论服装艺术风格的审美内涵 一、服装艺术风格的本质 所谓艺术风格，是艺术家在艺术创作过程中形成的具有自身独特特征的艺术现象。[1]一个艺术家的风格主要是他自己的思想特征在他的艺术作品中的反映。艺术风格不仅具体表现在作品的艺术形式上，而且深刻表现在具体艺术作品的细节上。艺术作品的风格特征往往是在内容与形式统一的过程中实现的。 就服装设计艺术而言，服装艺术的风格主要是指服装艺术家在服装设计过程中所表现出的自我设计思想的稳定性。同时在艺术上也形成了固定的风格，这是艺术作品成熟的标志，也是服装艺术家成熟的独特标志。[2]风格实际上是艺术家自身的创作特征。时尚风格是建立时尚学校的基础。具有相似设计理念的艺术家自然会形成一个紧密或松散的创作群体，这也形成了流派。在艺术创作中，个体的创作个性形成了独特的创作风格，艺术流派强调同类艺术创作者之间的共性。可以说，没有风格的划分，就没有创作流派的形成。 每一个成熟的时尚艺术家，当他们的作品发表的时候，总会有一个固定的喜欢他们作品的人群，就像一个作家或者一个歌手有自己固定的受众和观众一样。这些人能够真正理解作品的深刻内涵，能够达到作品的思想层面和艺术家的创作心灵。服装艺术家融入到喜爱他作品的人群中，这个群体在社会上形成了一个相对稳定的集体。他们组织了一个独特的形象社会。他们是细分市场的审美作者，是亚文化群体审美观念的深层推动者。他们喜欢用自己独特的文化视野去观察和体验，甚至塑造一种特定的群体生活方式。[3]艺术家的成功不是因为他们的作品被普遍接受，而是因为有一群美学家追随他们。只有这样，才能体现风格，才能真正实现艺术作品所蕴含的深层艺术价值。 虽然服装的艺术风格是服装艺术家创造的结果，但生活在社会中的艺术家必然会受到其所处社会环境的自我意识的影响。因此，服装的艺术风格是在一定历史时期的政治、经济和文化土壤中共同孕育和成长起来的。也就是说，服装的艺术风格不仅是服装艺术家个人思想、艺术和审美理想的反映，而且具有鲜明的民族性、世界性、时代性和社会性。[4]在服装艺术风格的形成过程中，主要受到服装艺术家的主观影响和社会环境的客观影响。两者相互作用，共同产生影响。服装艺术的风格是在两者的相互作用中不断发展进步的，使服装艺术展览呈现出越来越丰富多样的艺术风格，装点着社会的绚丽景象。 第二，服装艺术风格的审美内涵 服装是一种特殊的艺术品。人们在欣赏这件艺术品时，不仅欣赏服装的风格特征，而且欣赏穿着者的整体穿着效果。因此，服装的美主要是靠人体来实现的。衣服是无生命的物体，但一旦穿在人身上，就具有了特殊的精神性。它成为美学家和设计师之间对话的媒介。服装的风格主要是由穿着者来实现的。只有将服装的形式美与展示者的身体美结合起来，才能深刻理解这门艺术的美。服装艺术风格的审美内涵包含了许多方面。正是由于每一种风格的特点不同，人们才区分出风格。但是它们都有相同的要素，主要是指服装的线条特征、色彩特征、对称特征。