几个和乐队有关的综艺节目播出后，很多人想起了两年前有一部以乐队为主题的喜剧片：《缝纫机乐队》大鹏导演。

这部电影在豆瓣上的评分并不高，也有一些被当时其他风暴拖累的因素，但是在播放器上的评分很不错。我也是老老实实从头到尾看的。坦白说，这不是我看过的最给力的喜剧电影，但绝对是最让我感动的电影之一。

这部电影的主角和背景是一群音乐人，他们是我们记忆中年少、年少、年老时的叛逆少年，在家里藏着吉他，在妻女身后搞摇滚。更何况不是少年追梦成功的类型。主人公程公仁年近中年，事业失败。他肩负过父母的期望，追求过梦想，然后放弃了梦想，整天为钱奔波，几次被谋生的风暴彻底拍死在沙滩上。虽然都是音乐人，但是和我们的情况差不多。每个人都有过撕海报，爱过音乐，追过的人，也有过可能已经放弃或未能实现的理想自我。

程功遇到了一个傻乎乎的摇滚粉丝：胡亮，他是整个主角团和乐队里最傻最呆的人。他不知道怎么说话，容易相信别人。他是一个有梦想有信念的年轻人，但他不帅，不胖，不笨。他为他启动了一个意想不到的‘快钱’任务，那就是组织一场演出，保住曾经的摇滚之都吉安的摇滚标志。这把大吉他是整部电影的灵魂，是被塑造和运用的最精髓的形象。

大吉他诞生在摇滚之都的繁华时代。电影里，这个大吉他雕塑是和吉安的破吉他乐队一起诞生的。电影主线开头，破吉他乐队早就解散了。程功也是解散乐队的代理人，但被胡亮请来保护大吉他。于是一群人聚集在早期的漫画故事里，因为这把大吉他而来。

这部电影有些催人泪下，尤其是对音乐有感情的人，尤其是摇滚。

首先，这部电影在叙述时不是一个人的故事，而是照顾到了每个人，用幽默的色彩勾勒了每个人的背景、家庭。

同时，很多习惯对音乐倾吐感情的人，尤其是选择演奏乐器而不是唱歌的人，很可能不擅长社交，或者性格内向孤僻，就像电影一开始加入乐队的贝司手姑娘和鼓手哥哥，根本不理人；但影片是特别呈现的，一个乐队之间独特的交流，是从每一个声音的一步一步相加开始的，最终合力产生一场激情而默契的表演。毕竟，在玩摇滚和乐队时发光的从来不只是歌手。每一个音乐人，每一个声音都是不可或缺的，这应该属于乐队独特的团队感，影片给了它充分的镜头。

其次，摇滚"不死"、摇滚精神，并不只是说说而已。

最终聚集在这支乐队的人中，不仅有年轻貌美的男女青年，还有‘老羊头’和小姑娘。老阳是一名医生，年轻时是一个破吉他乐队的前吉他手，他还有一个外国人的绰号“吉他皇帝”。破吉他乐队火的时候他也在，现在他来到了缝纫机乐队，经历了大吉他的风风雨雨。不能说有一句淡淡的台词把大吉他和这个走了大半辈子的音乐人牵连在一起。而小女孩的人生还没有开始，虽然家里有妈妈的反对。但我是被父亲的精通和对音乐的热爱灌输的，偶尔也很少能成为乐队这么年轻的成员。

晚上在乐队陈旧、潦草、空旷的场地看到老人和年轻人手拉着手，碰杯，这部电影突然让我感受到了最大的诚意。这不是那种只在乎魅力，粉饰感情，以摇滚和音乐为噱头的喜剧电影，而是一部尊重音乐人内心的作品。

所以，当傻乎乎的主唱，叛逆的贝司手，总是背对着观众打鼓的贝司手，上小学的键盘手，拉弦打鼓的吉他手站在各个地方，怀着保护大吉他的希望，努力为乐队和最后的演出宣传呐喊，而当他们在某场演出结束后的那个晚上，拿着几瓶啤酒坐在大吉他下的时候，大家聚集在一起的是一种缩影，是那么的与众不同，但因为。

