每次提到感人泪下的电影，首先想到的就是韩国电影。

其实国内有很多电影可以称之为“催泪神器”。

今天边肖就给大家盘点十部能让人流泪抽搐的国产老片！

一、《天堂回信》1992年豆瓣评分9.1

看《天堂回信》之前一定要选好时间和地点，因为这是一部会让人哭到抽搐的电影。

要么煽情，要么催人泪下。总之看到的观众都哭到连妈妈都不认识了。

很少有国产儿童电影能在讲述祖孙亲情的同时，表现出如此深刻的死亡命题。

所以与其说是儿童片，不如说是一部有温情有深度的哲学片。

另外，作为一部92年的国产电影，《天堂回信》恰当地融入了当时的背景。

无论是爷爷代表的乡土乡愁，还是母亲隐喻的异域文明，还是孙子象征的中外符号交融，这部电影都多了几分时代的印记。

在本片中饰演孙子的史辰年，出演本片时才五岁。虽然没有成熟的演技加持，但他依然发挥着自己纯真的天性，摧毁了无数观众的心理防线。

特别是我看到他哭着告诉他爷爷：左边大衣口袋，急救箱，还有一片放在舌下。

再坚强，眼泪也会在一秒钟内冲破。

二、《城南旧事》1983年豆瓣评分9.0

《城南旧事》是中国电影史上的一大亮点，也是无数国内影迷的最爱。

它的存在让很多观众相信，电影的抒情效果不亚于任何一种艺术形式。

吴先生在的作品中运用循环聚焦平面来表现林的忧郁。

看过的观众在怀念童年的同时也会惊叹。原来，一部电影真的可以悄悄告诉世界，它是从哪里来的。

这是导演的功力，也是中国电影的魅力。

这部关于逝去的电影没有跌宕起伏，也没有无尽的情感宣泄。

它自始至终弥漫着淡淡的忧伤，温柔地讲述着人物的童年旧事。

一开始不明白电影里有什么，后来看到自己已经在电影里了。

当《送别》的歌声再次响起时，人的眼睛，那双历经世事的眼睛，早已开始流泪。

算上

三、《鲁冰花》1989年豆瓣评分8.8

，从1989年《鲁冰花》发布至今已经32年了。

但重温之后，不得不感叹它的批判性比今天的一些现实主义电影强多了。

从僵化的教育制度，到虚伪的官僚主义，再到贫富阶级差异，不遗余力地进行辛辣讽刺。

影片前两段的基调完全不同。前半段笑的时候有多开心，后半段哭的时候有多难过。

但是，在这哭泣的成分里，没有酣畅淋漓，有的只是无限的委屈。人们为个体的无助感到压抑，也为生命的渺小感到不值。

“每夜想起母亲的话，泪光闪闪，鲁”比默默无名的歌《鲁冰花》有名多了。

经过春晚发酵，这首歌已经成为几代人的记忆。

但是看了这部片子，听了这首歌，我们就能深刻的理解，为什么每天晚上想起妈妈的话，孩子的眼里总是泪流满面。

四、《我们天上见》2009年豆瓣评分8.7

姜李文，演员，根据他童年的经历导演并演出了《我们天上见》。

影片主要讲述了“留守女孩”蒋小兰与爷爷之间的深厚情感故事。很多在爷爷奶奶身边长大的人看了之后都会产生强烈的共鸣。

和大多数父母不在身边的孩子一样，小兰最大的愿望就是见到父母。

但她个人的命运很容易被时代的洪流裹挟，这是她年轻时无法理解的。

为了维持她心中的希望，爷爷一直在编着温暖的谎言，小兰在爷爷的呵护下安静的长大。

亲情感人，岁月无情。

影片最后，弥留之际的爷爷拼尽全力为默默哭泣的小兰扮演猴脸，几乎可以承包所有观众的眼泪。

影片涉及的演员不多，但现在看来阵容还是挺抢眼的。

无论是初出茅庐的桑德拉，还是崭露头角的刘烨，还是年近80的朱旭，都在片中有着惊艳的出场。

五、《我们俩》2005年豆瓣评分8.7

房东和房客的关系很容易因为鸡毛蒜皮的小事变得紧张。

即使她们的社会身份是大龄女青年和意气风发的女大学生，她们也不例外。

只是在导演的粉饰下，这一老一少两个女人，终于在老四合院里上演了一个进步的温情故事。

电影表面上讲的是两个陌生人之间长久的爱情故事，但实际上，电影讲的是孤独和陪伴，以及青春和衰老。

当观众得知这个整天过着单调生活的老太太年轻时当过兵，骑过马，救过伤，抽过太多烟。

很难不去想象如今精力充沛的女大学生有一天也会老去。

《我们俩》作为一部低成本的文艺片，没有跌宕起伏，也不吸引眼球。但它依然能以简单温暖的风格抓住观众的眼球，击中观众的内心。

如果心里有堵，看完可能会尽情的哭。

六、《那山那人那狗》1999年豆瓣评分8.7

谁都很难不喜欢《那山那人那狗》。毕竟里面描述的亲子关系是很多中国家庭的真实写照：

孩子不理解大人的难过和无奈，大人也无视他们的苦恼和困惑。

。

