疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，原句不出名，修改后成千古绝唱！

在诗歌创作中，“引”或“用”是一种很常见的手法。如果运用得当，不仅能加深作品的意境，还能引起读者的联想和共鸣，使原句焕发出新的活力。

如《燕《临江仙》中的“落花人独立，微雨燕双飞”，最初出自五代诗人的《春残》。

的诗并不为后人所熟知，但颜的第一首诗却是千古绝唱，伤春怀。

诗人把诗搬进了字里，但衔接得天衣无缝，完全看不出是被移植过来的，以至于这两首诗拂去了尘埃，使其焕发出了本来的光芒，为整个字增色不少。

因此，这两句话虽然不是颜的独创，却显示了他的功力之深。

当然，这种完全照搬并创造出非凡意境的例子很少，因为稍有不慎就会适得其反。

诗歌中比较常见的是“转换”。

比如王波的《“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”》，意境优美，一直为后人所称道，但很多人不知道的是，这两首诗也是有原型的。

原句是南北朝著名诗人庾信的“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”。。

显然，王波更胜一筹，但如果没有庾信的原句，王波未必能创作出如此优美的句子。

宋代《林逋》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，是咏梅的名句。

这两句也不是诗人凭空想象而来，而是化用了南唐诗人江为的两句残句，“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”，读了原句才知作者有多高明。

《山园小梅》

花儿凋零了，独特的梅花迎着风席卷而出，小公园的景色美不胜收。

"斑驳的影子斜挂在清澈的浅水上，在月光的黄昏，它们的芳香安详地扩散。"

寒鸟欲飞，先窥梅花；蝴蝶，若知梅花之美，便会妖娆。

还好有微歌可以对比，不需要共金瓶。

古代山野有很多隐居的隐士，其实他们是在为仕途做准备，比如在渭水边打鱼的姜太公，在南洋耕田的诸葛亮。

还有一部分人是半官半隐的。这些人大多经历了太多官场上的无奈和挫折，所以最后都是与山水为邻，与乡野为伴，游走于朝廷与山林之间，比如王维。

但事实上，无论是姜太公还是王维都不能算是真正意义上的隐士，因为他们仍然关注着世俗世界。

在文学史上，真正的隐士，除了隐逸派的创始人陶渊明，恐怕只有北宋的林逋了。

陶渊明虽然清高，也有过几年的仕途，但林逋从来没有做过官。

早年浪迹天涯，40后住在西湖孤山build house。

他很爱梅花，在房子周围种了大量的梅花，还养了几只白鹤来报信。因无妻无子，后人称“梅妻鹤”。

林逋擅长绘画，擅长书法，在诗歌方面也有很深的造诣。可惜他做什么都习惯于丢弃，所以很少有作品，无论是书法、绘画还是诗歌，留存下来。

这首《山园小梅》是他最著名的代表作，尤其是那两行对联，让世人惊叹了千百年。

在诗歌的第一副对联中，诗人通过“独”字和“全”字，充分展现了百花凋零，梅花独自绽放的景象，表现了诗人对梅花的喜爱。

颔联两句将梅花的风骨神韵写活了。

“瘦影”描述的是梅花初开时的特点，有花无叶，“侧身”描述的是它的姿态，“清浅”描述的是水的清澈。

《飘香》从嗅觉上描绘了它的魅力。“月”和“黄昏”不仅指出了时间，而且创造了一个朦胧和安静的环境。

这幅对联是真的，让人有身临其境的感觉。不仅可以看到梅花的美丽，而且它的香味也是清晰可闻的。

项链对联第一句写的是真心话，通过描写白鹤对梅花的爱，从侧面衬托出梅花的美与俗，最后一句写的是白，也通过蝴蝶的“断魂”来赞美梅花。

一个是虚的，一个是实的，诗人对梅花的爱是普

第一，姜维的两句话本来就不完整，不是诗，没有形成完整的诗歌意境，所以很难让人产生联想和共鸣。

二是林逋改的“疏”和“暗”。一种是有形的，突出梅花初开时的外在特征，有花无叶；一个是《看不见》，把梅花的幽香写到了极致，又恰逢黄昏的时间。

所以这两个字其实改的很巧妙，完全衬托出了梅花的魅力。再加上林逋的“梅妻鹤”题，这两首诗难不火。