香奈儿曾说：“时尚稍纵即逝，但风格永存。”

在众多的服装风格中，真正能称得上“永恒”的是古希腊风格。

古希腊文明是欧洲现代文明的源头，希腊元素一直与时尚圈密不可分。

爱马仕、范思哲、克洛伊、LV、古驰等大牌的创意、设计、秀场布置等。都融入了古希腊元素。

很多服装设计师也以古希腊元素为灵感，并将其融入作品中。

那么，古希腊服饰美学有什么特点呢？有哪些要素？

古希腊时尚=批布上阵？

古希腊服装最重要的特点就是简洁，符合人体曲线。

它的构成只是一块长方形的布，不需要裁剪和缝合。

达娜在《艺术哲学》一书中说，“穿上和脱下古希腊服装很容易，举手就能完成。他只能勾勒出人体的基本体型，从来不会把身体裹得紧紧的。”

古希腊服装分为披挂和缠绕两种穿着方式，最终被用别针和带子固定住了。

正装式就是把布料剪成两个正方形，把肩部固定在人体的前后，这样就可以挂在身上了。

腰部用绳子系住，既显腰，又形成自然下垂的褶皱。

也可以用多根绳子绑在胸部、胯部等不同部位，呈现不同的效果。

古希腊有一种女性常用的绷带，叫Bandeo，是女性束腹的前身。

古希腊少女通常穿的希顿式服装的特点是宽松、下垂和低领口。结合这些特点，Bandeo应运而生。

两条肩带交叉在胸前，支撑乳房，凸显女性身材。他们被缠绕了一个星期并被绑在腰部。

缠绕式服装是将一种长面料随意缠绕在人体上，形成连续、自由流动的折线。

不同的包裹方式导致不同的风格。

古希腊服装的一个重要特征就是打褶。

利用织物的悬垂性和经纬线的倾斜度，可以形成自然的褶皱，呈现出美观、平滑、起伏的效果。

如果褶皱在裙摆处，也能产生一种走起路来优雅的仙女感。

结合缠绕或悬挂，体现服装与人体的交融。

现在很多设计师品牌都是用抱、折、绗缝的方式，有规律、有方向地塑造有节奏感、正式感的褶皱。

迪奥2020春夏

其中最著名的是三宅一生。

他的“生命褶裥”灵感来自古希腊服装，但更贴合人体，更有立体感，服装可以沿着褶裥方向收纳成小球。

悬垂感是古希腊服装的另一个重要特征。

挂式造型以人的肩、腰等部位为支点，整体服装呈现出优雅、飘逸、随意、自然的挂式美感。

多以对称的形式出现，讲究比例，强调和谐美感。

服装造型也会随着人体的运动而变化，流畅顺滑的线条会呈现出一种节奏感的美感，传达出大气、轻松的气势和魅力。

胜利女神耐克调鞋。

珠宝造型全靠植物？

古希腊人虽然在着装上崇尚自然极简主义，但对配饰却非常讲究。

古希腊饰品的造型多模仿植物，主要有橡树叶、橄榄叶、月桂叶、桃金娘等。

这些植物的起源与希腊神话中的神和英雄有关。不同的植物象征不同的神。

以橡树为例。它的主人是希腊神宙斯。

传说在宙斯神庙的山林中，矗立着一棵具有神力的参天橡树，橡树树叶的沙沙声是主神宙斯对希腊人的比喻。

左图：雅典娜为人类带来绿色橄榄，意味着治愈、财富和胜利。

右图：阿芙罗狄蒂出生时，躲在桃金娘的花丛中。

月桂树是阿波罗的圣物，代表胜利和净化罪恶。

神话传说赋予了古希腊珠宝独特的含义，这些精致的植物风格也经常被运用到现代设计中。

狮身人面像金钢琴上出现了月桂、橡树叶、橄榄叶等元素。

迪奥2020春夏高定配饰的灵感也来自古希腊，大量运用月桂叶、麦穗等元素，让每一款都化身古希腊女神。

还有香奈儿2018早春系列的配饰。典型的古希腊元素搭配香奈儿的经典图案和各种宝石，极具雕塑感，精致优雅。

另外，古希腊的饰品都是“无性别时尚”的物品。

这是因为在古希腊文明早期，男性也佩戴饰品。

他们经常戴着耳环、手镯和珠宝，穿着标志性的凉鞋在城市中游行。直到公元前4世纪，男人才逐渐不再佩戴饰品。

那么，古希腊人为什么会形成如此独特的服饰美学呢？

以人为本的希腊美学？

古希腊美学包含着浓厚的人文主义思想。

自从普罗泰戈拉提出“人是万物的尺度”以来，人们逐渐把人的价值表达作为一切的标准。

人体是展示美学思想的最佳载体。

不需要过多裁剪，也不限制形体，只通过缠绕和包裹，为展现身体服务。

古希腊亦注重和谐之美，而美就是数的比例的和谐。

“黄金分割”从此诞生，0.618成为了人体比例的审美准则。

受此影响，古希腊服装多为高腰设计，使人体达到最佳比例。

古希腊还十分崇尚自然。

苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等哲学家都认为：“艺术是对自然的摹仿”，应该以再现客观自然为特征。

因此服饰的材料、装饰纹样等都取材于自然，呈现出一定的植物崇拜思想。

海洋文明也对古希腊服饰风格的形成产生了重要影响。

古希腊是从海洋上崛起的民族，地形山海交错，气候湿润，依赖海洋贸易。

海洋经济使得古希腊的外来人口流动频繁，服饰风格也包容多样。

除了传统服饰外，古希腊女子还会身穿类似亚马逊女战士的装束、古埃及式的短丘尼克以及东方式的卡夫坦型外衣。

丘尼克

同时，在古希腊服装中，常常出现的宽滚边、条纹、鳞纹、波浪纹、连续的漩涡纹、格子纹等，都是海洋中浪花的变体。

由珠子组成的流苏装饰，也是从水流中获得的灵感。

古希腊服装的垂坠感和流动美态，也与海洋文明息息相关。

古希腊服饰是服装史上的经典，至今仍有旺盛的生命力。

无论是它舒展、自然的造型风格，还是它彰显的自由、平等、宽容的精神，都成为了服装设计的宝贵财富。

好啦，今天小印对于古希腊服饰美学的介绍就到这里啦~

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参考文献

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[2]高静.浅谈古希腊文明与古希腊服饰[J].大众文艺

[3]邢乐,付雅雯,张华怡.文化认同视角下古希腊服饰风格流行因素探究[J].服装学报

[4]胡荒静琳,向玉桂,李斌.基于《荷马史诗》的古希腊纺织服饰探析[J].服饰导刊

[5]伍曦.浅析古希腊服饰风格的发展[J].纺织科技进展

[6]谢文婧.论古希腊金质首饰的艺术语言及其创新应用[D].北京服装学院

[7]刘潇女.浅谈西方古代文明时期的首饰——以古希腊和古罗马首饰为例[J].美术教育研究

作者：来士普

责编：丛夏

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