陶渊明是中国最重要的诗人之一，是文人理想人格的象征，是中国文化的象征。

他是“古今隐逸诗人”。提起他，我们会想到“采菊东篱下，悠然见南山”，“久在笼中，返璞归真”，“来来回回！农村会毁了，胡不归？”……

他不为五斗米折腰，淡泊名利，隐居农村，创造了桃花源式的理想家园，给了很多中国人一个精神家园。

陶渊明成为经典之路

萧统，最早给予陶渊明崇高评价的是学养相当精深的梁昭明太子萧统，,有识才之眼，他高度认可陶渊明的田园情怀和淡泊名利，也对陶渊明的文学给予了前所未有的高度评价。

《昭明文选》年，萧统保存了大量的陶渊明作品，并为其作序、立传，为陶渊明作品保存到今天做出了贡献。

把陶渊明发扬光大的要数王维和孟浩然、王蒙融合了陶渊明开创的山水田园诗和谢灵运开创的山水诗，形成了盛唐诗坛的山水田园诗派，丰富了中国山水田园诗的审美内涵。

尤其是孟浩然，既研究陶渊明的人格，又研究他的诗歌。在以王蒙为代表的盛唐诗人的带动下，陶渊明的地位越来越高。

在注重贞操、追求平淡的宋代，陶渊明的地位急剧上升，成为能与杜甫相提并论的圣人之一,钱钟书认为对陶渊明文学价值的认同在宋代达到了极点.

明清之际，文人对陶渊明诗歌的自然、本色、平淡更加欣赏，对陶渊明的评价更加细致入微，陶渊明的事迹和形象更加深入人心。

在现代尤其如此。梁启超先生对陶渊明情有独钟。林语堂评价陶渊明是“中国最伟大的诗人，中国文化最和谐的产物”，王国维认为陶是与屈原、杜甫、苏轼并列的中国古代最伟大的诗人。

陶渊明的“真淳”

陶渊明在人格上追求“真”，即真实、率真、质朴、自然，“任真自得”。苏轼曾评价陶渊明“欲为官则为官，不为疑；想躲就躲，不去高处。"

为官与隐逸是古人的重要命题。做官可以保护自己的财富，实现自己的理想，而孤独和隐居也会受到赞美。很多选择隐退的人都清楚地知道，这是一种沽名钓誉之举，就像唐朝时主动隐居在长安附近的钟南山，靠隐居走上“南下捷径”做官的陆藏永一样。

但苏轼认为，陶渊明不是这样的。他要当官，就应该隐姓埋名，而不是因为名声。没饭吃的时候乞讨不觉得丢脸，有饭吃的时候也不指望被人欣赏。我拥有可贵的“真实”人格。

陶渊明在写作上也追求质朴、率真、坦诚。辛弃疾对陶诗的喜爱和推崇之深，形容为“字字不清真”。

与后世很多田园诗人不同的是，陶渊明回乡亲自劳动，靠种田养家。这和王维、白居易笔下的农村是不同的。不仅仅是悠闲的田园，更是真实的田园生活。

陶渊明用朴素、平实、不加修饰的语言记录了田园生活的片段：“市井之人，当复其行。”相逢无杂言，桑麻路漫漫。“过了门，我们就多打个电话，有酒就考虑。”

陶渊明笔下的这些平凡朴实的田园生活，不是“干巴巴”的，而是充满了恬淡的味道和韵味，“田园诗般的景色，使人无忧无虑”。

在

陶渊明的立体侧面

越来越多的人已经意识到，一个隐士不足以概括他的整个人格。他也有侠义的一面，有立功的追求。他是个活生生的人。

（1）血气男儿，百炼钢成绕指柔

陶渊明年轻时意志坚强，热血沸腾。他曾经说过当他

朱曾说，陶渊明的诗都是平淡的，但他认为是豪放的，只是豪放得让人察觉不到而已。

龚自珍甚至直言“我不相信诗人是愚钝的”，认为陶渊明和诸葛亮、屈原一样，都是才华出众、才华横溢的人。

陶渊明的豪放主要体现在《读山海经》和《咏荆轲》。《读山海经》陶渊明高度评价了“精卫捧木填海”的精神，“兴天舞乐”的凌厉志向，“夸父追日”的豪迈气魄。

《咏荆轲》是朱的后期作品，认为陶渊明难掩豪气。诗中歌颂荆轲的英雄行为，充满了“愤怒”，充满了慷慨悲壮的话语。

陶渊明曾自诩“少年时身强体壮，独剑游”，完全是一个血性游侠的形象。

而血性十足的陶渊明之所以将恬淡留给后人，正是因为他对人格和精神境界的不懈追求，将百炼钢化成了绕指柔。

（2）超世但并不绝俗

在《奢谈终结》的评价中，我们往往只关注“诚意”，而忽略了“奢华”。

有“显而易见”

这就不得不提到关于陶公的一段公案，那就史上历来争议颇多的《闲情赋》。

《闲情赋》一反陶诗为人所熟悉的冲淡自然，全篇美轮美奂、极尽铺陈，用炽热无比的情感展现出日思夜想、如痴如狂的男女情爱。其中高潮“十愿十悲”的内容，到现在仍受到热恋男女的热烈追捧。

这仅是第一愿，陶公一气呵成写就了十愿十悲，想要变成美人的衣领、腰带、发上油泽、眉上黛墨、被席、鞋履、身影、照烛、团扇、木琴，只为了亲近、陪伴美人，想象之丰富，情感之浓烈，表达之大胆，让人不觉得情思摇荡。

