这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。苏轼曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

水调歌头明月几时有

宋代：苏轼

陈冰中秋节，高高兴兴地喝到第二天早上，醉了，写下了这首词，并思念哥哥苏哲。

月亮什么时候开始出现的？我从远处拿酒杯。我不知道天上的宫殿，也不知道几月几时。我愿乘御风回天，我怕在细玉的楼阁里，经不起九天寒气。跳舞和欣赏月亮的影子，这是在世界上。(什么样子：什么时候；害怕另一部作品：只有/害怕)

月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花窗上，照着昏昏欲睡的自己。月亮不应该对人有什么怨恨，为什么人走了才是圆的？人们有悲伤和快乐，他们分离又重逢。月亮会变暗或发亮，会变圆或变圆。没有什么是完美的，即使在过去。我们希望彼此长寿，以分享这优美的月光的美丽，即使我们相隔万里。(长期工作：偏向)

此词为中秋赏月之作，表达对弟弟苏辙的无限怀念。诗人运用意象描写手法，勾勒出一种天上明月，千里走亲，孤傲旷达的境界氛围，体现了他独立于世，沉醉于过去的情怀。他写了这篇文章，还怀了儿子。"陈冰，公元1076年(熙宁九年，北宋神宗)。当时苏轼是密州(今山东诸城)太守。中秋之夜，他赏月饮酒至天明，故作此曲《水调歌头》。苏轼一生受崇高的儒家思想和实践支配。然而，他也是& quot擅长道教& quot中年以后，他曾说他有& quot转向佛教和僧侣& quot，当时经常处于儒释道的纠结之中。每当失意的时候，老庄的思想上升，帮助他们解释穷与进与退的困惑。1071年(西宁四年)，为避开汴京政治斗争的漩涡，将杭州判为开封府。1074年(熙宁七年)，密州自愿调迁，但实质上仍处于冷清状态。虽然有一个& quot富人脸& quot当时还颇有些旷达的表现，难掩内心深处的压抑和愤怒。这首中秋诗，正是这段仕途险恶经历的升华和总结。"醉酒& quot是主要的事情，和& quot同时怀孕& quot是辅助的东西。对于作者来说，始终坚持& quot尊主利民& quot，兄弟姐妹的分离和外遇，与忧国忧民、侵边的国情相比，毕竟是次要的伦理负荷。这一点在序言里有很深的暗示。

在自然风光中，月亮很浪漫，很容易激发人的艺术联想。一弯新月可以与新生的萌芽事物联系在一起；满月可以联想到美好的团圆生活；明月让人想起光明磊落的人格。在月亮的形象中，浓缩了人类的无限憧憬和理想。苏轼是一位个性豪放、气质浪漫的作家。当他仰望中秋的月亮时，他的思想感情仿佛长了翅膀，在天地之间自由飞翔。体现在文字上，就形成了豪放洒脱的风格。

上片的望月，这个词充满了闲适苍劲的思考，高屋建瓴的迷惑，又脚踏实地，自有一番儒雅和高远的抱负。一开始我问了一个问题：明月是什么时候开始存在的？向天问酒。"求酒的细节和屈原的《天问》，李白的《把酒问月》差不多。对问的执念和对思维的逃避，确实有着相似的精气和精神的集中。就创作动机而言，屈原170余题的磅礴诗情是& quot哦，问& quot他在被流放后漫游山川，体验土地，看到& quot画山川和神& quot和& quot古代圣贤和妖怪的表演& quot在献楚王庙和共青祠堂(王毅《天问》)。是感动和激荡现场的产物。李白的诗《楚辞章句天问序》不言自明：& quot老朋友贾春玲问他。"也是即兴发挥。如《序》所言，苏轼的词是一首中秋赏月畅饮后的幻想曲，也是一首& quot带着情绪工作& quot(王国维《把酒问月》)。都有突然起床，问奇怪问题的特点。从心理上说，屈原已经& quot嚎叫和叹息& quot(王毅《人间词话》)他在进入先王的神庙之前，他处于一种情绪狂喜的状态，于是他问天空，& quot看似傻但不傻，他的愤怒是极度悲伤的& quot(胡《楚辞章句天问序》)。李白是& quot只愿歌对酒，月色照金瓶久& quot(《楚辞新注求确》)，而余波失意失意的感觉也是可闻的。苏轼在陈冰年间写下这首词，当他反对王安石新法时，他邀请自己被任命为密州。既有对朝廷政局的强烈关注，也有期待重返汴京的复杂心情。所以，一到中秋，我就醉了，兴趣满满的节奏。三人的创作心理其实是阴暗的。

苏轼视青田为友，问酒，显示了他豪放的个性和不凡的气魄。李白的诗《把酒问月》说，& quot天空中什么时候会有月亮？今天我要停下来喝杯咖啡，问问。"但李白在这里的语气更舒缓，苏轼的语气更关切，更急迫，因为他要飞上月宫。"什么时候会有明月？"这个问题很有意思，仿佛在追溯明月的起源和宇宙的起源；它似乎在惊叹大自然的巧妙。读者可以感受到诗人对明月的赞美和向往。

接下来两句话：& quot今晚不知道是哪一年。"对明月的赞美和向往得到了进一步的弘扬。明月诞生至今已有多年。我不知道今晚是什么日子在月宫。诗人想象这一定是个好日子，这就是为什么月亮这么圆这么亮的原因。他非常想看一看，所以他接着说，& quot我想乘着风回家，但又害怕那些漂亮的建筑，高处不胜寒。"在唐朝，李白被称为& quot堕落的不朽& quot，而黄庭坚称苏轼和李白& quot两个堕落的神仙& quot。苏轼自己想象自己的前生在月中，于是想到& quot乘风回家& quot。他想乘着风飞到月宫去，但又怕那里的琼楼玉宇太高，受不了那里的寒冷。"琼于& quot，语言为《把酒问月》:& quot；屈干只玩河岸边的月亮，还是里面有什么？萧曲说，“你可以和我一起看。”看了半天月规，琼楼玉宇烂。"太冷了& quot，用《大业拾遗记》中的典故：8月15日晚上，叶静可以邀请明成祖参观月宫。临走前，叶叫他穿上皮大衣。到了月宫，实在是冷得支撑不住了。这些文字清晰地描绘了月宫的清冷，暗示了皎洁的月光，含蓄地写出了对天空的向往和对人间的留恋的矛盾心理。这里还有两个词值得注意，那就是& quot我想乘着风回家& quot。飞向月球，

为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是词人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，表现了作者旷达的态度和乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

作者既标举了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。