倾听花香，感受枯枝败叶。每天都是最长的陪伴。

所谓虚实，是指满与空、疏与密的关系。太满的话会显得笨拙臃肿复杂，让人有窒息感。所以要密，要切合实际。比如一处密，必一处疏，以散其气。但也不能太疏太空，以免与盆中万物失去联系，主体互不相顾，造成脉气不连贯。在掩埋一个盆景各部分之间的关系时，要有虚实和疏密之分；在处理某一部分的时候，也要有虚有实，有虚有实，有疏有密，有疏有疏。因此，盆景艺术的虚实也是一个至关重要的问题。

作为一个虚拟的人，你可以理解空与实，或者虚无与存在；如果你是内在的真实，你就能理解内在的虚拟环境和真实环境。所谓真实，是指盆景中可见的形象；虚拟现实是真实现实在联想和想象中产生的图像。盆景的意境是内实与虚实的统一。作为一件艺术品，没有欣赏者活跃的想象力就没有生活。一盆优秀的盆景作品，能让观者流连忘返，游之则空。所以空与实是对立统一的。而空性总是依赖于某种现实。没有实相，空性就不能存在。而现实离不开空虚的补充。没有空，就没有想象的空间。所以艺术作品一定是虚的，也一定是实的。

在盆景中，景物的塑造不是最终目的，而是在景物中表达情感的一种手段，要有虚实相生的感觉。盆景本身之所以“虚”，是因为它表现的是自然景物，但毕竟不同于真实的自然景物。作为一种艺术手法，虚与实的关系引起了观者的真实感受；还有那些立足于现实而导致观者感到空虚的，即所谓“空即是实，实即是空”，“现实有空，亦有空；虚由实出，虚亦实，最终达到“虚实并存”，“化景为情，形成作品意境”。

对意境创造和欣赏中虚实关系的认识，有着悠久的思想渊源和坚实的艺术创作基础。在这个时期的末期，宇宙是虚与实的结合，而这个宋时期的客观事物是阴阳、虚与实的结合。盆景艺术既然要真实生动地反映生活世界，就必须运用现实与现实并存的内在辩证法。中国的艺术家遵循这一规则，创造了无数的艺术珍品。树桩盆景中的虚实关系主要体现在枝叶与树干、树木与空间、树木与盆土、提根等方面。一般空间是虚的，树干是实的，枝叶相对于树干是虚的，相对于空间是实的。在植物的枝叶排列上，疏散处是虚的，密集处是实的。因此，可以采用剪枝、对比、雕琢、盆式布局等手段来调节实与虚的关系，从而达到实与虚的共存。

山水盆景中，就供养与水而言，山是实的，水是虚的，山环水，水环山。山水结合也是虚实结合。通过岩石的布局，水岸和洞穴，流动的泉水和瀑布的处理，它可以帮助虚拟和真实共存。如果你给了树，山是真实的，树是虚拟的，树和石头相互依存，那么就有了虚拟的现实。只要说出来，峰、山、丘、谷都是强的，沟、沟、溪、洞都是空的。重要的是埋葬两万张脸的关系。树相对于岩石是虚拟的，但相对于水和空间是真实的。所以造型时，水石太空，可配小礁石或用船桥装饰；如果岩石太坚实，可以通过孔洞和沟壑种树；绘制sp

在盆景的创作中，要对山川河流、参天古树进行仔细的观察和研究，对艺术加工进行精心的剪裁、选择、渲染和夸张，以更集中、更典型的方式再现自然。对于人，历代诗人、画家、艺术家讴歌崇拜不休，从大自然中汲取营养，丰富创作。盆景工作者也必须不厌其烦地爬山涉水，不要对水树做深入研究，把握特点，掌握规律。山，或幽，或美，或险，或雄，或奇；树，或苍劲奔放，或潇洒飘逸。专注于它，捕捉它的特点。而且各有特色，还要注意细微差别，搜奇峰打草稿。

