托马斯特朗斯特罗姆

有喜欢诗人特朗斯特罗姆的朋友吗？

有喜欢诗人：特朗斯特罗姆的友不？

想到要读瑞典诗人特朗斯特罗姆的诗，是一种特别的体验。

那是八年前的2011年，特朗斯特罗姆被授予诺贝尔文学奖的消息传到校园，我四处寻找他的诗。当时国内图书馆网上关于他的资料很少，更别说诗词了。北岛在他的《时间的玫瑰》一书中谈到了特朗斯特罗姆的诗，这是我第一次知道这个诗人。

后来在微博里看到一个瑞典翻译发了一篇关于Trondstrom获奖微博的文章。当时不知道哪里来的勇气，就私信给这个外教，让她帮我提供一些关于Trondstrom的介绍资料和作品。让我惊讶的是，这个外教还真的花时间找了一些资料发给我。全是英文的，但是读起来特别激动。

后来在网上买了李莉翻译的《特朗斯特罗姆诗集》和一本英文版的诗集。换句话说，这本英文版的小诗集是从美国运来的，漂洋过海而来。

说实话，刚开始读特朗斯特罗姆的诗的时候，觉得不是很懂，但是觉得很新颖。这种感觉就像是在梦里，你很难理解梦里的事物或图像之间的逻辑，但整个梦确实让你感觉到了一些真实的东西。

这种“梦”不是指单纯的睡觉或思考的状态，而是介于睡与醒、潜意识与意识之间的一种状态，使人能够最大限度地发挥想象力，通过想象揭示隐藏在现实生活中的某种东西。

特朗斯特罗姆说：“我的诗是一个聚集点，它试图在被常规语言隔开的现实的不同领域之间建立一种突然的联系：景观中大大小小细节的集合，不同人文的相遇，自然与工业的交叉等等。就像对立面揭示它们的联系一样。”

这种“相互联系”很大程度上来源于他诗歌意象中强烈的二元对比。

比如明暗对比。

《旅行的城市五》正是通过明暗色彩的对比和反差，特朗斯特罗姆软化了自己的情感，使他的诗歌获得了巨大的想象空间和震撼人心的感染力。

”在漫长的黑暗中道。看

用时间捕捉到的bug顽固地闪烁着。

满满一车厢都是平安。

袁被蒙在鼓里。

但是作者在自己的世界里。

鼹鼠和老鹰同时行进。"

开篇，诗人从广度入手，勾勒出漫长而黑暗的旅程。然后，诗人抓住了一个细节，一个bug刚刚停在手表上闪了一下。这可能是诗人的想象，也可能是诗人把手表的指针比作一只虫子。由远及近，由大到小，由宽到细，由暗到明，张力极大；

中段描写车厢内的宁静，“收敛”和“奔涌”表现出强烈的运动感来烘托宁静。

在最后一节，诗人谈到了自己的生活经历。其实这里的“自我”也是他人，作为人类的代表。《鼹鼠》和《鹰》把这种体验具体化了。痣，阴性词，对应开头的黑暗；雄鹰，阳刚之词，对应开头之光，前后呼应。

比如关和开的对比。

特朗斯特罗姆的诗歌常常处于封闭和开放的边缘，两者之间的关系是通过从封闭到开放的过程来揭示的。这种“封闭”状态往往是通过塑造一种朦胧、封闭、紧张的意境或者直接强调环境的封闭性，而“开放”则是指人的心灵的解放感。所以在特朗斯特罗姆的诗的结尾，往往有“开、倾、出、冲、进、眨、闪”等视野开阔明亮的词语。

喜欢这首歌《罗曼式穹顶》。

“雄伟的罗马式建筑教堂里的游客在黑暗中拥挤不堪。

穹顶层叠，看不到。

几支蜡烛在闪烁。

一个没有脸的天使拥抱了我/用耳语穿透了我的身体；

要骄傲，不要因为自己是人而羞愧！'

你体内的穹顶正在一层一层打开。

你不会完美，一切都是注定的。

我热泪盈眶

朱纳斯先生和夫人，特内加先生和萨贝蒂尼小姐。

被推进阳光明媚的广场

穹顶在他们体内一层一层打开。"

这首诗是从“教堂”开始的。前三句还是用明暗对比的方法，蜡烛在黑暗中摇曳，突出一种拥挤、紧张、令人窒息的气氛。全诗从教堂的穹顶到体内的穹顶相连。天使的话，虽然是耳语，却很有穿透力，让读者警醒。于是，穹顶在体内被层层打开，仿佛被推进了阳光灿烂的广场，明亮、开放、充满活力，带给读者一种解放感。

正是这种放松，使得诗歌在画面和情感上都形成了强烈的张力。这种对立的结合不仅为诗歌创造了无限的想象空间，也隐含着诗人对世界、对自己、对人生的“二元对立”的哲学思考。

如果说这种阴暗、凄凉、封闭、紧张的意境是对现代社会流浪感、荒诞感、异化感、焦虑感的隐喻，那么这种明亮、温暖、开放、舒缓的意境则象征着诗人内心对荒诞和异化的超越，在无限逼近死亡中表现出有限存在的意义和希望。

正是通过这种二元对比，特朗斯特罗姆在阅读诗歌时将读者带入了他们的梦境和他们内心的“真实”世界。