因为这篇艳之又艳的艳情赋（古人将与女性相关的诗文一律归为艳情主题），在陶渊明的著作中最独特、不和谐，破坏了世外隐者十全十美的形象，因而后人一直在为他们的精神偶像寻找理由。

苏轼认为，陶公写女神类似屈原的香草美人，是种忠君爱国的寄托；有人认为，写女神美色是赋的惯例，而陶公在赋的结尾最终超越、克制住了这种吸引，是镇定、净化的力量；也有人认为这只是陶公拟古潮流下的游戏之作。

不过，不管是寄托还是练笔抑或是超脱，此赋读罢谁能不怦然心动，不为之缠绵摇荡，谁又能说这不是爱情的味道？

（3）儒家的思想根底

关于陶渊明的思想，后人更倾向因其“真”而更多地与道家相联，认为他远离俗世，洒脱清高，晋代文人又多好“三玄”，便更强调他庄子似的超脱。

实际上陶渊明兼具儒道思想，杂有一点佛家，根本上还是以儒家为基础的。

陶渊明虽是寒门，但毕竟不是平民，曾祖父陶侃曾官居东晋大将军，权重一时。虽然他这一脉属于衰落的旁枝，陶渊明少年丧父、生活不富，但受当时士族极其重视家教的影响，陶渊明也从小饱读诗书，培养了渊博的学识。

六朝的世家子弟都要接受完整规范的诗书教育，讲究经学传家，陶渊明也是自小深受儒家思想影响，熟读经史子集，追求“佐君立业”的事业，怀有“大济苍生”的愿望，有强烈的用世之志。

据学者考证，陶渊明现存100多篇诗文中，共183次引用儒家经典经史子集的内容。

与朱熹同为南宋理学大家的象山先生陆九渊认为陶渊明也是“有志于吾道”；清代著名诗评家沈德潜评价陶渊明大用《论语》中的话，是圣人弟子。

在《癸卯岁始春怀古田舍》中，陶渊明说：

先师有遗训，忧道不忧贫。

瞻望邈难逮，转欲志长勤。

说的是，先师孔子留遗训说“君子忧道不忧贫”，此高论令人仰慕、难以企及，我只能转而立志长耕耘。

这很像梁启超先生所说的：

“渊明本是儒家出身，律己甚严，从不肯有一毫苟且卑鄙放荡的举动，……他虽生长在玄学佛学雰围中，他一生得力处和用力处都在儒学。……他只是平平实实将儒家话身体力行。”

一句“平平实实将儒家话身体力行”，让人肃然起敬。

陶渊明对中国文学的影响

细说不同侧面，只为全面鲜活的认识陶渊明。他的那份自然状态一直深受后人敬仰和摹仿，但却没有能能超越的，实在是因为陶公心与天游而开气象万千。

陶渊明对中国文学影响极大：

首先，陶渊明开创了“田园诗”。陶渊明是第一个大量描绘田园风光、以乡村景物和农村生活入诗的作者，农舍、乡景、务农的体验，这些“田园”意象在陶渊明笔下改变了审美内涵，通过诗意的表达变成文学的空间。

第二，陶渊明是“古今隐逸诗人之宗”，第一位既是隐士又是诗人的人。同时代人在谈陶渊明时，认为他有隐士之名，但不认可他的诗歌创作，他可以入“隐逸传”，但却入不了“文学传”。

即使隐士这一点上，陶渊明也有六朝隐士中的“另类”，他不是炼丹求仙，不是求佛求道，也不是以隐逸博取浮名，他的隐反而多了一分“逸”，甚至可以说是少“隐”多“逸”。

钟嵘在《诗品》中则最早提出“古今隐逸诗人之宗”，而后人愈发认可这种说法，认可他开辟的这条将隐逸生活诗化、艺术化的道路。

第三，开创把日常生活写进诗中。诗歌被认为是高雅的，琐碎的生活日常是不不登大雅、不能被诗歌所书写。但是陶渊明打破了这种限制，他的诗中写有日常生活的方方面面，有美的，也有丑的，有心情旷放，也有家庭烦恼，充满平凡而亲切的日常生活。

第四，对老年及死亡的独特书写。在陶渊明之前，真正描述老人的诗并不多见，就算是《古诗十九首》中，对老也不过是种虚写。而陶渊明是第一个实写老年状态，书写老年情怀的诗人。亲自务农九年后，陶渊明在愈发穷困的生活中写下了《杂诗》前八首，充满伤老、悲志的情怀。

“气力渐衰损，转觉日不如”，“盛年不再来，一日能再晨”，这些清疏朴厚的伤老诗句，可以说别具一格。

对于死亡，陶渊明也以新的方式进行书写。在《自祭文》、《挽歌》中，他变成死者的身份，体验着身后的送葬，做着超越对死亡恐惧的努力。《神释》中的名句“纵浪大化中，不喜亦不惧”，更超越了生死喜乐，将生命看作是随自然、大化而存在的平静状态。

第五，创造了桃花源的乐园。南朝人虽然不接受陶渊明的诗文，但却接受他的“桃花源”，偶尔有人提及陶渊明，便是提及他的“桃花源”。

“桃花源”触及了中国人对乐园的追求，盛唐之后，桃花源逐渐变成了一种乌托邦式的理想圣地，这里越脱世外，人人抱朴和谐，活的任真自得、与世无争。这近乎完美的精神境界净化了尘网世人的心灵，给了后人一份精神的向往和治愈的寄托。