缺乏教育性和正能量导向的香港电影

警匪片、犯罪片、黑帮片是香港电影最常见的类型，也是香港电影最好的类型。

香港电影人在这些介于人物和黑白之间的江湖中的角色虽然引人入胜，但剧情也相当精彩；

香港电影从不缺乏深度，但为了迎合市场，总是宣扬兄弟情，一种江湖不良的社会风气。

《古惑仔》一群陈浩南人虽然帅气霸气，但本质只是一群流氓。

这类影片虽然在市场上反响不错，但在年轻人中产生了极坏的示范效应。

影片播出后，一群没有经验的少年以手持砍刀为荣。

《英雄本色》、《喋血双雄》等经典电影讲述的故事也是如此。

通过讲述这些罪犯的故事，我们宣扬手足之情，为了手足之情践踏正义。

这种助长犯罪的情节在香港电影中屡见不鲜。

《门徒》 是一部发人深思的影片

相比这些作品，东盛易的《门徒》也是关于犯罪剧的内容；

但其深刻性完全爆《古惑仔》之类的电影。

尔冬升把观众们的思绪已经上升到思考社会问题的程度。

这部电影能在完全不影响剧情和电影本身的情况下，给观众上一堂深刻的教育课，真的难能可贵。

《扫毒》就像香港新世纪电影里的一杯烈酒。虽然它有一个有缺陷的泡沫，但喝了它会让人觉得很开心。

《门徒》 就是一杯让观众久久难忘的咖啡，味道苦涩浓重但让人久久回味，这部电影确实值得我们观看。

在《门徒》中，吴彦祖扮演卧底毒贩阿里。

从阿里的角度来看，整部电影完全展现了毒品对人的异化和摧残。

完整流畅的剧情

作为毒贩，阿里的生活很简单。每天，他只是在家和家之间走来走去。

他是药王林坤(刘德华饰)的弟子，也是他最信任的下属。

无意间，阿丽遇到了瘾君子阿芬(张静初饰)。

阿芬是一个重度吸毒者，有一个女儿。

阿芬为了躲避她吸毒成瘾的丈夫(古天乐饰)而离家出走。

阿丽很对不起阿芬的女儿，在交往中爱上了阿芬。

阿芬也承诺戒掉毒品。

林坤非常谨慎。阿里和林坤一起努力工作了很多年，才知道林坤的毒品工厂和仓库在哪里。

林坤因为身体问题想退役，想把阿里逐步培养成接班人。

阿里说想自己买套房子，卖一批货。尽管林坤犹豫了，他还是同意了。

然而意外发生了，海关无意中通过阿里破解了仓库。虽然阿里侥幸逃脱，但还是引起了林坤的怀疑。

在泰国，林坤逼问阿里的仓库是否有内奸，并要求阿里说出他所售货物的下落。阿里按照他的上司(东成仪)告诉高雄，但他真的是对的。

从那以后，林坤完全信任阿里。

而阿芬被丈夫发现，再次复吸毒品。

阿里非常生气，推开了阿芬。

阿芬最后死于吸毒。当看到阿芬被老鼠咬的尸体时，阿里崩溃了。

阿里最终决定收网，林坤在妻子(袁咏仪饰)的劝说下决定为家人自杀。

在林坤死前，他遇到了阿里，师徒的感情，以及林坤的质问让阿里很不舒服。

阿里筋疲力尽，决定自己尝试毒品，但最终被阿芬的女儿阻止。

影片的节奏和情节安排都很用心

乐峰认为，《门徒》在剧本方面是电影中的典范。

本片的剧情十分的完整，给人一种很平稳的感觉，但在平稳之处并不缺少悬疑和冲突，只不过这些悬疑放的很巧妙罢了。

片中有很多动作戏，虽然不如某些大片，但也足够用心。

一开始避开警车，虽然双方不是在全速飙车，但是感觉到了一种紧张感。

仓库被破获的现场，也把警方和海关不配合造成的混乱感落实到位。

最后，吴彦祖跳楼的场景足够惊险。看到乐峰在这里的呼吸无法平静，这种紧张感让观众着迷。

尔冬升把这种紧张感的节奏把握的很好，也让影片的节奏达到一种张弛有度的境界。

影片背后的细节很多

这部电影在处理很多细节上做了很多比喻。

比如为什么阿力的上司为什么能拿着顶级会所的招待卷送给阿力；

为什么上司让阿力说毒品卖到了台湾高雄，却真的能说对了。

这些比喻让人深思和恐惧。

阿里的老板应该经常来这里才能得到这么多接待。可能高雄的商品都是阿里的老板卖的，所以这些人才会知道的这么清楚。

虽然东成仪没有澄清这些背后的真相，但足以让我们深思。

阿丽可能在蒙古对抗高雄的那一刻就发现了，这可能是他最后想卧底，想尝试吸毒的原因。

因为他虽然扳倒了自己的毒贩师傅，却无法扳动这个社会的罪恶。

