一楼空间主要是工作室区域，中间的桦木板桌是时英杰设计的，白色的圆形纸吊灯来自野口勇。黑色协和椅由TorsteinFlat于20世纪80年代设计。

“我们特别喜欢房子装好后的那种完工感。”在这种理念下，“无极限”自然成为和李创办的工作室的名字。2022年初，他们在高贝文创园遇到了一个带排屋的方盒子。非常规的住宅结构表明了实验性改造的可能性。

两层的自建房，不仅有院子，还可以在一楼办公，二楼居住。相对独立的环境让他们在北京有了不一样的人生体验。

时英杰设计初期的手绘插图。

滑动以查看空间轴测图。

自建房传达了他们对空间的理解和对生活方式的关注。每当有客户来访，时英杰都会展示材料板并解释流程。然后带客户去二楼的居住空间，看一看设计师眼中的理想状态。多年的项目积累也让他们看到，人们的生活需求是随着时代和年龄而变化的。尤其是疫情之后，传统的空间格局被压缩，回归私利和精神的空间被无限放大。

白色的外立面和半矮墙围成了一个独立的庭院空间，留下了大面积的留白，让这个难得的户外空间有了更多未来使用的可能性。当公园的入住率越来越高时，他们希望将其改造成露天咖啡馆，以增加空间的流动性和社交属性。

步入院子，透过黑框玻璃门可以看到一楼画室的全貌。

踩着黑色碎石铺成的地面，我来到了一楼的工作室。透过黑框勾勒出的门扇，整个空间一目了然。颇有一种孤独的太空氛围。在米色和原木色的主色调下，黑白家具、配饰、绿植点缀其间。在一楼，工作区、阅读区和烹饪区由一条曲折的动线串联起来。

一楼的工作室由中间一张长长的桦木板桌子铺开，这不仅是他们与客户交流、设计对话、制作模型的餐桌。角落和桌子旁边的桦木花盆是由两个人设计和制作的。

桌子旁边的象牙色玻璃钢椅子来自karstudio。

一张5.7米长的桌子和一个三层书架构成了主要的设计工作空间，书架上堆满了丰富的设计书籍和材料样本，同事们经常在这里讨论方案和选材。

时英杰的画在空间中随处可见，构成了空间装饰的重要组成部分。

除了设计工作，时英杰还非常喜欢看图画书。中间的大工作台摆满了各种绘本，有时候他们会在这里画设计图，做模型，吃饭。开放、灵活、多样化的台面功能，拓展了空间的可能性，成为时英杰最喜欢的落脚点。另一边的烹饪区也兼作储物空间。因为只做冷饭和简单的烹饪，所以台面能保持清爽的视觉状态。

另一边是烹饪区，下面的柜子也作为收纳空间。

极简的生活方式从工作区延伸到生活区。为了充分区分工作和生活的空间，他们把原本内置的楼梯搬到了室外，变成了建筑立面的结构。每次回到私人生活，我都会经过一条室外走廊，雨风霜叶落，随时感受四季的自然变化，接受空间不完美和老化的过程。让工作和生活保持联系，同时拥有独立的空间。

院子右侧种着蓝花楹和珊瑚树，旁边的白色楼梯通往二楼，作为工作和生活的交流场所。

二层自然采光更好，主光的设计让生活的氛围随着自然光的变化而自由演绎。l型隔断将相对独立安静的卧室空间分割开来。与第一层相对的两侧墙壁被设置为存储空间，并且这se

步入二楼空间，入口左侧的窗帘后面就是绘画区。椅子是意大利设计师兼建筑师GiottoStoppinoy在1970年设计的眼镜蛇椅。

和李都毕业于杨梅家居设计专业，纯粹的艺术背景让他们在设计时有着不同的视角和想法。在学习了各种方法和流派之后，他们发现了设计和艺术之间微妙的联系，家具和空间的区别主要在于尺度。家具只是一个人的微空间。一个中等大小的室内空间将各种家具有机的连接起来，展示空间需要考虑更大尺度上的艺术效果。

这几类设计培训都是他们在过去的学习和工作中积累的经验。他们善于在空间中运用艺术手法，将绘画的立体感和音乐的节奏感融入三维时空。

利用窗帘的软隔断方式隐藏收纳空间，让空间快速切换成不同形态。

开放后，流动空间有了更多的横向结构。从立体主义的角度来看，时英杰以造型和色彩打破了横向的视觉惯性，赋予三维空间以二维的绘画结构，形成了独特的空间绘画语言。黑白几何图形频繁出现在每个角落，从挂画和花器到家具和地毯。假人高背椅的优雅曲线与桦木海洋板的桌面形成一套纵横交错的美感。

