如果要给孩子选一两本古诗词读本，很多家长肯定会选《千家诗》或者《唐诗三百首》。《千家诗》收录了唐宋时期122个流派的五言律诗、五言律诗、七言律诗、七言律诗四种体裁的226首诗歌，都可以归为近体诗。《唐诗三百首》收录了唐代77位诗人的300多首诗歌，体裁包括五言古诗、七言古诗、五言诗、七言诗、五言绝句、七言绝句六大类。同时，乐府诗列在每一类之后，全书涵盖了唐诗的所有体裁。

虽然都是诗，但有些古诗和近体诗好像差别不大。然而，现代诗歌在单词后面和句子之间隐藏了一套古代诗歌所没有的规则。

一、乐府、古体诗和近体诗

1乐府.乐府，起源于汉代，最初是一种用音乐演奏的诗歌，包括歌、词、曲、行。比较有名的是《孔雀东南飞》和《木兰诗》，合称为& quot乐府双璧& quot。王之涣的《唐诗三百首》，王昌龄的《凉州词》和《塞上曲》，李白的《塞下曲》和《清平调》，王维的《将进酒》，杜甫的《蜀道难》，孟郊的《渭城曲》，高适的《兵车行》，都是乐府。

卫城区

王伟

清晨的雨湿润了土地的尘埃，客栈的客栈，客栈的枝叶，一片新叶。

真心劝朋友干一杯酒，西出阳关，难逢亲人。

两首歌中的一首

王长龄

仍然是秦汉时期的月亮和边关，敌人和敌人打了一场持久战。

如果攻龙城的卫青和飞将军李广今天还活着，匈奴人就不准南下阴山花马了。

一首旅行者的歌

孟郊

母亲用手中的针线，为长途跋涉的儿子赶制衣服。

出发前，缝了一针，怕儿子回来晚了衣服破损。

谁敢说像弱者这样孝顺的孩子，能像春天的阳光一样回报母亲的爱？

唐代人写的乐府是一种模仿汉乐府风格的乐府诗。乐府是古典诗歌中比较独特的一种，有些像《游子吟》、《燕歌行》，表面格式上与七大奇观相似，但并不对立。有的像《渭城曲》是相反的，但是比五律少了一个；李白写的乐府诗，辨识度最高的有《出塞》、《游子吟》等，长短不一。

2古代诗歌和现代诗歌

《蜀道难》除乐府外的其他诗歌一般分为古体诗、律诗、绝句三类，三类又分别分为五言、七言类。如果从作者所处的历史时期来看，唐代以前的诗人基本上都是写古诗的，但问题是，唐代的诗人，包括唐代以后的诗人，也写古诗，就像我们现在模仿写古诗一样，不管写得好不好，但至少要知道自己写的是不是诗，属于什么样的诗，写出来并不可笑。

与现代诗相比，古诗词如果知道现代诗的特点，就很容易理解。现代诗也叫现代诗和格律诗。虽名为近体诗，其实早在唐初就有所发展。今天，无论是古诗词还是现代诗词，都可以称之为古诗词。

格律诗是打开古典诗歌和现代诗歌(格律诗和绝句)区别之门的钥匙。格律诗或格律诗规定：

(1)每首限八句，五律四十字，七律五十六字；

(2)压平声韵；

(3)每一句都有明确的练级要求；

(4)要有对仗，一般在脖子上并排开对联。

王维的《将进酒》是典型的五言诗，押韵到最后，颈联和联相对。

山里的一个秋夜

王伟

空旷的群山沐浴在一场新雨里，夜晚来感受初秋。

明月松间照，清泉石上流.

竹喧归浣女，莲动下渔舟.

春天的春天不妨让它休息一下，秋天的太阳可以在山丘上停留很久。

现代诗歌虽然只有四个要求，但要同时满足四个要求，并通过优美的文字表达思想感情，是非常困难的。在这方面，th

二、平仄和声调

在判断一种书面形式是否属于格律诗时，我们通常先看它的字数和句式，再看它是否押韵，即一个句子的最后一个字是否是同一个元音。如果每个句子不是同一个元音，人们很难接受它是一首格律诗，甚至是一首诗。

