俄狄浦斯唱道：& quot下层世界的神，凡人最终归宿的主宰，请允许我如实告诉你：我是为我的妻子而来，毒蛇毁了她的花心岁月。我求你还原欧律狄刻自转太快的生命纱，人类的一切都在你的管辖之下；你掌管人类的时间最长。她死后，会回来做你的公民。如果命运拒绝赦免我的妻子，我决心不走回头路：两条命做一对，让你幸福。"

《燃烧女子的肖像》(2019年戛纳电影节编剧金棕榈)是瑟琳席安玛执导的第四部故事片，讲述了一个年轻而有才华的女画家玛丽安为一位富婆埃洛伊丝画肖像的故事。

导演在讲述两个年轻女性之间爱情故事的同时，也探讨了其他女性问题：18世纪的法国女性热爱艺术，渴望自由，却像今天的女性一样受困于婚姻、堕胎和不公平就业。

下面我就带大家从三个方面来解读《燃烧女子的肖像》。

一、历史与现实的绝唱

&quot你有书吗？"

"是的& quot

富家女埃洛伊丝和画家玛丽安初次见面时的对话。18世纪，贵族妇女接受宗教、文化、艺术、骑马、礼仪等方面的教育。他们在德、智、体、美等方面都得到了很大的发展。这种社会文化背景也注定了他们之间的共鸣以及他们对美、文学、艺术乃至自由的追求。

这位年轻而有才华的女画家玛丽安，为了说明她的社会地位，我不得不在这里提到18世纪最伟大的女画家——勒布伦。

她是法国贵族文化的化身。1778年，她因画了玛丽安托瓦内特皇后的第一幅画像而出名。那幅迷人的肖像画描绘了年轻王后所有华丽的衣服，这在她和王后之间建立了持久的关系。在接下来的十年里，勒布伦为玛丽安托瓦内特和他的孩子们画了30幅肖像。差点成了女王画像的经纪人，奠定了她画坛女王的地位。

可见画家，确切的说是女画家，并不像我们当时所想的那样处于鄙视链的最底层。他们充分研究色彩、光线、配色、构图，开设培训课程，到处寻找创作机会。即便如此，她们在主流社会认可度上依然无法与男性抗衡。影片结尾，玛丽安借用父亲的名义让自己的画作《俄耳浦斯》在艺术展上展出，巧妙的表现了与富家女埃洛伊斯相比，她看似更加有支配自己命运的权力，却依旧不得不依旧匍匐于惨淡而不公的社会舆论之下，由之可以想到，本身缺乏支配能力的埃洛伊斯，远嫁他乡的人生是又是何等苍凉呢？

燃烧女子的肖像剧照的确，在十八世纪，凯瑟琳特罗特科克伯尼以其电影剧本创作和哲学著作而闻名；伊丽莎白辛格罗以她的宗教诗歌和散文而闻名。伊丽莎白蒙塔古作为著名的才女，成为文化沙龙的中心人物。卡特米尔斯查波尼有一篇带有强烈说教精神的散文；汉娜摩尔有戏剧和诗歌；安娜利迪西娅巴巴沃德擅长散文.但别忘了，18世纪的简奥斯汀也告诉我们，现实中，晚婚未必是耻辱，早婚却是令人羡慕的。有人追求爱情，但女生的主流还是通过婚姻找到一个依靠。

总之，此时女性的文艺造诣大多是为爱情加分，而不是真正意义上的认知觉醒。影片中，两位女主角似乎都勇敢地跳出了现实的枷锁，但最终都难逃忍无可忍的悲剧结局。难怪有人评论这部电影《比 《卡罗尔》 更残忍，比 《callmebyyourname》 更凄绝。.》

二、卢梭美学精神的延续

卢梭，作为启蒙运动的著名思想家，在1753年给他朋友的信中写道：& quot事实上，除极少数例外，音乐家的艺术并不是对物体的直接模仿，而是能够让人们的心灵贴近物体的存在所带来的意境。"在这里，单词& quot意境& quot显然指的是心灵感受到的东西。

