古画是中华文明的重要组成部分，是中国艺术的瑰宝，追溯到绘画萌芽的古代，下至清末，上下四千年。中国绘画的历史源远流长，绵延不绝，闪耀着一朵又一朵绚丽的光彩。

那么今天，我们就来盘点一下中国古代历史上最擅长画山水的十位著名画家。让我们一起来看看吧！

十、石涛（1642一约1707），清代画家、中国画一代宗师。

元稹原名朱，名极高。字石涛，又名苦瓜和尚。童年被改变后，出家为僧，游历半生，以卖画为业。

早年师从宋元，画风疏朗，清丽干净。晚年用笔竖，墨法淋漓，风格多变，尤其是画册散文。花是潇洒的，天真的，清爽的；人物笨拙，简单，独特。书法，诗歌。

存世作品为《搜尽奇峰打草稿图》 《山水清音图》 《竹石图》等等。《苦瓜和尚画语录》作者。

石涛公擅长诗词绘画。其画擅山川，亦作兰竹。他的山水画不局限于向某一流派学习，而是广泛模仿历代画家的长处，改变传统的笔墨技法，注重模仿自然，从自然中汲取创作源泉，提高表现技法。

作品的笔法流畅凝重，柔中带拙，尤擅涂，疏密有致，气势磅礴，色彩斑斓；墨厚而干，或笔淡于简墨，或浓墨润，酣畅淋漓，变化多端；构图新颖，或全景景阔，或局部特写，景物突出多变。

画风新颖奇特，苍劲奔放，商业气息十足。其花鸟兰花亦不拘一格，自我表现，笔墨清爽，淋漓润泽，个性十足。

石涛的画在当时世界上很有名。因为他饱览名山大川，所以“搜遍群峰，打草稿”，形成了自己独特的风格。石涛善用墨法，干湿光结合，特别喜欢用湿笔。他通过水墨的渗透，笔墨的融合，表现出山川的大气和深邃。

有时墨很厚，墨滴，空间感强。从技术上讲，他写作灵活。或者用细笔勾画，很少擦；或者粗线一起用。笔时而流畅顺口，时而多处笨拙。方圆把它结合起来，使美丽和笨拙。

九、黄公望（1269-1354），元代画家。本姓陆，名坚，汉族，江浙行省常熟县人。

因为他改姓黄，名，字长，名一峰，是个大傻逼。善画山水，师董源、巨然，兼习李成发。他是赵孟頫授意的。

他画的水墨画精致、古朴、深邃。在水墨画之上，略显苍白，在国际上被誉为“淡绛山水”。

晚年以笔触作画，神韵瑰丽无边。他与真武、倪瓒、王蒙并称为“元四家”。擅长写作，会写诗，写了《写山水诀》，是一篇谈山水画创作心得的文章。

存世作品有 《富春山居图》 、 《九峰雪霁图》 、 《丹崖玉树图》 《天池石壁图》 等。

八、沈周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁，与文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”或“吴门四家”，列四家之首，在中国画史上影响深远。

沈周出身诗画世家，其父恒基、伯都是吴中诗画名臣。他的祖先有丰富的诗歌和绘画收藏，他对古代人的诗歌和绘画很熟悉。

沈周一生为官，淡泊名利，博览群书，勤勤恳恳，只“适书画家”，致力于书画家和诗歌，一生致力于诗画创作，声名卓著，德高望重。

他的艺术简单感性，画风纯粹。他刻苦学习前人的优秀理论和技法，融会贯通，创出自己的风格，在绘画、书法和文学艺术方面都取得了卓越的成就。

它最突出的表现在绘画上。《吴郡丹青志》苏州著名学者王登说“石田先生的画是当代第一”，他的画不拘一格，精通人物、山水、花鸟。

七、仇英(约1498-1552)字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。

中国绘画

仇英的绘画技巧大多来源于对宋人绘画的模仿，这常常会被混淆。山水是周晨的初学，但很工整。文人尤善，边塞画家，具有该派的绘画功力，与当时吴中的名士重聚，尤其富有文人画的士气。

仇英、周忱、唐寅被称为书院的三大宗师。后人也称明思甲为文徵明。

六、唐寅

出生于一个商人家庭，父亲唐广德，母亲邱。从小聪明，20多岁时家里遭遇变故，父母妻妹相继去世，家道衰败。

在我的好朋友祝枝山的建议下，我努力学习。29岁时，参加应天府公考，获得“谢园”一等奖。

30岁去北京参加考试，却因为考场舞弊被指责为公民。从那以后，我决心上进，以卖画为生。

晚年生活艰难，54岁去世。他临终前写下的最后一句诗，道出了他对世界的留恋和愤懑厌世的刻骨铭心的复杂感情：“生于死者已矣，何不死于地狱？”。死人和死人都差不多，你只应该在异乡流浪。"

唐寅擅长山水、人物、花鸟。他的山水画早年师从周忱，后来师从唐力、刘松年，并加以改造。他用小斧画山川，雄壮险峻，但笔法精细，布局疏密，风格飘逸俊朗。

五、马远（生卒年不详，南宋宁宗时期人，大约活跃于十三世纪初期），字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，生于钱塘(今浙江杭州)。其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏。

擅画人物、山水、花鸟。山水始承家学，后学李唐而自出新意，构图多用边角形式，有“马一角”之称，是南宋“翰林图画院”中的佼佼者。与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为“南宋四家”。

马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐，刘松年，夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大，独树一帜，与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画史上富有独创性的大画家。

四、李成(919～967)五代及北宋画家。字咸熙，唐宗室后裔。

他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州(今河南淮阳)客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。

多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称;画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”、

这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和范宽与另一位山水画家关仝一起被称为“三家鼎峙”、“百代标程”的大师。学他画法的较多。今有《读碑窠石图》(图中人物为王晓所画)、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等传世。

三、范宽（？-1026）与董源、李成被称为宋初三大山水画家。

据说他原名不叫范宽，而名中正，字中立（又作仲立）。蔡卞曾题他的画说：“关中人谓性缓为宽。中立不以名著，以俚语行，故世传范宽山水。”

范宽喜欢画雪景，山顶好作密林，水际常作突兀大石。画山石多坚韧。今传有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。

二、董源（?－约962），五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。

董源、李成、范宽史上并称北宋三大家，南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”。

擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。

疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。

存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》等。

一、展子虔（约545-618年），隋代绘画大师，汉族，渤海（今山东惠民何坊街道展家村）人。

展子虔是有画迹可考的隋朝画家，在中国绘画史上占据着重要位置。

他擅画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事，尤长于山水。人物描法细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势。

写山水远近，有咫尺千里之势，被称为“唐画之祖”。作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，中国存世最古老的山水画。