影片中还有一点是阿芬和丈夫关于吸毒原因的告白。

这两个人的对话一模一样，只是换了个话题。

这样把吸毒责任推给对方影片中有很多的细节，比如阿芬一开始就扎到大腿根部了，据有经验的人说，只有老毒鬼才会这样。

而影片里的古天乐说的很可能是真的；

但是对于阿力来说，孰是孰非真的无所谓了。

这是一部优秀的教育片

这部电影有深度的地方是充分介绍了各种毒品的种类和来源，利用林昆的这个角色把一个模糊神秘的毒品世界真切的展示给观众，不愧是最好的毒品教育片。

影片大腕云集，演员都把自己的演技展现出来了，导演把这群性格对比鲜明的人物放在了一个十分合适的框架里，观众看了十分的舒服。

说说主要演员们

刘德华

刘德华饰演的林昆是一个十分谨小慎微的毒贩。

华仔把对细节的敏感完全的表达了出来，尤其在餐厅吃鱼子酱那一段，看着那一个放鱼子酱的称，他生气了。

这场吃鱼子酱和看到称就生气的表演，完全体现了一个毒贩对称的敏感。

刘德华的眼神在这部电影里特别出色。

他在工厂被端后对阿力怀疑的那眼神，最后出现时对阿力的那种愤恨和哀怨的眼神，让人看了实在有点毛骨悚然。

在感情戏方面相比起内敛冷静的吴彦祖，刘德华把那种师徒间的感情过渡的十分自然，两人在聊天中总是透露出一点温情。

还有最后在两人诀别时，刘德华那种充满着困惑又愤怒的表情。

总而言之，刘德华在这部电影里虽然是配角，但演技全程高能。

作出巨大牺牲的古天乐和张静初

古天乐

若论这部电影里，最让人憎恨的是谁，古天乐演的那个吸毒仔绝对是首选。

古天乐的吸毒仔是又可悲又可恶。

为了毒资把老婆拿去卖身，甚至连女儿都用上了。

为了更贴近吸毒的身材，古天乐硬是把自己活活弄瘦了二十余斤。

影片里面的古天乐完全就是一个彻底没有廉耻没有下限的人渣，除了渣古天乐还有不少卑躬屈膝的片段。

07年的古天乐已经是一个大明星了，能放下身段演这个“恶心”的配角，确实不容易。

尔冬升事后回忆说，古天乐在看到剧本时都没有考虑就接下了。

可能是因为剧本太精彩，更有可能是热心的古校长想拿自己的表演，去警示那些对毒品感兴趣的人吧。

张静初

张静初在这部戏里抹去人家对她是花瓶的印象。

张静初在这部戏里要多次表演毒瘾发作，那些麻木又疯狂的动作，那些满足又变态的表情，那个销魂的眼神，张静初的表演极让观众们揪心。

真实又震撼，这就是张静初给观众的感觉。

饰演一个女性吸毒者对张静初来说，确实是个大挑战。

为了能演好，张静初几乎用尽了一切办法。

这部电影对张静初是一个巨大的折磨，不过一切都是那么值得。

吴彦祖

都说吴彦祖演技差，这太不公平了。

吴彦祖在《新宿事件》开始，表演的张力已经超过了主角成龙了。

其实在电影中有一个奇怪的现象，反派的演技人们会更有印象，更加赞同。

反派的发挥空间确实更大，更能体现人物性格。

而正派在电影需要内敛，为了不让影片崩坏，正派必须克制，不然影片的节奏就会全部乱套。

在97年的电影《黑金》里，刘德华的表演完全不如梁家辉，不是刘德华演技不行（那时候的刘德华确实比不过梁家辉），而是梁家辉这个反派实在让人印象深刻。

时间过去十年，同样的论调来到了刘德华和吴彦祖身上。

大家都在夸赞作为反派的刘德华演技好，都在批评吴彦祖。

这不能不说是历史的轮回。

吴彦祖在这部电影给人的感觉十分的冷静内敛，而乐枫觉得吴彦祖在这部电影里给人的感觉是很温柔。

他会喂鸽子，他会救受伤的狗，他心疼阿芬的女儿，他爱上了阿芬，他也觉得对不起阿芬和他的师傅，这些情绪都在吴彦祖冷静的缝隙之间漏出来的。

吴彦祖把一个类似在无间状态的双面人诠释的十分到位，虽说他还不到影帝级别。

袁咏仪和何美钿

袁咏仪饰演的林昆妻子，戏份并不多，也不重要，而她还是把毒贩妻子那种压抑在心里的痛苦展示了出来。

特别是警局道别那里，袁咏仪和刘德华的对手戏，有感情，更有诀别。

何美钿在里面就是一个单纯爱慕吴彦祖的傻白甜，在最后真相大白后，她是最受伤的那一个。

《门徒》是一部完美的电影，也是强烈推荐的一部电影。