拉，拉，漫威漫画又拉了。

从第四阶段开始，每当漫威漫画的作品上线，嘲讽的声音就不绝于耳。

《黑寡妇》，《丧气》，《永恒族》，每一部新作，漫威漫画都以拉臀的品质迎接粉丝。

这一次，漫威漫画又扯穿了她的内裤。

—— 《雷神4：爱与雷霆》 ——

豆瓣打开5.7，两天后迅速降到5.5。

就连满目疮痍的《永恒族》也比它高出0.3，《雷神4》成功拿下漫威漫画史上最差成绩。

好吧，你觉得豆瓣是什么？外国电影依赖外国评分平台。

烂番茄64%，IMBD6.5。

刚刚过了及格线，但也是漫威漫画里垫底的作品(最差《永恒族》)。

原因是什么？

叶澄塔指南击败了易塔指南3354

玩脱了

一、

“一坨五彩斑斓的shi”

这是一位网友看完首映后的一线影评，这句话几乎成了所有影评的共同指向。

《雷神4》从影片开场那一刻起，无论是色彩、演技还是整体基调，都给观众一种割裂感。

本片改编自漫画《雷霆之神》和《神威雷神》，是粉丝心中的杰作。

而雷神将挑战屠夫“格尔”，漫画里是这个样子的。

但是因为邀请了克里斯蒂安贝尔，造型就不能这么浮夸了。毕竟不是每个人都像诺兰一样，把钱都花在面具后面。

你请贝尔就得露脸，但他露脸，别人就没面子了。

影片以贝尔的《弑神者》开始。他抱着女儿说不出话来。即使化着浓妆，他还是能感受到一个父亲失去女儿时的绝望。

然后，格尔在知道自己连一只蚂蚁都不如的情况下，用手中的黑死剑割断了自己的喉咙，变成了一个鄙视整个宇宙的屠夫。

从一个弱者的绝望、震惊和愤怒，到获得力量后的傲慢、坚定和冷漠。

一个简单的开市铃声将《雷神4》提升到了一个新的领域。看完这短短的6分半钟，一种史诗大片的瞬间感觉扑面而来。

然而下一秒，它真的泼了一盆冷水。

——雷神来了。

还是那么臭屁，还是那么桀骜不驯，还是那么爱讲冷笑话。

这次玩的更嗨，造型更出格。

一件红色皮夹克，无肩带紧身衣，皮靴，金色的头发随风飘动。

再加上花棍乐队的《WelcomeToTheJungle》，外星人战场里的Sol就像是80年代的摇滚明星。

自由，无拘无束，无所畏惧。

当然，还有滑稽。

甩腿，后空翻，抱着飞船也要露出邪恶的笑容。

当你觉得这已经够“吵”的时候，他甚至跳到了空中，夹在两艘飞船中间，向尚格云顿表演空中大劈叉致敬。

买家秀

卖家展示

但是这种抛硬币的方式好笑吗？

根！本！不！

整部电影的每个角落都充斥着这种肤浅的烂梗，就像演员和导演逼你开口一样。

看着这些背了很久的包袱和套路，别逗了。第一次看漫威漫画电影的时候甚至有快进的冲动。

其中“预期违反”最为过分。

二、

“预期违背”是喜剧创作中非常实用的技巧。

顾名思义，当观众想到下一秒会发生什么的时候，他突然转身往另一个方向跑，从而达到戏谑搞笑的效果。

然而，每当你看过雷神或者漫威漫画的小电影，基本的“期待违背”早已无法满足观众。

但是塔导还是乐此不疲。

比如索尔开场，一登场就秒杀全场，手持风暴战斧杀四方。

然而这场战争是为了守护神明而战，索尔一路猛冲向神庙。

“他不会进庙吧？”

——当然会。

他不仅会进入，还会从一楼冲到十八楼，干掉几个想入非非的，然后帅气着陆，这才是完美的结局。

背景中，寺庙安然无恙。

索尔竟然懂得深情？

怎么可能呢？导演白送我的。

下一秒神庙崩塌，这次胜利的最终结果还是3354。

一败涂地。

但是这一段有什么惊喜吗？有反转吗？是否存在“预期违反”？

请猜猜看。

索尔居庙堂之高，提高音量安抚情绪群众，一席演讲说的是振聋发聩令人血脉偾张，话音刚落就拍着胸脯起飞：

“你们想要孩子回来？好，我马上回来。”

下一秒，刚捅穿房顶的索尔就坠落在窗前。

摔成狗吃屎。

但这好笑吗？

NO！

而且这个梗你《雷3》用过。

又下一场，索尔跑到全知之城请求宙斯借用一下雷霆闪电，宙斯拿出武器花里胡哨的展示了N种招式，像是游戏教程一样把手把手教学。

看着宙斯务实的态度，雷神张开了双臂....

但他借了吗？

“NO！”

这好笑吗？

也不！

而且这个梗你《雷3》也用过！

总之，只要是索尔开始认真，那下一秒必然掉凳，只要是整体气氛开始亢奋，那下一秒必然会泄气。

这是迥然不同的两种情绪没错，但转念一想——

如果每次“预期违背”却完美符合上了观众的预期，这还算“违背”吗？

这包袱抖着还有意思吗？

而除了这烂大街的手法外，几乎每个人都被索尔感染，像磕了药一样不明所以。

简.福斯特，此前明明是个博士，知书达理心思缜密。

到了第四部，做雷神后最想攻克的难题是如何选一个响亮的口号。

那个敦厚木讷的石头人“Korg”。

如今竟然吹着口哨、满口黄段子。

最要命的是饰演宙斯的罗素.克劳。

曾经勇猛血性的希腊角斗士，如今竟成了走路要拈着裙边的胖母0。

还有发出人叫的山羊、自带音响的女武神、孩子被绑架还在演话剧的马特达蒙....