二层空间采用天际线钢带灯，光影打在天花板上，营造出夜晚柔和的光线。黑色玻璃钢边缘来自karstudio；中世纪假人的黑色高背椅子放在门边

一层入口处有一个无法拆除的中心结构柱，史英杰以此延伸出一个略高的台面，和大工作台形成功能的区隔，同时也有一种高低错落的视觉层次。拉丝不锈钢质感与原木色柜架构成了材质搭配的基调，既自然温厚又略带冷静的摩登质感。从入口处望去，俨然一座耸立的空间装置，凝聚着视觉冲击力和空间聚合感。

史英杰用手绘漫画的方式记录下他们设计过程中的点点滴滴。

二层的衣帽间没有采用传统的全屋定制柜体，而是用由地至顶、由左及右的米白色软织帘子作为软隔断，在视觉比例上实现了横向和纵向的拉伸对比，里面则用搁架和挂杆实现最大化的分类储物。需要联通使用功能和活动空间时就打开帘子，史英杰常常在这里进行绘画创作，屋里所有的装饰画都是他结合空间的特点亲手绘制的。设计工作总是辛苦，而绘画是一种自我释放的精神陶冶。

二层空间主要是二人的生活起居室，分别为卧室、画室、休息室和卫生间构成，在色调上选择了大面积的米白色系和黑色搭配。

拉开卧室一侧的帘子，背后则是由金属货架构成的衣服收纳区域。

二楼靠近室外的一侧

史英杰来自佛山，他从小就对材料有一种天生的敏感。“装饰即罪恶。”不刷漆的木头呈现出最动人的本来样子，水泥在施工过程中带着很强的粗旷质感，还有拉丝不锈钢光滑而锋利的感觉，这些材料的搭配很容易形成空间的视觉刺激，这也是他们对空间的独特理解：玩出跳脱感，赋予空间视觉分割和精神力量。

主卧床头桌和床板均由二人用桦木板共同设计，床头桌绘制的黑色线条图案与空间中的花盆图案相互呼应。

所谓自造宅，不仅是为了记录建造的回忆，更是设计师对日常材料的重构与探索。二层的推拉门表面用中国传统的手工纸进行装潢，渗透出东方特有的纸文化韵味，在形式上还极富西方蒙德里安式的构成主义色彩。这种特殊的麻纸是他从一位手工纸收藏家那里淘来的，原本用于古建的修缮，仅剩下的这些都被他买回来。

开放的空间状态也给了他们很多变换家具位置的选择，随着不同的需求和时间，这个家也在不断的变化。

两种颜色和透明度的麻纸分割成大小不同的矩形，用一种特调的胶水固定在玻璃门上。两块纸的边缘相互叠压，形成深浅不一又韵律感十足的色块拼贴。白天就像一面发光的屏风，为室内提供充足的光源，夜晚则保有一定的私密性。

李柯锦喜欢做模型，一层的书架就是她与工匠一起讨论、动手搭起来的，原始的榫卯结构和不同规格的板材拼插组合，忙碌一天之后是满满的成就感。装修遗留下的材料，都是建造过程中的物理记忆。他们把具象的材料转化成抽象的艺术装置，桦木板变成了花架、置物架、屏风，最后用深色木皮和艺术漆涂装。

一侧书架由李柯锦与工匠一起讨论，动手搭起来，采用了原始的榫卯结构；上面摆放着书籍、材料和模型。

左图的一楼错层花架和右图的二层独立花架、屏风均为二人创作的家居装置。

和工业生产相比，手工的痕迹会显得并不完美，但它们具有一种独特的情感寄托，从而发现不完美之美。他们希望以家居的概念去做品牌和设计，基于材料的研发和定制，更全面的认知这个领域，引导用户选择更适合自己的材料。这次改造就是一次去设计、去市场化的实验性探索。

你最喜欢这个空间的哪些设计呢?保持高效率的居家办公你觉得最重要是什么?欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊哦。

摄影｜李松鼠、方立明文|林楠

新媒体编辑|Tian助理|薛晗

部分图片来自｜屋已设计工作室

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