14世纪-17世纪，欧洲进入文艺复兴时期，这是一场遍及欧洲的思想文化运动。在此期间，欧洲诞生了许多艺术家，创造了无数优秀的艺术作品。比如但丁的文学作品《神曲》，画家达芬奇的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，文学巨匠莎士比亚也是文艺复兴时期的人物。今天边肖要介绍文艺复兴时期的另一位伟大画家拉斐尔。现在让我们来看看。

拉斐尔圣吉奥(Rafael San Gio，意大利语：RaffaelloSanzio，1483年4月6日-1520年4月6日)，常被称为拉斐尔(拉丁文：Raphael)，是意大利画家和建筑师。他的作品风格高雅优美。他擅长把‘神’画成‘人’的形象，他画的圣母就是一个生活中风度翩翩、心地善良的普通母亲形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的绘画风格和人文思想。1483年4月6日出生于乌尔比诺。

他于1520年4月6日在罗马去世。原名拉斐尔圣乔治。他从小跟随父亲(乌尔比诺公爵的宫廷画家)学习绘画，后转到佩鲁吉诺。

始于1500年。拉斐尔的早期作品显示出非凡的天才。《圣母的婚礼》 21岁作画，不仅说明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，在构图和形象塑造上有所创新。尤其是画面的平衡、背景的描写，以及圣母玛利亚和她丈夫约瑟端庄典雅的形象，都是以往画家作品中少有的。

拉斐尔的作品被称为古典艺术最完美的体现，画家安吉尔称他为绘画之神。拉斐尔是西方艺术史上最能画出圣母玛利亚形象的大师，在他的圣母玛利亚形象系列中，人们的感性美和精神美常常结合在一起，传达人们的美好愿望。亲近自然，平易近人是拉斐尔作品的最大特点。

在拉斐尔的作品中，渊博的知识和细心的绘画都体现在流畅的线条中。一切似乎都很自然，纯净而美好，明亮而清澈，庄严而自然。古典艺术的这些最重要的品质在拉斐尔身上得到了完美的呈现。因此，那些画家把拉斐尔视为理想的典范。拉斐尔的作品有《大公爵的圣母》，《披纱巾的少女》，《椅中圣母》等等。

在作品《大公爵的圣母》中，画面背景用黑色填充，使人们的注意力集中在圣母和她的孩子身上。画中的圣母垂下眼帘，温情地看着怀里的孩子。整幅作品充满了神秘感和神圣感，这幅作品无疑是拉斐尔最具特色的圣母像之一。据说当时得到这幅画的公爵非常喜爱它，甚至出门都带着它。

在作品《披纱巾的少女》中，画面的主角是拉斐尔的情人费尔南娜。画中的费尔南娜穿着白色的裙子，头上戴着围巾，看起来美丽而神秘。拉斐尔的画和达芬奇的《蒙达丽莎》有相似之处，在这幅画中可以感受到他对达芬奇薄雾法的运用。