在传统绘画艺术中，有一个专门的绘画术语叫做“文人画”。

那么“文人画”是指文人或者知识分子画的画就叫“文人画”吗？文人画的发展历史是怎样的？接下来，我们来说说什么是“文人画”。

所以在古代，画家分为三种类型：

一种，是民间的画工；

一种，是宫廷里职业的画家，一般叫作宫廷画家；

最后的一种呢，就是由文人、士大夫所组成的画家。

这位文人士大夫画的画呢？它们统称为文人画，也称士大夫画。既然也叫“文人画”，那我们就来看看什么是“文人画”。

《汉书食货志》的记载中说“士农工商，四人有业，学而优则仕”，指的是读书种田，打工，这个经商的人，一个读书人，就是读书人。然而，并不是每个读书的人都能被称为学者。

孔子曾经说过这样一句话，“所谓读书人，有一定的头脑，有一定的计划.而此士者也”。这是什么意思？即一个读书人除了教育之外，还应该有内在的修养，比如个人对这种性格和才能的修养。

好了，《儒林外史》之后，我们再来看看文人画是如何以材料为基础的。

文人画在材料上基本相同，主要以山水花鸟、梅朱兰居等较为常见的自然意象为主。

那么这些材料也是用来表达一种个人的兴趣和思想，所以这种文人画非常重视意境的营造。

文人画的起源可以追溯到汉代。宋代以前啊，传统绘画的整体水平已经有了显著的发展。宋代的宫廷绘画讲究的是造型，有点类似于今天的写实主义。

但是很多画家觉得画的太写实太无聊。画得更像当然好，但最重要的是能表达一种思想，一种境界，才是真正有品位的。所以提出了文人画的概念，所以文人画的重点不再是要求形似，而是重视这种意境，强调画中的神韵。

我们都知道苏轼是宋代著名的诗人，但其实他在绘画方面也很有造诣，留下了一幅名画叫《枯木怪石图》，这是他的审美实践。

元代画家提倡复古，回归传统。提倡书法写意融入绘画，造成了怎样的局面？

即画家非常注重主观抒情。像元代著名画家赵孟頫的画《洞庭东山图》1《吴兴清远图》101《鹊华秋色图》等等都是这样的特点。

元末出现了黄、王蒙、真武等一大批画家，他们主张把兴趣寄托在绘画上。

所以梅兰，朱菊，这些象征崇高人格精神的题材在当时非常流行，把情怀留在山川，远离世俗。

明代的画家分为两派，一派推崇传统，一派崇尚复古。

像文徵明和沈周，他们都是明代著名的画家。他们不擅功名，以诗词书画自娱。继承了元人的绘画传统，以表现自己的性格和感情。

最后到了清代，清朝是文人画的全盛时期，出现了四僧等画家。而他们的书画，更多的是寄托了一种国家灭亡的痛苦。这也与当时的历史背景密切相关。

总的来说，文人画不仅包含艺术，还包含文学、书法、篆刻，还包含一种高雅的精神和人格追求，这种精神和人格追求是基于传统文化和道德的升华。

文人画可以用简单的笔墨传达出画家内心最深处的追求和思想，这可能是中国画和西洋画最大的区别。