穿过时光和繁华的街道，这些美丽的手工非物质文化遗产承载着历史的足迹，是不同时代人们生活的一部分，是千百年来民族发展的智慧沉淀，也是人类文明最瑰丽的花朵。

平遥推光漆器

平遥漆器历史悠久。在公元前2000年前的新石器时代，这里有很多树木。有一种树叫漆树，分布很广。先民用漆树浆涂抹食品容器，以求光亮、美观、耐用。

此外，漆器因其自动黑化，也被用作文字标记。3700年前，于制作了一件礼器，用漆液涂抹，用墨染，先染内侧，证明当时已用矿物颜料调制朱漆饰品。

春秋战国时期，平遥漆器成型。在汉代，漆器达到了一个高峰。到了魏晋南北朝时期，平遥的漆器绘画技术已经达到了很高的水平。

用这种技术制作的漆器在唐代开元时期很有名。由于明清时期晋商的兴起，平遥漆器远销蒙古、俄罗斯和东南亚。

平遥推光漆器素以制作工艺繁复著称。包括调漆、木胎和灰胎加工、刮尘、喷漆、装饰画五道工序。每道工序都有几个细分步骤，整个过程有30多个细分步骤。

用手掌推光是平遥推光漆的最后一道工序。先用2000目砂纸，再用发束磨平，再涂上豆油，撒上砖灰，用手朝一个方向磨，直到手心发烫，这样漆面就会亮如镜面，有温润如玉的质感。这也是平遥推光漆器的精妙之处。

剪纸

民间剪纸是山西非物质文化遗产的杰出代表之一，既是技艺的传承，也是家族和传统民间文化的传承。始于北朝。南北朝时，《木兰辞》有一首《黄贴花对镜》的诗。

中国最早的剪纸作品见于新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝(公元386-581年)团化五幅剪纸。

隋唐以后，剪纸艺术日益繁荣。唐代也有描写剪纸的诗词。诗《采胜》写道：‘剪采赠相亲，银簪饰凤。‘叶追金刀出，花随玉指新’。

描绘了唐代美女剪纸的优美动作和剪出来的花鸟虫鱼的美丽效果。到了宋代，剪纸行业和著名的剪纸艺术家开始出现。明清时期是剪纸的高峰。

山西剪纸具有北方地区粗扩、壮阔、凝练、古朴的特点。中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。该地区的民俗文化极其深厚，保留了较为完整的原生态和人文环境，从而形成了中阳剪纸古老的民俗文化内涵和艺术形式。

中阳剪纸主要分布在南川河流域、刘加平地区和中阳县西山偏远山区。南川流域的民间剪纸风格精致、古朴、典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。

长治潞绸手工织造技艺

“南淝江，北潞安，衣天下”指长治潞州的丝织业，可与苏杭比肩。

晋城、长治地区古称上党，战国时设上党县，距今已有2400多年历史。隋唐时部分地区改称泸州。

这里的丝绸业历史悠久。这里曾是中国北方最大的手工业丝织中心。明朝万历年间(16世纪中叶至17世纪初)，陆丝已达到鼎盛时期，其产品作为贡品远销海内外。

国家级非物质文化遗产——潞绸织造作品

《中国陶瓷史》记载平定刻陶始于唐代，盛于宋代，五代之后在金衰落。已有千年历史，被誉为千年古窑、老西窑。

阳泉平定制陶历史悠久。早在唐代就有白瓷产生，全国130个县的宋窑都有人定居，属于古代的定窑体系，被称为老“西窑”。清代是山西最大的产瓷县之一，成为山西四大“土公”窑之一。

刻瓷传播的地方平定官庄村，清初建有瓷窑，直到解放后仍是平定制瓷之乡，是刻瓷传播的重要源头。

目前阳泉平定刻瓷以黑釉为主，有褐釉、白釉、黄釉、仿釉、窑变釉、剪纸缺釉、木叶窑变釉。

它与中国众多名窑不同的是，它的技术和产品充分展示了中国古窑系平定窑黑(白)釉瓷器的烧制技术，以及具有定窑风格的宋代雕花瓷的独特和独特的产品。

平定黑釉刻花陶瓷

晋绣是植根于黄河流域人民的古老刺绣艺术，在晋中一代流传了1700多年，极具地方特色。山西晋中和顺绣是保存在山西省晋中市和顺县的一种古老的传统刺绣。它起源于春秋战国时期的晋国，被称为晋绣的代表。