在卢梭那里，对人性中感情因素的重视程度要超过道德、理性。's电影展现了这样一种美学精神。

《燃烧女子的肖像》剧照玛丽安在画完自己的第一幅肖像画后与艾洛伊丝发生了争执，随后她毁了这幅画。此时的埃洛伊丝也是又伤又气：我尽力向你展示我的不凡和不甘，你却只把我当成了千千万万人眼中的埃洛伊丝，而不是你的埃洛伊丝。比起你的感受，那些技法，光线，色彩，对我来说都不算什么。之后，面对画作完成后两人有着相同的心，埃洛伊斯坦说& quot这次，我喜欢。"和& quot也许perhapsbecaouseiknowyoubetter。"不知道从哪里开始的，但是我不想要冷画。我想在画中看到你的影子。我只想要你。

当然，这部豆瓣评分8.6分的电影，自然不会局限于狭隘的个人感受。很多人一定对片中少女索菲亚意外怀孕后的人工流产感到不解，为什么要在同性爱情主线中穿插如此残酷的情节。

索菲娅正在经历流产，旁边的婴儿成了精致的背景。这其实是该剧的亮点。在女仆流产成功的当晚，埃洛伊丝请画家画出了她白天看到的流产场景，这推动了影片与具有社会性的女性产生共鸣。堕胎不是Eloise，但她要求这件事被记住。她有一种感觉，即使她没有办法控制自己的命运，她也会富有同情心，永远善良和富有同情心。"在所有源自拉丁语的语言中，同情这个词由前缀com和词根compassion组成，原意是& quot苦涩& quot。在其他语言中，如捷克语和波兰语，这个词被用作名词，由相似的词组成。

缀加“情感”一词组成。”米兰·昆德拉认为，在情感的各个境界中，同感是最高级的情感。堕胎的苦难让埃洛伊斯感受到了生为女人的痛苦和无助，也让观众感受到了在丛林之中，一个弱者面对更弱者时的良知。

三、意味深长的场景布置

首先不得不说的是电影里的服装设计。提到17世纪的欧洲女性，我们第一个想到的就是漂亮的宫廷裙子，精致的妆容，繁琐复杂的发饰发型，想一想《绝代艳后》吧，大概就是那个样子。

《绝代艳后》剧照《燃烧女子的肖像》剧照

而十八世纪，欧洲女性服饰时尚与审美更是一步步走向夸张，繁复华丽。但是在《燃烧女子的肖像》中，主打的色调即为红、黄、篮，并且也并不是夸张华丽的洛可可风。

这样的搭配在电影前期占了大多数，与影片末尾无论是出现在画展上、剧院里身着华服的玛丽安，还是油画上、剧院里的珠光宝气的埃洛伊斯都大相径庭。我想导演想表现的就是一种青涩的初恋情怀吧，虽然那时候我们都不富裕，但你有你宏大的梦想，我也有我小小的欲望，我不在乎你是什么身份，也不在乎那份感情是否能够日夜厮守，即使我知道结局只能是离别的那一回首，我依然要在此刻拼命地记住你，以我所能做到的各种方式，记住你。

细心的观众不难发现，埃洛伊斯在剧中的出场处了最后那一套雪白的嫁衣，主打的颜色就是绿色与青蓝色。如果说绿色的裙摆是唯一一套可以画肖像画的道具，那青蓝色的衣服则可以被理解为一种隐蔽的讽刺。

青蓝色是西方油画中最代表“圣洁”的颜色，基督教画中圣母的装扮的永远都是穿着青蓝色的衣服，而埃洛伊斯作为十八世纪的les,导演刻意让她穿着青蓝色，一方面突出了众人眼中她典雅端庄富的一面，另一方面则是微妙无言的讽刺，每当她穿上那套象征贞洁的衣物，观众便仿佛可以听埃洛伊斯内心的独白：我们肉体的无能并不能阻碍我们的灵魂终将挣脱世俗的镣铐，融为一体。

当她站在篝火旁，任凭跳跃的火苗吞噬自己青蓝色的裙摆，那一刻，她不再想什么伦理操守、道德法则，万物寂然，那一刻她想要的，是站立在爱情顶峰从头至脚欲火焚身的触感，是爱，是原罪，是死亡。

“生活的艺术在于及时行乐，而最强烈的快乐不是智识上的，也并不总是道德的。”

世间所有的法则与你相比，都不值一提。