川剧，俗称川剧，主要流行于中国西南的四川、重庆、云南、贵州等省的汉族地区。它是一种融合了五种声乐艺术的传统戏曲，即高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、檀溪(即梆子)和四川民间花灯戏。变脸最初指的是中国传统戏曲中的情绪性化妆，后来指的是一种瞬间多次改变面部妆容的特技。这种表演在很多戏曲中都可以找到，其中川剧最为著名。

川剧是中国汉族剧种之一，流行于四川东部和中部、重庆以及贵州和云南的部分地区。戏曲声腔方面，川剧由高腔、昆腔、胡琴、檀溪等四大声腔组成，是本省的一个民间花灯戏。川剧脸谱是川剧表演艺术的重要组成部分，是历代川剧艺人共同创造和传承的艺术瑰宝。

相传“变脸”是指古代人类面对凶猛的猛兽，为了生存，用不同的脸型画出不同形状的脸，以吓退入侵的猛兽。

变脸最早用于超自然人物，存在于明朝。明代杂剧《灌口二郎斩健蛟》中有“变绿脸”的记载。当时的变脸是演员去后台换装。后世演变成当场变脸，成为表演绝技。变脸可以分为大变脸和小变脸。全脸变化，包括3变，5变，甚至9变；小变脸就是局部变脸。变脸主要有三种方式：擦眼睛、吹粉、拉脸。前两种妆容是画出来的，主要用于剧中人物的惊恐、绝望、愤怒等情绪突变。2005年被列为非物质文化遗产。

变脸到川剧就像喷火到秦腔，两者都是招牌和绝活！

说到变脸，有必要先回到川剧。也就是说，清乾隆、嘉庆年间，逢年过节，四川各乡镇码头的庙会搭起戏台庆祝。久而久之，川剧在大街小巷渐渐成了气候。清代“两湖填川”给四川文化带来了许多新元素。巴蜀各大城市的酒楼附近，聚集了昆曲、高戏、胡剧、丹戏、邓戏。生活，丹戏，纯洁，丑陋出现在茶馆的小舞台上，久而久之逐渐形成了一种共同的风格。在晚清，它们被统称为“川剧”，后来改名为“川剧”

相对于川剧艺术本身的起源和博大，变脸技法的形成属于二十世纪。这一时期，变脸在戏班对台戏中不断摸索、演变、提炼，逐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧很独特，喜剧也很独特。在有感情波折和内心突变的地方，变脸是有用的。它以其怪诞狰狞的面部变化，表现了人物内心难以言喻的律动。作为一种非常独特的人物内心表达方式，无疑大大增加了川剧本身的表现力。著名演员每次变脸，往往都会引发一场爆炸。可见，老百姓是真的认可这种极其漂亮的招数。

川剧主要由什么组成

1.高腔是川剧中最重要的曲调，明末清初由外地传入四川。高腔传入四川后，与四川话、山歌、劳动歌、质疑说唱相结合，几经加工提炼，逐渐形成了具有地方特色的声乐。

2.昆曲很多文人的作品都是白净飘逸，章法严谨，演唱时更注重字正腔圆。四川和昆明起源于苏州和昆明。川剧艺人利用了昆曲善唱、益舞的特点。他们往往只从昆曲中选取一些曲调或唱句，插入其他声腔中演唱，形成了独特的川昆艺术风格。

3.胡琴是黄儿和

5.花灯戏在川剧中颇具特色。它起源于四川民间迎接神灵的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统元宵节的产物。轻歌剧声腔的特点是：音乐短小，节奏明快，轻松活泼，旋律明快，四川乡土气息浓厚。