00-1010半开麦垫音表示有一部分是假唱，一部分是真唱；即伴奏有原唱，歌手演唱时省力，效果更好。

00-1010开场全麦就是没有原唱，上台表演时只有简单的伴奏。这时候就考验歌手的实力了，但是有些歌手需要跳舞，无法兼顾发音的准确性，所以需要开原唱。另外还有半开麦的形式，也就是说一半是实唱，一半是垫音。

意思是全麦。

开全麦，就是在台上唱歌的时候，不开原唱，只做简单的伴奏，声乐部分需要自己唱，非常考验歌手的实力。

有些歌手唱歌时需要跳舞，可能会导致发音不准，影响视听效果，所以要打开原唱，以防意外。

此外，演唱时还有半开麦的形式，即伴奏中含有原唱，即半唱半垫。

00-1010韩国多是组合，唱歌跳舞都可以很累，即使训练，有时候也撑不住，有的还会因为当练习生太久腰腿伤。为了成员的健康，公司有时会安排对口型消音，即不开麦播放原曲，表演者只需要对口型和跳舞就可以了。半开麦是放原曲，但是开麦，和

00-1010垫音也叫半开麦，后面是原声和伴奏。一般唱歌跳舞的歌手，因为唱歌跳舞，气息不稳定。为了保证音乐质量和节目效果，他们会开半麦。

有些歌手唱歌的时候不放伴奏，而是放和CD专辑里一样的主唱版。而在舞台上使用的，是事先将原曲中的声轨音量适当降低几个db，以方便演唱者半开麦，目的是掩盖演唱者在舞台上的瑕疵。

什么是半开麦垫音

snh48一般公演都是半开麦或者不开麦，但是最近的公演都是全开麦或者全开麦。要看首映当天的主机。

唱歌的时候，什么叫开全麦

rapper pad和singer pad有什么区别？歌手(包括rapper)的垫音，前提是他们的麦全开。一般来说，柔和的声音不会盖过主持人的声音。大多数情况下，现场开软垫音的作用是烘托气氛，歌手的唱功还是占主导地位。

韩国爱豆发明半开麦的一个原因是调音师会把主声道的声音调小，让所谓的配乐盖住现场演唱的人声。伴奏里会有很多文章。比如主唱唱的好的部分就是纯伴奏，和负责跳舞的歌手差不多。他们的小麦会不同程度的减弱声音接收。然后我发现了另一个神奇的操作。为了不暴露播放原声的尴尬，似乎他们会预先录制，然后用预先录制好的主轨进行现场演唱，让主轨每次听起来都不一样。

如果假唱的话消音是不是就没声了开半麦又是怎么回事

BiSH的前身，还是姐妹团BiS(全新偶像社，新偶像社)，成立于2010年。它由Wing Society运营，渡边淳之(一个神经病)担任制片人，宋伟(一个天才，曾经？)一个靠各种令人瞠目结舌的过激行为和商业规律，负责音乐制作，唱摇滚歌曲，不断制造话题的地下偶像团体。

2014年BiS解散后，意犹未尽的渡边成立了自己的事务所WACK，并于次年公布了新的BiS计划——BiSH，全称是全新偶像SHiT，新的垃圾/狗屎偶像。自然他们的偶像屋(以下简称wota)都自称清洁工(铲屎官？)。

如你所见，既然是BiS的后续项目，自称狗屎偶像，从一开始就自然继承了BiS很多地下偶像的味道。例如：

该组的获胜口号是& quot&quot；(丁丁的意思)

第一首单曲& quotOTNK & quot在独立急诊室

有很多& quot互动& quot和wota在一起，而且Wota会被叫到台上打耳光！对wota的行为没有太多限制：演唱会是圆形的，挤压压缩随意，各种设备照片都可以(但禁止录像)；但最近，举重、头冲浪等严重影响他人观感的行为都被禁止了。渡边声称，只要不给旁边的人带来麻烦，当然这只是一个美好的愿望。住在比什是很常见的。请不要对扫地机的暴虐行为大惊小怪，其他摇滚偶像的wota名声也好不了多少…

渡边淳一对媒体上的女生一直很无情，据说前6个月没发工资(有待考证，不过以团队的知名度，最近成员收入应该不错，秒杀大部分主流出道偶像)；

在板歌& quot明星瞬间& quot，真马粪和咖喱的混合物倒在成员脸上；

像BiS一样，Live house的成员将被允许在这个小网站潜水。在早期，他们甚至穿着死池水潜水。最近好像只有Chittiii还在玩。

当主流首次亮相时，它遵循了BiS的24小时纪念活动，包括现场直播，集体合影，握手会，其他特别活动.和重复循环；女孩们和沃塔被虐待成人类。

这个节目被预定了，而且& quot明星瞬间& quot在各种演出中被唱了n遍。最近有扩大的趋势，什么歌都可以连续唱，但是13遍好像是上限了。

所以我一直觉得去WACK参加选拔决定出道的女生都不是普通人，甚至不是正常人.