救命，这不是《雷神4》，这是美国二人转。

就像网友所说的那样：

这部电影只有贝尔拿了演员的片酬，剩下的人都是来讲脱口秀的。

三、

其次，《雷神4》的深层还有一个问题：

将所有苦难盲目娱乐化。

要问漫威宇宙谁最惨，我想雷神当第二没人敢抢第一。

兄弟阋墙、父母双亡、失散多年的姐姐回家就是一锅端。

明明是活了1500岁的天神却最后落个连家都没有，带着七大姑八大姨落座小渔村。

他是战斗力最强的，但也是身世最凄惨的，为了刻画雷神这个角色，漫威可谓是煞费苦心。

一开始，他们想找到索尔身上的“神性”。

让英国戏剧界首座肯尼斯.布拉纳拍第一部，结果庄重有余趣味不足，遂作罢。

后来，他们又想找到索尔身上的“人性”。

让《权游》、《广告狂人》的电视导演阿兰.泰勒操刀，结果商业有余灵性不足，又作罢。

第三部，诸神黄昏末日之战。

这一次要死很多人，漫威却鬼使神差找到了“塔导”塔伊加·维迪提。

他是好莱坞知名的编、导、演全能大才，2020年曾获得奥斯卡最佳改编剧本奖，最擅长的是“解构苦难”。

如果你看过他的代表作《乔乔的异想世界》就能明白，以乐景衬哀景，将苦难拆解，用天马行空的想象力消解真实背后的惨烈。

塔导信手拈来举重若轻，堪称未来成人童话的内定之王。

（是的，《雷神4》和《乔乔兔》是同一个导演。）

然后，《雷神3》在塔导的笔下大获成功，成为系列最高票房的作品也是最受好评的作品，他不仅奠定了索尔插科打诨的性格，也帮整个“太空系”超级英雄选择了独树一帜的赛道。

但成也塔导，败也塔导，到了第四部就玩砸了。

从雷神1到雷神3，奔着每集死一个亲戚的原则，雷神终于迎来了第四部。

那这一部该死谁了呢？

女友。

让我们再回顾一下《雷神4》的剧情：

女友癌症，子弟被俘，众神惨遭屠虐。

索尔为了抵御屠神者不惜公然“杀死”宙斯，只身一人前往黑暗之地，与稚弱的孩子们并肩作战，对抗无尽的阴影恶魔。

而女友最后为了拯救索尔不惜以命相搏，燃烧生命换取了胜利.....

这么看，《雷4》完全是个悲剧片吧？

但从故事开始讲起的那一可开始，这群人就好像根本不在乎生死一样：

屠神者杀了法拉加之神，仙宮女战士希芙也奄奄一息，但雷神赶到现场先不问凶手的信息，反而抛了一个包袱：

“战士入祀英灵殿必须战死沙场，你没死，说不定你的手臂在英灵殿。”

希芙：我真的会谢

孩子们被屠神者抓了，不知道身处何处，海姆达尔儿子通过神力联系索尔，好不容易搭建沟通桥梁——

他们第一段话不是解决问题，而是讨论名字好不好听.....

大哥，这是绑架，严肃点好吗？

简福斯特罹患癌症，行将就木，导演专门给她安排了一个独处的镜头刻画憔悴感。

但刚要起范儿，下一秒立刻叫女武神演二人转。

而简福斯特告知索尔自己命不久矣这么重要的戏份，竟然也是通过拌嘴时开玩笑式说出来。

紧接着短暂的叙旧后，二人不由分说就抱头互啃，海誓山盟，郎情妾意，全然不给癌症半点面子。

大哥，你媳妇有癌症了，你能难受一下让我看看吗？

另一头，整场戏都在囚牢中的孩子们，索尔竟然还能去“探访”，和孩子们讲故事，聊天，玩游戏。

孩子们不仅情绪稳定，甚至还有点开心，爹妈来了都不愿意回家。

这哪是绑架，这是屠神者主题淘气堡吧？

完全可以这么说，导演消解了整部电影的危险讯息，即便文本方面理应是个十足的悲剧故事，但观众在观看过程中根本不会产生任何情绪波动。

贝尔演的很好，很恐怖，屠神者能力很强，遇神杀神，但塔导从一开场就在强化一个概念：

“他没死，我没死，大家都不会死。”

NoOneWillDie。

我们只需要吃着火锅唱着歌，屠神者自然就会领盒饭。

事实上确实如此。

为了极大化消解，塔导甚至模糊了整个电影的战力系统，你会发现整部《雷4》整部电影中是没有明确的天梯战力表的。

宙斯？屠神者？外星人？

只要雷神眼睛一亮，谁来了都打不过。

全裸福利也必须要有呢

结尾大战更是突破想象，他只需要对着风暴战斧轻声呢喃几句，麾下几十个孩子立刻变成生龙活虎的“小雷神”。

什么铅笔书包笔记本，花生瓜子八宝粥都能变成武器。

这还打什么？

灭霸来了都要抖三抖。

而煞费苦心将一切颠覆的底层诉求，便是为了将焦虑感清零，让笑料最大化，让娱乐最大化。

在塔导的眼里，一切都可以是拿来戏谑的，拿来解构的。

可拆来拆去，最后只剩下一堆被抽空后的怅惘。

啥？

我刚看了个啥？

我看了吗？

——全文完。