自然界有取之不尽、用之不竭的盆景艺术素材，但需要我们去挖掘和收集，才能避免刻板印象，创作出构思新颖、构图优美、色彩宜人、具有艺术魅力的作品。成百上千的人都有这样的经历：“从江陵出发，已经三千里了.漩涡在回流，雄浪在中间.悬崖峭壁、险滩险滩、大风大浪、深山怪石、美泉幽谷、虎穴龙潭、奇险骤雨大风，都经历过.真的叫探包取物。

“很多盆景技术人员文化水平不高，却能创作出意境优美、形神兼备的精美作品。正是因为他们在观察自然，在“万里路”上努力。当然，强调万里路，胸中有丘壑，并不否认读万卷书，藏诗书于腹，而应铲除根源，不要以百家之学为源头。如果本末倒置，盆景的艺术源泉就会枯竭。

怎么学自然，学什么？师法自然就是要把握特征、特点、面部表情、体态等。万物和事物的规律性。自然界的一切都有一定的规律性。树木有生长、发育、开花、结果、落叶和休眠的规律。山有春夏秋冬，晴天雨天昼夜的变化规律。就植物而言，它们有着不同的植物形态和生物学特性，千奇百怪，多种多样，如竹子的自然之劲，松树的青葱苍劲，桂花的清香，秋海棠的风韵，等等。

以优雅为例，古雅、清丽、淡雅有别，百人会把优雅分为五类：“谈天真无邪，无色相者为优雅；布局井井有条，笔法接地气，变化不依赖于变化，飘逸灵动；平原疏，寒沙远，山色昏，秋水明，笔墨不多。越玩越没完没了。上帝从容淡定，使人豁然消除急躁和傲慢，也是和谐优雅的；能集古代各家之长，形成自己的风度而又不失贵卷轴精神者，为雅。“总之，观察事物越仔细，创作时就越能随心所欲，对赌同类事物，作品才能形似神似，有生动感人的意境。

所谓形似，就是指艺术作品形象逼真地反映出客观物象的形貌；所谓神似，是指表现出事物生动而鲜明的神态情况和独特个性。形是基础，没有形似，也就谈不到神似。但如果拘泥于形似，而去追求外形局部的真实，就唯靠养花致富的人以突出对象的精神气质和个性特征。在这里，神是关键，形似是为了传神，形与神必须兼备，二者缺一不可。盆景艺术由于受材料、表现形式等客观条件的局限，在写实方面受到一定的影响，如果追求严格的形似，则往往反而失真，何况盆景艺术的最终目的是表现意境。

抒发感情，唯有形神兼备，才能达到这个目的。形神兼备的审美要求就”不似之似“。我们强调盆景应符合自然，拜不意味着成为自然景物的模型。盆景要将笞匀坏木拔”缩龙成寸“、”缩地千里“，达到”一峰则大率千寻，一匀则江湖万里“，就必须要概括、凝炼和集中，也就不可能完全形似。盆景中的景物同被表现的自然界景物相比，形虽不全似，神却相似，而且只有形不全似，才能取得神似，过于形似，反而失去神韵。

在盆景的创作中，要做到形神兼备，必须从各个方面着手。首先要对所表现的对象有充分的认识，为了突出神，在选择表现对象时，应对形作适当地概括和取舍，有时只选”一鳞半爪“即可，也就是繁中求简。在加工制作时，对于植物、山石等，务必要做到因材施艺，以充分利用其固有的形态来表现出一种自然的神韵。

在布局选型中，则须灵活运用形与神的关系，为求达到形象的完美，使观赏者激发感倩，产生联想，引起共鸣。构成深远的意境，而意境就是情景乏融。并且在盆中的一草一木、一山一水都灌注作者的主观感受，凝聚作者的思想感情，从有限的景物中产生无限的联想。如桩头和树干雄浑嶙峋、盘根错节的，则将其塑造成大树型或老榕型；头根流畅、树干侧斜的，将它塑成飘斜树型；树干挺拔冲霄的，则塑成大棉树型等。要求所成的作品其形态符合自然，使每一种形态都有它的个性和特征，既有天然美，又有艺术美，达到”源于自然，高于自然“的创作目的。

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