抛开kuso元素，BiSH的歌质量很高，演唱会火爆。

团体一成立就一路高走，一年后就在艾回主流出道。主流出道后出于尊重大金主艾回的考虑，BiSH放弃了新生狗屎偶像的称呼，改用新头衔「楽器を持たないパンクバンド」，即「不带乐器的朋克乐队」。

得益于BiSH的活跃，现在BiS也重组，另外艾回还和WACK抛出了project aW企划，旗下成立了EMPiRE；再加上老BiS的遗产GANG PARADE，以及各种洗牌组合和新鲜出炉的研修生团体WAgg，WACK俨然偶像后战国时代的一股新势力（如果这个时代还没解体的话……）

如果说BiS彻底颠覆了人们对偶像的认知，已经超过了很多人的接受极限（也无需过分吹捧朋克精神，更多原因其实是小事务所为获取更多关注而选择的剑走偏锋的无奈之举）。BiSH则是在主流偶像和极端之间的一种微秒的商业平衡——你能明显感受到扑面而来的与正统或王道偶像文化完全不同的着装和言行举止，她们的叛逆行为也并不会引起太多不适——本质还是偶像，接触商法仍然是主要收入来源之一。而除开在BiS的“臭名昭著”和团体本身所谓的个性，BiSH获取大量关注度的一个首先因素就是高质量的歌曲。

BiSH几乎所有的作曲都由松隈ケンタ担当，编曲则来自于松隈自己组建的SCRAMBLES——一个非常年轻的音乐制作团队。早期就像团队称号一样，几乎都是所谓旋律硬核化的朋克摇滚，从「beautifulさ」「Story Brighter」这类日本人最喜欢的青春朋克，再到「MONSTERS」「DEADMAN」这类更硬核一点的作品都有涉足。当然BiSH并没有脱离传统JPop的范畴——她们的歌曲大致上可以归入到loud系歌谣曲的类型中，其实非常容易被大众接受。

主流出道后，出于吸引更多主流听众的考虑，BiSH的单曲、专辑主打歌曲进一步软化pop化，这种转型争议颇多。主要争论点在于：

– 名不副实，当主推歌曲都pop化之后，BiSH是否还能自称朋克乐队了？
– 换上长裙，演唱着舒缓的情歌的BiSH，和其他偶像有什么区别？要追求正统，为什么不去看出身更纯粹的坂道，星尘，H!P，甚至艾回自家的idol street？
– Live完全完全燃不起来。pop曲过多的歌单会被戏称为“清扫员不完全燃烧setlist“。清新的JAM和Life is beautiful，与恶俗但folk metal味道爆表的OTNK比起来，在live现场受欢迎程度完全不在一个级别。

而在作词上，BiSH的歌曲几乎都是由渡边、松隈和成员自己包办。印象中momoko和liNGliNG应该是成员中作词最多的。年轻妹子们的朋克世界观嘛，对10代少年们总是很有共鸣或者很酷的感觉，但对另一个偶像主力消费群体——30、40代wota来说，可能就显得有些中二……

BiSH的live，抛开活力和个性，单就performance来讲，其实完成度并不高。(说白了就是实力不足)

首先是歌唱力，BiSH里真正能唱的也就aina和Chittiii两人，这也形成了她们基本的双主唱局面。

aina是团队的一张名片，她拥有可能是偶像界独一无二的沙哑嗓音，再加上极强的爆发力和自由的台风，让人第一印象就是摇滚主唱，而非偶像歌手，同时也让人对她的今后的个人活动充满期待。然而单论纯唱功，aina并不稳定，由其是声带结节手术后。

Chittiii是銀杏BOYZ死忠，真·朋克女青年。她的现场大部分情况下都比aina更加稳健(当然也要考虑到她的部分难度不如aina)，因此不管是技术层面还是精神层面，Chittiii都可以说是团队的中流砥柱。

和aina、Chittiii比起来，而其他人唱功差距甚远，尤其是liNGliNG，可谓车祸担当。不过liNGliNG的暴走（走音、尖叫、核嗓和颜艺等等）反而给团队增加了朋克元素，比如「ALLS」中aina和liNGliNG合唱部分，我一直认为是新专最大的亮点之一。

