古巴音乐是西班牙民间音乐和黑人歌舞文化的混合体。早期的印第安人在殖民统治期间几乎消失了，唯一留下的音乐遗迹是一种叫做沙球的乐器，它也是21世纪拉丁音乐的主要内容。

古巴民间音乐受到欧洲和非洲文化的双重影响，尤其是非洲文化的痕迹。民间音乐主要有两种类型：“La Guajira”(乡村民间音乐)和古巴非洲音乐。

发展历史

18世纪以前

宗教音乐在古巴职业音乐中占有重要地位。

18世纪末海地废除奴隶制使大批法国殖民者和他们的黑人奴隶来到古巴，欧洲音乐，尤其是意大利歌剧和沙龙音乐也迅速传入古巴。特别是法国的“二人转舞”流传甚广，被许多专业作曲家选为音乐创作的素材。

19世纪以后

欧洲古典和浪漫音乐的传入进一步促进了古巴作曲家的创作。

在19世纪中期，作曲家M. Schomeli Rovredo(1817-1870)致力于古巴民族主义音乐。他出身贫寒，自学成才，创作了50多首具有浓郁民族风格的钢琴曲。他是古巴音乐史上第一个将民间音乐元素融入作品的作曲家，为古巴音乐的发展做出了贡献。

另一位重要的民族音乐作曲家、钢琴家塞万提斯创作了21首7555-79000，其民乐词汇非常丰富，优美的装饰音和多样化的钢琴技巧，在国际音乐界已经产生了一定的影响。

20世纪初

民乐学校的创作活动更加活跃。其中，对黑人音乐的研究和在黑人音乐中寻找创作源泉的倾向尤为高涨，从而在职业作曲家中形成了一种“古巴-非洲主义”的创作思潮。

它的代表是A.罗尔丹和A. g .卡图拉。他们在交响乐作品中广泛运用古巴-非洲-非洲音乐的节奏和打击乐器，风格独特，手法新颖，为古巴交响乐的发展开辟了道路。如Roldan的《古巴舞曲》(6首，其中两首全部用古巴打击乐器演奏)和Catalla的7755-79000(14个乐器合奏)，以复杂的节奏和现代和声的特点进行，展现了古巴民间音乐的丰富色彩。

此外，E. Lecuona(1896-1963)的《节奏》、《本贝》等歌曲在国外也很流行。

古巴著名作家、音乐学家、乐评人卡彭蒂尔和音乐教育家阿德沃尔的创作活动对古巴音乐论的建设和发展产生了重大影响。它们分别列在《黑人狂想曲》和《西波涅》。