按照上述格律诗的规则，光有相同的元音是不够的，还要平衡押韵，什么是平音，什么是斜音。

1古代音调

古代汉语有四种声调，分别是平声、上声、降调和入声。古人写诗的时候把这四种声调分为两类，分别是平仄和上声、下声、入声。这就是练级的意义。

2当前的基调

积、极、挤、剂都是现代汉语中的单音节词，按照现在的声调是第一到第四声。这四个声调也叫平调、上声、升调、降调。从上声读第三声比较合适。

3古代和现代阴平的区别

普通话四声和古汉语四声的对应关系基本如下：

古平声对应现在的平仄、平声(第一声、第二声)；

在古代，一部分上声变成了现在的降调(第四声)，其余的还是上声(第三声)；

古复音还是复音(第四声)。

简单总结一下，第一声和第二声现在属于古时候的平声，第三声和第四声属于古时候的闷声。有人会问，现在二声明显有上升趋势，怎么会是平声呢？对于这个问题，我只能说这是结论。

4入声的问题

现在我们理解古代平仄最大的问题在于古代入声。入声的声调是短调。入声在普通话中已经不存在了，它变成了平调、升调、升调、降调。也

就是说古代某个仄声的字（入声属于仄声），我们今天读起来它很有可能已经是平声（第一声或者第二声），字还是那个字，但是发音已经很大的不同。这对于我们按照平仄规律去诵读古诗造成了很大的困惑。

把普通话的声调和古声调对应起来看，不一定科学准确，但不用普通话的发音去读古诗，那又应该怎么去读呢？用方言去读，或许某些地方的方言声调还是符合古代的平仄的，比如“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这个“斜”字在普通话里读第二声的xie，在有些方言里读第二声的xia，读方言似乎更和韵，但却很难推广。

在读诗的时候遇到某个字读起来应该是平声，却出现在了仄声的位置，这个字很有可能就是入声，这时候可以查字典、相关工具书，确定这个是在古代是否是入声，如果是那就把它记下来，以后再遇到就不会觉得奇怪了。

5律诗的平仄

平仄，是律诗最显著的特点。以五言律诗的平仄规则为例，可分为四种：

第一、二种：仄起式

（仄）仄平平仄/（仄）仄仄平平，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

打括号的是可平可仄，仄起式的第一句可以是“（仄）仄平平仄”，也可以是“（仄）仄仄平平”，所以仄起式有两种。下同。

第三、四种：平起式

（平）平平仄仄/平平仄仄平，（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

仔细看的话，会发现仄起式的第一句挪到第四句，就成了平起式。虽然看起来好像很复杂，其实全部的句式的平仄结构关系只有四种：仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。四句重复出现两次构成了八句。

七律的平仄规则是对五律的扩展，每篇也总是在平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平这四句上进行切换。

春望

杜甫

国破山河在，城春草木深。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

烽火连三月，家书抵万金。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

白头搔更短，浑欲不胜簪。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

杜甫的这首《春望》，对照着平仄规则，按照今天的普通话朗读，会发现“别”现在对第二声，属于平声调，可见在古代，“别”和现在的读法不一样。“胜”读第一声，“簪”不读zan，而读第一声的zen。读这首诗还有一个问题就是第二联的“心”和第三联的“金”是否押韵，答案是押韵的。虽然现在读起来，“深”和“簪”是同一韵母en，“心”和“金”是同一韵母in，但根据古代的诗韵表来看，这四个字都押同一侵韵。

三、律诗的押韵

在上述的平仄规则中，无论平和仄怎么安排，到每句的最后一个字都是平声调，这就是对应上面提到的律诗必须押平声韵。平声韵是指，韵脚的这个字韵母要相同，而且得是平声调。

具体来说，五律的第一句多数是不押韵的；七律的第一句，多数是押韵的。律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵。

把律诗的押韵等同于，只要韵母相同的字都可以用来做韵脚，是不准确的。古人写律诗是严格按照韵书上规定的字来押韵的。诗韵或者韵书上一般限定了106个韵，平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。写律诗一般查看平声韵。

平声韵又分为上平声15韵和下平声15韵。每个韵选第一个字做代表，上面杜甫《春望》的“深”、“心”、“金”、“簪”都属于下平声15韵中的第十二侵韵。十二侵韵可以用来押韵所有字如下：

十二侵，侵寻浔林霖临针箴斟沈深淫心琴禽擒钦衾吟今襟金音阴岑簪琳琛椹谌忱壬任黔歆禁喑森参淋郴妊湛。

四、怎样看待古体诗和近体诗

近体诗（律诗）是诗歌长期发展的结果，然而，文学体裁的发展和技术的升级迭代又不完全相同。后一种体裁的出现并不完全取代前面的体裁。唐诗、宋词、元曲、明清小说可以并存，甚至包括诗经、楚辞、汉赋、乐府诗、南北朝的骈文在现在，只要有需要、有喜好、有灵感都可以创作出来。李白的“君不见，黄河之水天上来”，如果不用乐府的形式改用律诗，未必能达到原句的艺术效果，所以说，是体裁服务于内容，而不是内容要被体裁所束缚。