于是当大吉他被拆下来的时候，整个画面显得特别惨烈：钢筋裸露在外，大吉他的把手垂了下来，暴雨和泥浆汇成一条黑色的河流，淹没了乐队的所有人。

老阳，一个小女孩，总是不笑，有一个酷酷的鼓手小哥哥和一个崩溃的胡亮.大家的表情悲伤到可以用横流来形容。包括程功，他妥协了现实，成为大吉他被拆的直接原因，连他都惨了。从那一刻起，所有的观众都应该不愿意向现实妥协，无论成功学对现实是多么无能为力。这明明是一部喜剧电影，但当它清晰地向你展示你的梦想和信念时，你会感到痛苦。所以电影里唱的是，‘没有理想的人，他不难过。’

什么是摇滚精神？什么是理想？

喝了这么多年的毒鸡汤，终于把‘先赚一个亿’的小目标当成了笑话，我们已经不吃坚持理想就会有贵人相助改变命运的套路了。程功的所作所为可能会让人一时气愤，但他最像你我。上一代拼命给我们买门槛，买起点。看着过去的天真无邪，他们也说不出个所以然来。而且大吉他一开始还得拆，程功无奈地说。很久以前没有人听摇滚。理想不能给你带来你最缺的东西。你到底要不要？

然而，影片并没有对这一切给出答案，而是给出了一个不卑不亢的回应。没有人听摇滚乐，但那种音调是属于音乐家和创作者的。即使废墟的门是锁着的，缝纫机乐队也是对着失败的目标和坏掉的大吉他开始了精彩的表演。即使理想不等于金钱，程功还是屏住呼吸，打车5000元再次来到胡亮，说没有理想的调子，他脑子里就没有灵魂，只有那些红色的钞票；没有一天的开始，只有一天的结束。

惨淡的理想主义者，在理想的废墟上，上演着最纯粹的狂欢。

如果没有疯狂涌入这场狂欢的人群，没有事后以学校形式在废墟上重建的大吉他，也许这真的不能定义为一部喜剧，也许就更像一座被拆毁后再无痕迹的大吉他。观众、资本、现实，来来往往，冷热无情，但理想是温热的，是属于你的，就像片中反对摇滚的小姑娘的母亲那一连串归罪于理想的逻辑和开发商说理想又不能给你一个缺少的肾，虽然说出来都是喜剧桥段，但又是含着无奈的幽默。理想不是失意的罪魁祸首，却会让你清醒，认识到你的不能，你的无奈，这才是许多人忘记它的理由罢了：抛弃它吧，一生安稳，没有理想的人，他不难过啊。

这部电影虽然给答案，却不教育人。没有给你洗脑，飞去落足理想这种大概念，它的专注点仍然是致敬摇滚，这也是一个十分用心之处。

片中的玩梗国摇的彩蛋，还有片尾揭晓的前来客串龙套的各位音乐人大佬名单自会给你惊喜，我认为的值得赞赏之处是它真诚地给了音乐人一个镜头。这只是一个镜头，一点素材，并不全面，但善良，但有关怀和尊重。摇滚可以属于每一种年龄，摇滚精神不歧视任何人，摇滚既可以为一个人，一支乐队，也可以为一群人，一个世界创造快乐、兴奋与美好。那场演出无论是否成功，每个人都有人生可继续，然而两种结局并不是真的没有区别，人的快乐是看似粗犷的摇滚乐的关怀，人的精神升华是音乐的追求——电影还希望告诉我们这样一些正面的东西。

这部电影是一部"摇滚不死者"的问候与狂欢，不论他们是否年轻，是否老去，是否剪去长发，是否放下吉他，是否妻儿寄身。也希望这样真诚，走心的作品来的越多，走得更远。