最近金卡戴珊和梦露那件古色古香的礼服之争，大概是时尚圈讨论最多的事情了。像连续剧一样，时不时的翻个底朝天。

我们简单回顾一下之前的情况。

在5月的MetGala上，金卡戴珊穿着著名女演员玛丽莲梦露(MarilynMonroe)的古董礼服出现在红毯上，这成为当晚最受关注的风格之一。

MarilynMonroe在1962年给当时的美国总统唱《HappyBirthdayMr.President》时穿的这件古董礼服。这次活动是梦露生前极其重要的一次亮相，意义重大。

而且这件古色古香的衣服本身也价值不菲。由时装设计师BobMackie和时任好莱坞著名设计师JeanLouis共同打造的裸钻礼服，手工镶嵌了6000颗闪钻，在裸光面料上闪耀着光芒。

2016年，里普利的BelieveItorNot博物馆以481万美元的价格收藏了这条古色古香的裙子。

当它重新出现在红毯上时，自然成为了人们的话题中心。

一方面，一向夸大胸腰臀比例的金杰在接受采访时表示，为了让自己穿上这条裙子，她在三周内瘦了16斤。

另一方面，毕竟这是一件跨越半个多世纪的古董，体型和丰满的卡戴珊差距远不止15斤。大家都担心裙子穿起来会被破坏。

许多学者也抗议说，不应该借古董衣服。毕竟这条裙子一般都是存放在恒温20摄氏度，湿度40%-50%的金库里。

这样的问题刚出现没多久，就有反驳的声音，说金姐在红毯上只穿了原来的古色古香的裙子，没有强行拉上拉链。白色的毛皮是为了盖住后面拉不上拉链的部分。

一出红毯，她就穿上了更符合身材的复制裙，然后去赴宴和拍摄。

讨论的部分内容是，在博物馆Ins上的试衣视频中，几名工作人员将金姆推拉进裙子里，这样的力度是否能被一条古色古香的裙子承受。

这一点后来被反驳，说试衣的时候还穿了一件1:1的复制品，为了在穿原件之前做设计调整。

显然，有些网友并不买账。最近，裙子回到博物馆的照片和裙子损坏的细节开始出现在网络上。

照片中可以看到，这件仿古裙的后腰挂钩处的布料已经开始出现撕裂的痕迹，附近的钻石也有不同程度的掉落，肩带已经断裂，裙子本身也受到了不可逆的损伤。

这在网上引起轩然大波，人们指责金和博物馆这种完全不计后果的合作造成的损失。

在中国的网民中有一个比喻，就像“一个网络名人借了一件为邓丽君最后一次演出定制的衣服，穿坏了”。

随后博物馆出来辟谣，声称金卡戴珊没有损坏裙子，这次合作不涉及利益，只是单纯的合作贷款。

本来两人是想通过这件衣服的合作来增加话题的曝光度和双赢，现在却变成了一场批判和无定论的社交战。

古董裙，彻底回潮的一年

这两年，红毯的走向似乎变了。

之前大家都很在意礼服是当季的，还是过季的，还是高定的，但现在好像大家都转了轨道，开始回到过去，于是古色古香的裙子成了明星们的最爱。

贝拉哈迪是其中的佼佼者。自从找到了自己的风格，她的口碑逐年上升。今年，她的形象和品味通过古色古香的裙子被拉到了一个新的高度。

在本次戛纳电影节上，她贡献了许多不同时期、不同风格的仿古礼服。

1987年GianniVersace为opera 《Salome》特别定制的一件黑色礼服，百褶、天鹅绒、缎面蝴蝶结，层次丰富，气质危险又迷人。

还有一件1996年汤姆福德执掌古驰时的白色连衣裙，简约经典，又恰到好处的性感。

阳台上的这件裸色粉色束腰裙来自范思哲2003秋冬系列，温柔古典的色彩和剪裁，贝拉也演绎的非常好。

这款Versace2001秋冬2001系列镂空拼接连衣裙裙同样惊艳。

中国也有这种独特的风格。1959年，YvesSaintLaurent设计的迪奥仿古裙与她的复古妆容完美搭配，仅几步之遥就让人感受到那个时代特有的美。

另一位穿古色古香裙子的女演员是赞达亚。

最近在TIME100的红毯上，她穿了一件BobMackie在1998年秋天设计的复古礼服，颜色和面料拼接得非常漂亮。

出席2021年金球奖红毯的龙骨裙在当时也是备受讨论。这款科技感十足的露背裙其实是2000年RobertoCavalli的作品。

越来越多的明星将注意力放在这些Vintage礼服上，掀起了一轮复古时尚潮。

她们穿古董裙的时候，

到底是在穿什么？

为什么古董裙曾经作为偶尔一见的红毯点缀，发展到今天几乎人人都得来一件，中间到底经历了什么样的变迁？

首先，Vintage古董裙流行起来本身是一件好事。

大家的注意力开始回溯过去时，那些曾经的传奇和经典，被再次演绎正是我们开始回望服饰时尚史的好时机。

我们可以将这视作是当代年轻一代审美提升的一个转折时期，经历过快速迭代的时尚潮流的洗礼，我们的审美能力和取向开始在逐步累积中清晰起来。

大家开始寻找更契合自己风格和品位的事物，不再仅用潮流却俗套的事物去标榜自身，于是更多人开始选择不仅只是站在时间线最前端的那些潮流，而是扩大到了更宽广的时装史中。

另外，与其说是大家真正开始发现Vintage的魅力，倒不如说更像是在已经卷到不能再卷的时候，有人正好开辟出了一条差异化赛道。

社会学家西美尔曾经在《时尚心理的社会学研究》中提出一个水滴理论。

他说，时尚，就是一个像水滴一样的东西，是大家对于创新源头的模仿，时尚从最具审美意识和创新能力的一群人开始，不断向其他人流淌下来，直到最后，街边的流浪汉身上也会穿着一件很多年之前的秀场新品。

当一件件Vintage礼服在红毯上大放异彩，出圈引起海量讨论的时候，这滴水滴就开始向四周快速流淌。相对于永远会有更快更新的流行时尚，古着本身也是一种“新”，成为一种反向的潮流。

并且因为Vintage礼服或多或少都具有一定的历史意义，能够穿上品牌最新的款式是一种时尚的肯定，能够穿上品牌珍藏在档案馆里的服装，更是一种实力和地位的体现。

于是Vintage礼服在现下的流行文化中，成了兼具时尚、品位和能力的优越感标签。

如果能做到BellaHadid、Zendaya与造型师LawRoach那样将每件古董礼服演绎出彩，让大众有机会认识到这些存在于服装史中的瑰宝，当然是一件非常好的事情。

但是，如果是为了吸引注意力、制造舆论而不顾对古董礼服的保护，这样本末倒置的事情，背后反映的人性特征，不过是社交认同的需求罢了。

我们其实并不是真的那么需要“古董衣”，我们只是需要“标签”——只不过被贴上好品位和优越感标签的，恰好是“古董衣”而已。

我们在保持对时尚热爱的同时也要有敬畏之心，不要被所谓的潮流和标签绑架。

毕竟那些“古董裙”上承载的价值与意义，如果因为今人追逐一时风光而造成不可逆的伤害，将成为时尚永难消去的伤疤。

编辑：Tristan

美术：罗兰