王铎是明末清初的巨擘。擅长诗词书画。他的主要成就是草书，或者说是大字草书。

王铎的书法在书法史上占有重要地位。后人评价王铎的书法，称之为“神笔”。

一、王铎书法风格主要特征：

笔与字相连，笔在最后。它摇曳多姿，酣畅淋漓，气势磅礴。乍一看好像很混乱，不管工作，但细看之下应该是循规蹈矩，无可挑剔。

字边不稳，但字与字之间相互呼应后，显得和谐自然。点画丰富多样，但又不流露出粗糙，还挺中庸的。

马宗火《霎月楼笔谈》评论说：“明代所有草书都是用来造势的，而爵司是用来造势的，所以不是极有力而是无穷无尽。”允许它被确认。

二、王铎前无古人后无来者的三大突出贡献：

一个是水墨的原创性。王铎的墨，由湿到干，由干到干，干而润，节奏感很强。

特别是创造性地用墨汁来粘画笔画形成块面，一方面使字的形状简洁，避免繁琐；另一方面造成了块与线的对比与组合，增强了作品的表现力和视觉冲击力。

王铎书 《赠汤若望诗册》 局部

二是古今独尊的风格。元代以前，人们强调“似是而非”，但一般以单字为主，写偏旁部首组合变化和单字形体变化的文章。

而用大字写草书，如果一个字追求身体姿态的变化，就会显得琐碎凌乱。

王铎创造性地扩展和改变了单位数量，从一个单词变成了一组单词。连字左偏和连字右偏把“字不正”(董其昌《画禅室随笔》)改成一行不正。

数字甚至是半条线，一个行为组合单位的变化产生一种比较变化和组合关系。相对于单位量的扩大，把每个字的体势变化推至每行字的轴变，“跌宕起伏，大开大合，久用如黄河百里曲，千里曲一直”(刘熙载《艺概》)。这种词群和行为单位的结合，让整个篇章更加大气。

王铎草书《唐人诗卷》本地

王朵巨人Pro 《淳化阁帖》

第三，汉字巨大的实线和密而长的笔画。

王铎的巨幅大人物作品在结构造型上有两个特点：

第一种是改变以前字与字之间的联系，看似断连，不改变笔意，联系与笔画相连，使两个字、三个字、偶数粘连成一组笔意不变的字，一组字写成一个字；

王铎意临 《谢庄帖》

第二，在词的结构上，不走晋唐的朴素朴，而是反其道而行之。笔画完全是字母的形式，不减。不用常规符号代替偏旁部首，笔画可以拉长到极致。

王多书《杜子美赠陈补阙诗》

王铎的大字文作品以实线相联，繁胜简。这两种变化方法与前人相反，使他的大字文作品呈现出脉长、气势磅礴、韵味十足的特点。

以上三点是称王铎书法为“神笔”的主要特点，也是王铎在书法史上的突出贡献。

第三，王铎在学习上的勤奋和学习方法的多样性。

王铎学习了《沈心驱动智慧》(王铎语)一书，他非常投入。他曾命人每日一课：“终有一日，应自求，故终身不易。”

王铎研究楷书钟繇、颜真卿、草书派二王颜真卿、米芾，声称“我从事书法几十年，都是古人。”

王多林《淳化阁帖》，烂熟于心，可随意索取；亲王羲之《圣教序》，能做到字字逼真。

面对的不仅仅是简单，还有创新。就是这种古功夫，纵横捭阖，不越矩。

王铎临 《圣教序》 局部

王铎中老年时期的后贴手法很特别。他在东边选了两行，在I段选了一行

王铎在书法上的成就主要来自于王献之的展开和放松，以及米芾的形体变化。王铎进一步夸大了两人的特点。

第四，王铎的创新对当代书法创作具有重要的现实意义。

王铎的创新是对金、唐、宋书法传统的融合，是“韵”与“法”的逆向发展，是小字变大字的创举。

王铎的技法创新对当前条件下的中国书法学习和创作具有重要的借鉴和应用价值。

1、“笔墨当随时代”，晋唐人的“尚韵”“尚法”在当代已不可持续。晋唐人的“尚韵”“尚法”书法作品，字形大多数只有一平方厘米大小，篇章大多数是30平方厘米不到的小篇幅。

它的笔法、排版、构图都是小字的系统规则，小字变成大字需要完全不同的技法、过渡和解法

现代条件下，中国书法成为主流。

学习王铎的书法用大字，从二王一派的小字到大字，再把小字展开成大字，是一个技术问题。王铎为后人开辟了一条道路，提供了可供借鉴的技术手段。一定程度上，学王铎可以直接取其技，学二王一派的小字也没有技术障碍，只是扩展成大字。

2、用墨和章法的独创性，大字巨幅作品字与字之间的实线连缀，仅此三点，现当代写大字，王铎必学必参。

学习王铎的书法，就不会有节奏沉闷、章法松散、气息微弱等问题。

没有完美的艺术，学学王铎的书吧。

早年的部分作品，则有失之于转折生硬，鼓努为力之嫌。