毫不夸张地说，Y2K主导了当前的时尚潮流。我们可以看到Y2K的影子，无论是明星的造型，潮流人士的衣服，还是新一季各大品牌的成衣。

但是频繁出现的与Y2K有关的单品，比如露脐装、低腰裙、降落伞裤等。使得无法复制和粘贴。我们开始期待新的潮流风向标，探索新的穿着策略，而最近被各大时尚权威杂志频繁提及的IndieSleaze或许是一个合适的替代。

Y2K亮相的两位新生代时尚偶像

IndieSleaze直译为“独立和粗俗”。你可以用Grunge审美里的邋遢文化来谈，但相比Grunge破烂的穿衣风格，IndieSleaze有着时尚人士最后一丝体面，更注重层次感。常见的物品包括羊毛毡帽、皮草、紧身衣、摇滚乐队的t恤和看起来总是多余的围巾。

IndieSleaze的诞生恰逢千年辣妹(2006~2012)视觉疲劳期。随着经济萧条，华丽的衣服需要买得起的人。

OlsenTwins对IndieSleaze的美学贡献很大。

推崇IndieSleaze审美的人，在当时相当于潮人。在这样的环境下，便宜但体面的衣服成了大家的首选。为了更好地凸显时尚基因，潮人往往通过复杂的重叠方式，让整体造型看起来“精致”。

在IndieSleaze频繁出现在各大时尚权威媒体杂志之前，这种风格并没有一个规范的名称。IndieSleaze的官方名称实际上是由抖音趋势预测专家曼迪利在去年年底首次提出的。Instagram上也有网友自己发起的IndieSleaze美学账号。

IndieSleaze审美ins账号

IndieSleaze审美不仅与服装的风格有关，还与社群、摄影和音乐有关。毕竟IndieSleaze的诞生与欧美国家“苦中作乐”的精神有关，所以即使环境不尽如人意，他们也会尽量保持体面。

同样有IndieSleaze风格的PeteDoherty。

从更广阔的视角去理解IndieSleaze，它颠覆了80年代的极简主义，将90年代垃圾摇滚的特征与派对文化、享乐主义相结合，是一种混乱的庸俗美学。

IndieSleaze中常见的派对文化

虽然indiesleaze的兴起很短暂，我们认识的人也很少，但是当我们回到过去，感受那个时代的时尚icon，也许就能更清楚地理解IndieSleaze是什么了。以及它的魅力。

如果说ParisHilton和BritneySpears是Y2K的最佳代言人，那么AlexaChung和SkyFerreira可以说是IndieSleaze风格的Itgirl。

古代时尚博主AlexaChung。

AlexaChung作为古代的时尚博主，身材很瘦，经常选择紧身的衣服，优雅的外衣，略显笨重的丝袜。相比AlexaChung，SkyFerreira的穿搭会更加摇滚狂野。

歌手SkyFerreira

AlexaChung和SkyFerreira，就像IndieSleaze审美下的AB脸，一个完美诠释了“落魄贵族”最后的尊严，一个则生动诠释了叛逆低俗的穿衣风格。但说到融合了AB脸的时尚icon，从千禧年开始就一直活跃的超模KateMoss可以说是完美诠释了这种风格。

很多人认为KateMoss是极简主义的代表。其实她年轻的时候就敢于挑战各种单品，这也为她很难定义的风格打下了基础。凯特莫斯年轻的时候，经常活跃在各大音乐节上。然而，与现在音乐节上所有辣妹的服装不同，KateMoss经常以重叠的方式或短的方式穿着。

此外，在她的派对造型中，也贡献了不少“优雅造型”。皮草连衣裙和由内而外的颓废气质的结合，让她成为了IndieSleaze的最佳代言人。

将IndieSleaze理解为时尚人士最后的体面可能并不夸张。毕竟IndieSleaze注重的是由内而外的气质而不是具体的风格。你查90年代的电影，会发现很多边缘人的故事，这是IndieSleaze的另类解决方案。

格温妮丝帕特洛《TheRoyalTenenbaums》造型

最经典的作品是《TheRoyalTenenbaums》，2001年上映。格温妮丝帕特洛(GwynethPaltrow)在影片中饰演玛戈特(Margot)所穿的皮草是IndieSleaze美学中的重要造型之一。看起来容光焕发。

除此之外，1996年《Foxfire》中AngelinaJolie的造型，更是完美带出了IndieSleaze美学中叛逆、堕落的青少年扮相。

▲AngelinaJolie在电影《Foxfire》中的造型

我们可以在过去的照片、影片中感受到关于IndieSleaze的解读，虽然这一美学并不能完全与当下的潮流文化匹配，但并不代表时尚大牌放弃了它。我们可以在不少时尚品牌的新一季成衣中窥探到对时尚品牌对IndieSleaze的全新解读。

IndieSleaze的穿搭法则属于极繁主义，但与一般潮流感的叠穿不同的是，看起来杂乱的基础上，每个单品之间很少会有共性，除此之外还有许多略显浮夸的配饰。它有点类似摇滚、现代版的嬉皮士，常用不匹配的单品堆砌出特别的流浪韵味。

一向擅长将优雅、性感巧妙结合的AnthonyVaccarello，自他上任SaintLaurent新一任创意总监后，将法式的摩登和风情完美诠释。如果说他曾经在自己的秀场上运用IndieSleaze那种90年代特有的腐朽、迷醉风格，你可能会难以置信。但如果将这与自由奔放却不失浪漫风格的法式风情结合，你又会觉得一切的安排都是合理且有魅力的。

在SaintLaurent2020早春成衣系列，我们可以看到不少IndieSleaze元素的单品。AnthonyVaccarello结合品牌浪漫、优雅的法式风情，赋予这一风格更多华美的设计。

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而在2021度假系列中，我们可以发现AnthonyVaccarello延续了IndieSleaze的基因，结合了不少丝袜的搭配，秉持了SaintLaurent一贯的性感之外，也呼应了IndieSleaze的元素。

▲SaintLaurent2021度假系列

曾同样作为SaintLaurent创意总监的HediSlimane则是更加巧妙地玩转了IndieSleaze。作为对地下摇滚音乐和复古亚文化极度热的他，也将IndieSleaze与SaintLaurent巧妙结合。

▲2016春季成衣系列

HediSlimane在SaintLaurent第一场秀2013春季成衣系列中，他将法式摩登与地下摇滚文化结合，融合了西部牛仔和游牧民族的元素，呈现出一层高层面的IndieSleaze。

当然，不仅是HediSlimane，一向以自由狂放、野性性感为设计风格的设计师RobertoCavalli，也在他同名品牌中多次解读了IndieSleaze，RobertoCavalli在2016秋季成衣中就将70年代摇滚男女的迷醉生活完美呈现出来。

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在这一季成衣中，我们可以看见不少皮草、丝巾、牛仔和丝绒的元素，RobertoCavalli以更容易接受的方式，将IndieSleaze放上了高雅的殿堂，也用结合时下时尚文化的方式，让大家看到IndieSleaze更为多变的面貌。

看到这里，想必你对IndieSleaze美学有了大概的了解。在过去，IndieSleaze是一种乐观的心态，又或是由内而外散发的气质。而现在，IndieSleaze不仅是一种风格，更是怀旧的情绪。这也是为何这几年，过去流行的文化和事物在现代又一次兴起，而未来IndieSleaze是否会取代Y2K成为下一个复古千禧文化潮流，我们不妨拭目以待。