和顺绣不同于四大名绣。晋绣是硬绣。一般采用多层布粘贴而成的硬底。刺绣时，每一针、每一根线都要拉紧，可以多层组合，层次分明，立体感更强，能形成立体刺绣。

在刺绣的制作过程中，先将棉粗布铺在平整的木板上，用手将打好的玉米粉浆均匀地铺在面布上，然后将同样大小的布料展开，用擀面杖压平压实，重复三至四层。把它放在太阳下晒干两天，制成坚硬的鞋底。

然后用剪刀剪开表面，用铅笔在白纸上画出图案，再用透明塑料纸印在布上。接下来就是布线，配色，按照画出来的图案把每一根针线都紧紧的拉在硬底上。

每一件刺绣作品从开始到完成都需要手工制作，没有任何机械可以代替手工操作，这是不可多得的民间技艺。

晋绣技艺

金座

家具制作技艺是国家级非物质文化遗产，这项技艺有一个最大的特点，就是所有的家具都是“榫卯”结构，无一处使用钉子。

“晋作家具”制作技艺起源于秦汉，宋元时渐趋成熟，明代中期达到鼎盛，并一直延续到清代末期。其制作过程采用手工打制，工艺复杂，需经过煮、泡、烤、磨、漆、光、以及披麻、披灰、上漆、描金、画彩等多道工序流程。

纱阁人人

平遥“纱阁戏人”也叫“纱阁”，是以传统的戏剧为题材，先制作一个木阁，然后在木阁内摆放用稻秸泥和洒金宣纸扎制而成的戏剧人物。挂上碧纱罩，便活脱脱成一场场即将开幕的戏曲演出。

纱阁戏人在平遥有百年的历史。清光绪三十二年(1906)，平遥城内六合斋纸扎店的著名艺人许立廷(许老三)制作了36阁纱阁戏人，专门用于春节、元宵节期间举办社火活动时在市楼内展出，或民间丧事活动中在灵前摆放。

“纱”，是用纸或泥加工成的专用材料，“阁”则是陈设戏人的小木阁房子。纱阁戏人的阁内横额上题写着剧名，有的还将剧名刻在木阁的底板上。

纱阁戏人的文化渊源，与宋代以后民间丧葬礼仪中的纸扎明器传承有关，与元代杂剧的空前兴盛有关，也与明清时期民间祈子风俗有关，更与平遥晋商大都会的商贸习俗有关。

明清时，平遥是商贾云集之地，当地的纸扎业因丧葬习俗中的攀比之风而兴盛，加上晋商与戏剧票友的推波助澜，纱阁戏人逐渐成为当地的一道文化景观。

纱阁戏人最生动和精细的是它的制作，及人物的表情。纱阁戏人所用材料因地制宜，方便可取，先用秸秆、谷草根据剧情需要扎成人形骨架，用铁丝或麻线扎牢，固定在木阁底板上。

再用当地的红胶泥塑成头与手足，安插在骨架适当位置。头部与足部由石膏模子成型，然后根据剧情需要修改人物表情，待阴干之后施行涂色化妆。

纱阁戏人集雕塑、纸扎、书画等艺术手法制作而成，这些戏剧人物被放置于木阁里，一戏一阁的舞台间，便是栩栩如生的人生悲喜。平遥纱阁戏人所表现的内容，多取材于当地老百姓熟知和喜爱的晋剧、京剧、昆曲舞台上的传统剧目。

匠造晋韵，巧夺天工，一件件精美绝伦的手工艺品，就是“传承匠人”们书写的一首首多彩史诗。留住手艺、传承中华文化遗产，就是留住文明的记忆，守护好我们的精神家园。