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北京时间6月17日9点22分，运载神舟12号载人飞船的长征2F运载火箭在酒泉卫星发射中心点火发射。大约573秒后，神舟12号飞船成功地与火箭分离，进入计划轨道，将聂海生、刘伯明和唐洪波送入太空。

在15:54，神舟12号载人飞船使用自主快速交会对接模式成功地在天舟12号核心模块的前端端口对接，并与先前对接的天舟2号形成三模块(船)组合。整个对接过程持续了约6.5小时。按计划，三名宇航员将进入天河号核心舱。中国航天，加油!”

飞行可能是中国人几千年来一直追求的梦想!

在浩瀚的敦煌壁画中，飞翔的天空，以其丰富多彩的形状和自由的飞翔，使观者欣赏，感动和渴望!

永平十年(67)，东汉明帝“梦见一个金人飞在空中”，受此启发，派使者到印度，“问他道，画他像”，后来又从西域带回佛经和佛像。在空中飞翔的那个金色的人是什么精灵？大臣傅仪解释为西域之神，即佛。以佛为中心，佛教造像也塑造了各级侍从的形象，而明朝皇帝梦想飞天，也许佛，也许是他的侍从之一，他在中国有一个美丽的名字——“飞天”!

在意象上，飞翔的天空是多元文化的综合体。虽然飞天的故乡在印度，但是我们传统文化中的飞天是印度文化、西域文化、中原文化等等。

从东汉、北梁、北魏、西魏到宋朝、西夏、元朝，一千多年后，飞天经历了什么？

北魏以前，莫高窟中早期西域风格的飞天半裸，双手紧握或鲜花散落。穿着长裙，光着脚，又宽又短的飘带，缺乏优雅感。在印度和伊朗早期的佛教艺术中，作为天与人的干母，身材胖而短，造型是典型的印度舞者“三曲线”，服装也很简单，几乎没有飞身。在印度马图罗早期的佛教雕刻中，佛光两侧各有一个飞翔的天象，身体直立，一手捧花，一手撒花。

印度马图拉(印度北部)公元1世纪的天空雕塑

这种双飞的形式，在印度更常见，表明当佛陀说，天人撒花提供的场景。

北魏前期，飞脸圆胖，有女有男，飘带较短；东魏、西魏、北齐时期，脸趋于“显骨清象”，飘带渐长，气场感增加，势如飞云飞鹤。

图中飞翔的天空来自于北魏孝文帝年间建造的公义石窟寺

手捧一朵荷花，一手捧着荷花蕾，披着透明的薄纱，丝带流连，在云中飞舞。

第249窟是敦煌莫高窟西魏时期的代表性石窟之一。左页的图片显示了洞穴里的两个飞天。在胸衣的上部，薄而弱，呈v型；下半身裸露，结实，呈u型。衣、姿、姿各不相同，体现了中原和西域两种不同的风格。虽然整体不失轻盈优雅的感觉，但还是有点幼稚。在另一种解释中，飞翔的形状与汉代的形象相似。羽毛人是肖像砖上有翅膀的仙人，与原意飞行的——个飞行神悄然合二为一，飞行的演变融合了羽毛人的元素。

隋朝的飞天，弯曲幅度大，脸型丰富，体态比例适中，灵活多彩，结合了“西域风”和“中原风”的艺术特点，形成了较为成熟的艺术风格。

莫高窟305窟顶东坡飞虫群

沉箱外，莲花焰玛尼球为中心，一组飞天穿过天花板云，在形态上摆出奔放不羁的姿态。造型上表现出世俗化，有的像女孩一样梳着发髻，有的像和尚一样穿着右露的袈裟，服装上有长裙、袈裟、裙摆、长裤等多种多样。

在莫高窟的四面墙上，石窟的圆圈上绘有飞一周的丝带，以天宫栅栏的墙纹为界，飞天代替了过去的天宫积月，这是隋朝飞天变化的特点。此时还有一种特殊的形式，莫高窟276个石窟都有弹跳孔厚飞身，在莫高窟弹跳琵琶的身影非常多，弹跳孔厚只看到这个例子，弹跳这种乐器是违背人体自然规律的，它是想象中的艺术典范。