由于成员歌唱力参差不齐，BiSH以前很多现场都是所谓半开麦，即伴奏中开有原唱。最近一年(17年以后)左右半开麦似乎越来越少了，感觉妹子们唱功进步不少，尤其是AYUNi，运营也有意让她承担越来越多的歌词部分，毕竟颜值就是正义。不过进步归进步，目前妹子们的演唱实力还达不到掌控万人场地的水平，半开麦与全生唱之间的听感落差，从野音和07年幕张两场的DVD就能很清楚的体会到，这还是后期修音后的结果……

至于振付，初期出于节省成本的考虑，BiSH的所有编舞都由有舞蹈经验的aina完成。考虑到给朋克歌曲编舞本来就是个难题，这种偶尔有一定故事性、偶尔又近乎游戏和玩笑似的舞蹈很难评判到底好不好，也很难看出成员的舞蹈能力，只能说目前很适合BiSH，而且似乎也成了团队的另一张名片。不过随着主流歌曲的逐步增多，运营或许需要认真考虑请一个振付师设计(至少是协助)一些更精致的编排。

除开基本的歌舞，BiSH live的演出水平也急需提高。目前妹子们可以说基本没有什么MC能力，因此每次live除开自我介绍，以及atsuko冷场小剧场以外，就是妹子们闷头唱到尾。长时间高强度演唱只会进一步降低表现水准，同时也会伤害声带。偏偏渡边还对此津津乐道，御用文稿经常吹嘘“我团xxx演唱会没有休息一刻没有喝一滴水”。只能说这人脑子里都是屎。

BiSH的粉丝群体，目前看来主要10～20代年轻人，由于和各种摇滚乐队竞唱活动不少，也有相当数量的摇滚青年（其中有不少babymetal，PassCode等loud系偶像的兼任wota）。官方fanclub甚至就叫「smells like teen spirits」，含义不言自明。

像前面说的，BiSH在大龄wota中有点消化不良，5ch的狼住民等老人院对BiSH几乎就没说过好话，亏得liNGliNG还是狂热的早安饭。

BiSH的成功，艾回在背后起到了至关重要的作用。作为天后摇篮，艾回一直想在偶像大爆炸时代分一杯羹，自己先后组建了东京女子流、Fairies，成立了idol street子厂牌，还从CROWN手里接盘了SKE48的唱片发行。然而艾回在女子偶像团体运营上总给人“打一枪换一个地方”的感觉：初期巨额投入，一旦收益不如预期就立即换下一个。结果就是旗下虽然团队众多，但除了和肥秋军团捆绑运营的SKE48，其他都不温不火。

目前艾回又进入了押宝BiSH的阶段，在前期推广上可谓不计成本：道頓堀船上的live企划，MV一言不合的大制作，每年的hall级别免费live，299日元的廉价新专新单（所以不要被运营每次吹嘘的iTunes榜单冠军冲昏了头脑，没有廉价盘根本卖不了那么多）。今年的a-nation，BiSH也是第一波公布的在味之素体育场公演的艺人，这已经是艾回旗下女团的最高待遇了。

总的说来，BiSH在主流出道不到两年的时间内，动员力实现了从野音的3000人，到幕張Messe的7000人，再到横滨竞技场12000人的三级跳。能够在没有成员毕业等促销商法的情况下，在工作日的横滨竞技场实现满席祭，并且门票一天脱销，这个动员力已经算是顶尖的二线女团了，和早安，电波组. inc，虾中等处于同一水平。

再往后BiSH会怎样？或许能像桃草一样一飞冲天，拿下SSA，巨蛋，成功跻身国民级别一线偶像女团。或许就这样停滞不前，过几年等这股“乐曲派地下偶像”亚文化新鲜感冷却后自然灭亡。个人悲观的认为后者可能性更大一点，虽然非常希望被打脸。

首先妹子们的歌舞水准真的需要进一步雕琢；至于颜值，个人认为完全没有问题，但不代表所有人都这样想。而在运营上，一线偶像需要海量的曝光度，艾回是否有这个魄力持续投资，擅长下三滥的渡边是否有其他真本事，艾回和WACK在BiSH发展路线的话语权如何界定，松隈能否持续输送好歌，都是问号。

不过目前艾回的主要策略还是老一套：各种音乐节/xxx festival刷脸，目前BiSH的大众认知度还是太低了。今夏日本的四大摇滚音乐节，BiSH居然会参加三个(RIJF，summer sonic和Rising sun)，并且都是次顶级stage，再加上a-nation，TIF，以及其它奇奇怪怪的二线fes，这个夏天成员们将会异常忙碌。真有点担心aina和Chittiii的嗓子…