苏轼(1037年333，541，101)是历史上为数不多的“通才”，被人们称为“千古第一才子”。他是散文、诗歌、书法、绘画创作的一流大师。

同时，他还熟悉音乐，擅长烹饪，对中医有一定的研究，在政绩上也有显著贡献。如此全面的苏轼，在中国几千年的历史中，很难找到第二个。

苏轼的书法自成体系，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”，居“宋四家”之首。到目前为止，苏轼的书法作品有三件，《赤壁赋》，《黄州寒食诗》，《祭黄几道文》。

如果将苏轼的作品与其他三人的作品进行比较，不难发现，苏轼的书法与黄庭坚相比，文质彬彬，朴实无华，缺乏强烈的个性。苏轼的书法和米芾相比，在笔法和构图上似乎少了一点变化。

那么，为什么石在名列第一，他的书法价值又在哪里呢？

要理解这个问题，必须从宋代的文化取向和宋代书法的整体审美趣味入手，才能找到答案。

从文化取向来看，整个宋代重文轻武，是一个非常“文学气息”的时代。

宋人看到唐代科举盛行“以诗选士”的做法，进而开创了诗歌繁荣的局面，于是纷纷效仿。到了宋哲宗时期，改为从诗赋、经义.取进士

后来虽然改了一些规则，但还是没变。一个读书人要想进入仕途，必须要有写诗、作文，甚至写写画画的能力，否则就别想进入仕途。

在这样的文化导向下，宋代的人从皇帝到将军再到普通百姓，“崇文”的氛围非常浓厚。三五好友坐在一起喝酒聊天。如果一个人不能唱几首诗，写一首好字，他就会被认为是不合群的。

所以宋代的皇帝大多都能写出好画。例如，宋徽宗的赵霁、宋高宗的赵构、宋孝宗的赵昚和宋光宗的赵盾都是历史上的书法大师。

欧阳修、梅、司马光、苏轼、蔡襄、米芾、黄庭坚等朝官更是能写出好画。

从书法的整体审美趣味来看，宋代书法虽不同于晋代之韵，唐代之法，但其成就并不逊于前人。

宋代书法的“尊意”主要体现在两个层面。

一是倡导书法家要在创作里自然而然地表现出自己的意趣。

二是主张书法家要在书法里表现出一定的意境，给观者留下回味的余地。

可见，要想在书法中表现出趣味性和意境，单纯依靠书写是不现实的，必须将书法与其他艺术形式相结合才能实现。

这就迫使书法家提高自身修养，成为精通数艺的文化人，以完成“尊意”的使命。

苏轼是宋代优秀的“通才”，这为他在多种艺术上自由驰骋、博采众长奠定了坚实的基础。

就书法创作而言，苏轼的书法有三个特点，这就是他书法的价值。

第一，独特的形态和鲜明的个性。

形态学是指物体在一定条件下稳定的外观和姿态。书法形式是指书法家书写的字体的独特性和唯一性。即使没有题字，观众只要看字体就能明白是谁写的。

在书法史上，优秀的书法家都创造了自己的书法形式，苏轼也不例外。

苏轼的书法形式主要体现在：字体向右倾斜，结字扁平，线条肥厚，看起来肉乎乎的，有一种富态之美和大气之美。.

苏轼的书法之所以呈现出这样的造型，是因为他对唐代的书法风格情有独钟，而且这与他的书写姿势密切相关。

苏轼写字，喜欢“侧卧笔”,把毛笔侧放在虎口里，很像现代人拿着笔写字。笔尖不是垂直于纸面，而是与纸面成锐角，笔肚在纸上印的墨水多，所以他能写出宽、胖、平的字体。

第二，多变的风格。

苏轼书法的第二个特点是敢于突破和颠覆他早期的书法风格。

苏轼早期书法代表作《治平帖》，笔触细腻，字体典雅。可以明显看出，他早期的书法受王羲之的影响很大。

中期苏轼书法以《黄州寒食诗》为代表，字体古朴凝重，笔法变化多，韵味十足。这是因为他中期的行书深受颜真卿《祭侄文稿》的影响。

苏轼后期代表作是《洞庭春色赋》，字体结构紧凑，笔画丰富，形式千变万化，在宽的基础上又有一种质朴的韵味。

黄庭坚是苏轼的老师和朋友，对苏轼的书法非常了解。他曾评价说，东坡书早年姿媚，中年圆劲，晚年沉着。's对这十个字的评价被认为是历史上对苏轼书法最准确的评价。

第三，情感、内容和气势的相互统一。

苏轼所有的书法，其实都是他带着感情写出来的文学作品，他的书法与文学融为一体。在他书法创作的过程中，他实际上是在创作诗歌或散文。

被誉为“天下第三行书”的《黄州寒食诗帖》，是1082年苏轼因乌台诗案被贬黄州(今湖北省黄冈市)时所写的两部五言法。

苏轼在诗歌中融合了叙事、说明和抒情，其情感随着诗歌语境的变化在沉重、悲凉和开放之间自由游走。

在书法上，苏轼完全顺应了诗歌语境和个人心境的变化。

心

开头“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜”一句，以叙述和说明为主，苏轼的心情相对来说比较轻松，在用笔和墨色上就比较轻，完全能看出他此刻的心情也是乐观的。

善于用文字和笔法捕捉自己的情感态势，让情感、内容和气势完全统一起来，人为地制造起伏跌宕的气韵之美，这是苏轼书法最重要的价值所在。