作为国内少有的邮政题材影片，《那山那人那狗》打着家庭伦理片的旗号，借一条山间邮路，展现了湘西美景，颂扬了平凡人的敬业事迹，也消除了一对父子间的心理隔阂。

它通篇没有任何赞美和说教的意味，却有许多，让观众不经意间就会潸然泪下的瞬间。

老一辈们感叹岁月流逝的时候，经常会说：背得动父亲的时候，儿子就长大了。

这句话听似欢愉，实则无奈，因为父亲需要儿子背的时候，往往都已经不可挽回地老去了。

这也是为什么，很多观众看完影片之后，都会清楚地记得，儿子背起父亲的那一刻。

值得一提的是，这部影片是刘烨的处女作。

凭借片中出色的表演，他甫一出道，就获得金鸡奖最佳男配角奖提名。

七、《阿郎的故事》1989年豆瓣评分8.6

如果要选一部电影，来教会男人成长，那么《阿郎的故事》必然是一个很好的选择。

看完它，观众会真切地明白，什么是“浪子回头金不换”。

也会忍不住地叹息，为什么浪子决意改过自新的时候，往往都会留下追悔莫及的遗憾。

这部电影之所以好哭，是因为很多观众看完之后，都会想起年少轻狂时犯下的错误。

也会恍然大悟，原来命运的馈赠，早就在暗中标好了价格。

周润发在影片中的演技，很值得赞叹。

不管是年轻时的痞和渣，身为人父后的暴躁和付出，还是痛改前非时的自卑和悔过，都被他诠释地深入人心。

看惯了杜琪峰黑色的暴力美学，再来看这部无限杂糅的《阿郎的故事》。

会惊喜地发现，他会让人在并不漫长的117分钟里，尽情地体会一段短暂又快意的人生憾事。

八、《秋天的童话》1987年豆瓣评分8.5

在秋天来临的时候，重温一下《秋天的童话》，可以打从心底驱散秋日里自带的微凉寒意。

它会让人畅快地流泪，也会让人重拾对美好爱情的无限憧憬。

初看这部影片的时候，百思不得其解，为什么美丽又性感的红姑，在影片中的身份只是一个平凡且又受尽无限委屈的留学生。

再看这部影片，才如梦初醒。

或许只有这样的角色设置，才会意味深长地告诉我们，生活里的琐碎现实，会把爱情的童话消解的荡然无存。

影片中有一句台词：“有一种男人，你很喜欢跟他在一起，但是要你嫁给他，你又不会。如果有一天发现彼此合不来而要分开，我们都会受不了”。

这句话，戳中了很多观众的内心。

看来，友情以上，恋人未满的感情，总会让人无限神伤。

虽然影片一直在打造一个关于爱情的童话，可最让人无限回味的，却是钟楚红在异国他乡的街头，收到陌生老人玫瑰的那个瞬间。

九、《世界上最疼我的那个人去了》2002年豆瓣评分8.4

可能是因为女导演有着与生俱来的母性，所以格外容易拍出一些感人的影片。

《世界上最疼我的那个人去了》和《我们俩》的导演同属一人，都是女导演中的翘楚马俪文。

如果说，《我们俩》让你看到了陌生人之间的温情，那么，《世界上最疼我的那个人去了》势必会让你看到亲人之间的悲情。

这部影片，把“我们把最差的脾气都留给了最爱的那个人”这句话，诠释地淋漓尽致。

不同于一般母女情深的影片，会故意弱化个体的缺点、大肆美化母女情的温暖，斯琴高娃在片中饰演的女作家，和母亲之间的关系，纯属相爱相杀。

如果你深爱着自己的母亲，却没有那么喜欢她，请慎重观看这部影片。因为它对你的威力，不亚于任何一颗催泪弹。

十、《妈妈再爱我一次》1988年豆瓣评分8.3

《妈妈再爱我一次》堪称国产催泪神片的鼻祖，不管男女老少，在它的猛烈攻势之下，泪点都会变得很低。

正因如此，它一度被誉为中国最佳催泪神片。

即便多年以后，观众早就忘了片中的具体细节，依然不会忘记，这部影片就是“催泪”的代名词。

它的插曲《世上只有妈妈好》，更是无数国人都会哼唱几句的歌谣。

由此可见，它的传播有多么广泛。

但它于1988年在中国台湾上映的时候，并没有受到重视，放映没几天就下架了。

直到两年之后在内地公映，它的光芒才被大家发现。

在那个电影票最高不超过三块钱的年代，它收获了上亿的票房。

除了感人至深的母子情之外，这部影片中富家公子和穷家女的爱情悲剧，也戳中了很多观众的泪点。

但在伟大母爱的衬托之下，爱情似乎成了不值一提的败笔。

不盘不知道，一盘吓一跳。

率先替大家重温完这十部影片之后，小编忽然发现，这些催人泪下的老片子，在豆瓣上的评分，竟然是清一色的八分以上。

观众们家喻户晓的《妈妈再爱我一次》，虽然高达8.3分，但在其他神片跟前，却只能屈居最后一名。

行文至此，不得不骄傲地感叹一下，国产电影中真是藏了太多惊喜。

所以啊，以后想活动泪腺的时候，别再眼巴巴地去看别人家的电影了，咱们自己的电影，同样好哭！