隋莫高窟276洞的顶部弹起了飞向天空的孔侯

飞头束双髻，背身打孔厚，动作逼真，飞带，形象清晰。敦煌壁画中打孔侯的背影是唯一的例子。

此时飞天最多，而且分布广泛，不仅窑洞寺有飞天，皇帝的卧房也有飞天。据说，隋炀帝是一个飞行爱好者，创造性地设计了“活动飞行”的器官。帝都东城的国立图书馆里有一种神秘的风琴，不为世人所知，每当阳兴皇帝领着宫中的人手持香炉，只要脚踩在大厅前的地面上，图书馆门上的木雕就会飞舞，它就会驱帘而起，缓缓升起。杨帝走后，飞天又放下幕布，照常继续。

飞行艺术在唐代达到顶峰，无论是造型还是内在的精神表达都是本土化的。其基本形象是菩萨装扮，女性形体，尤其是唐代受宫廷舞蹈、女画经变画等影响，其绘画方法由浪漫、夸张变为现实，由天上女子变成美丽动人的宫女舞者，粉墙谭清完全进入人物画的范围，细笔勾勒，重色平画，形象明快。

唐初莫高窟322窟西壁龛顶散花飞扬

飞头梳，细眉，四肢柔软，一手捧荷花，一手撒花，姿态生动。

唐代莫高窟西壁龛花卉

飞天凤肌露骨，珠光宝气，一手捧着荷花盘，一手捧着牡丹花蕾，飞了下来。线条画流畅有力，色彩艳丽，层层染色，加金线条清新，令人惊叹，表明唐飞天已进入工笔仕女画的范畴。

五代时期，受密经、旅画兴起发展的影响，飞形简单，缺乏新意，且多为女性。头发梳单髻，面容秀美，红唇微点，心情婉转，丝巾优雅，一副净土仙子的模样。虽然其形象仍保留着唐代的画风，表现出娴熟工笔的画风，但却远不如唐代丰富，逐渐走向衰落。

五代莫高窟468窟西壁点缀着鲜花

飞翔的天空是一个菩萨的服装，一只手拿着一朵莲花，另一只手拿着一朵花蕾，仰卧在彩云中翩翩起舞。此时敦煌的飞天进入套路，风格单一。这幅画虽然整洁，但云彩、飘带、服装和面部表情都有图案的倾向，缺乏生气。

在这一时期，焦墨微染的绘画手法被广泛采用。这种画法色彩浓厚，使人物的处理非常精细。然而，技术的强大表现力并不能掩盖艺术的苍白，具有创新意境的优秀作品急剧减少。

宋代飞天画的整体趋势是逐渐衰落的，飞天一般脸丰满圆润，神情厚重，身材婀然如少女，身着菩萨服，斜巾，饰有条纹的飘带。造型多以线条取胜，绘画线条有力流畅，基本画人物，仅在配饰、裙子、围巾上施色，色彩以石绿、赭红为主色调，冷暖相融，素雅相融。

宋玉林石窟北壁二十六佛包盖飞天

佛祖的宝藏覆盖了净土变化的两边，飞云绕天而下。它的脸又短又圆，像个女孩，额头上有吉祥的痣，头向后梳成双髻，双手捧着鲜花。墨线勾勒，以石绿、赭红和白色为主色调，风格鲜明。华丽的羽毛是五代人的遗产。

元代飞天都有中亚、西亚民族的脸型，造型相当写实，不再是佛教飞天的姿态，而是像两个道家的仙子在云中飞翔。在技法上表现出浓厚的中原画风，构图饱满，笔法细腻，抑扬有度，堪称中国元代壁画的佳作。然而，此时密宗盛行，飞天逐渐消失在天空中。

元莫高窟三窟的南壁上都有飞花

天上飘着黄香云，头上挂着双环髻，头上簪着花，高鼻梁，浓眉大眼，脸丰腴体壮，捧着荷花提供千手万目观音，十分虔诚。此画笔法在敦煌壁画中是一流的，千手千目观音是密宗题材。

美丽而充满活力的飞行天空，是印度佛教文明、中国道教文化，甚至希腊文化元素在丝绸之路上的互动碰撞所激起的绚丽浪花。

飞天的发展变化，折射出古代艺术家宽广的胸怀。以兼容并蓄的态度，吸收外来艺术之精华，融合本民族传统艺术风格，通过不断的提炼和加工，创造出充满活力、内涵丰富的飞翔形象。飞天的绚丽色彩也渲染至此!

资料来源：

[1]敦煌莫高窟的飞天图案。王Xuejiao

[2]《中国国家地理中国遗产》，2016年第12期

[3]广泛的文学和历史

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