高校美术专业不需要报考证书，就像普通考生一样可以报考。 高考美术专业介绍 绘画 主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。 就业前景：主要从事文化艺术、教育、设计、研究、出版、管理等领域的教学、创作、研究、出版、管理工作。 中国画 中国画是中国文化的重要组成部分，是最富有民族文化特色的造型艺术。它的材料、工具和思想都具有鲜明的民族特色和民族精神。本专业以“教、创、研”为发展方向和课程结构，培养从事中国画创作、教学、研究的专业人才。在教学过程中，注重中国传统美学的研究、中国画的比较研究和传统技法的学习与实践。同时注重其他画种的综合训练与互补，尤其强调中国传统文化素质的综合培养。提倡对中国画的继承、创新和改革。 主要课程：白画、双色、写意(人物、山水、花鸟)、艺术实践、专业创作、中国绘画史、书法、篆刻等。 毕业生适合在艺术创作部门从事国画创作工作，在各级艺术院校任教，在美术馆、文化馆(站)从事艺术创作或艺术普及工作，在出版社、报刊杂志从事艺术编辑工作，在有关部门、厂矿企业从事宣传工作。 油画 0 主要课程：素描、色彩(静物、肖像、人体)、油画材料与技法、综合材料实验、艺术实践、油画专业创作、中外油画史等。 毕业生适合在艺术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作，在各级艺术院校任教，在各级美术馆、展览馆、文化馆(站)从事艺术创作与指导，在出版社、报刊杂志从事艺术编辑，在有关部门、厂矿企业从事宣传工作。 打印 版画是由早期印刷术发展而来的一种艺术形式，是印刷艺术的一种。采用各种不同质感的印版、印版材料和工具，采用不同的方式产生多种印刷效果，具有独特的复杂特性。版画专业以教学、创作、科研并重的发展方向和课程结构。鼓励学生发展创新精神和个性，培养学生掌握版画的基本技能和具有独立的艺术创作能力，在教学中既注重对传统技法的学习和研究，又注重对其他视觉艺术的延伸。 主要课程：素描、彩色、木版版画、铜版版画、平版版画、丝网版画、复合材料版画艺术实践、专业创作、中外版画史等。 壁画和公共艺术 本专业涵盖壁画与公共艺术领域，注重艺术形式与城市整体空间关系的研究，注重当代文化精神与审美品质的研究，注重传统与现代文化的传承与东西方文化的比较研究，注重新材料、新工艺的开发与利用。教学目标是培养具有独立创作能力的壁画和公共艺术专业人才。 主要课程：白色绘画、重色系、金属工艺、涂料工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料、建筑风格指导、艺术实践、专业创作、中外壁画史等。 雕塑 倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统教学，注重创新能力和实践能力的培养。学院立足传统，立足当代，着眼未来，为社会主义现代化建设的需要培养综合素质好、专业基础扎实、理论知识广博、艺术创新实践能力强的雕塑创作、教学、科研的专门人才。 主修课程：形象雕塑、装饰雕塑、民族雕塑、环境雕塑、实验雕塑等。 主要课程：泥人写生与创作、硬材料基础与创作实践、中外美术史等。 就业前景：主要从事户外城市公共环境雕塑和室内货架雕塑的专业创作、设计和制作，能够从事本专业的教学和科研工作。 美术 主要课程：国内外美术史、美术概论、中外绘画理论综述、古代文献学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术基础与摄影等。 就业前景：主要从事美术教育、美术研究、文化艺术管理、新闻出版等工作。 艺术设计 主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。 就业前景：主要在艺术设计教育、研究、设计、出版、文化博物馆等机构从事艺术设计的教学、研究和编辑工作。 艺术设计 主要课程：素描、色彩、图案、构图、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。 就业前景：主要从事艺术设计、研究、教学、管理等工作的艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位。 戏剧影视艺术设计 主修课程：舞台、影视艺术设计、灯光设计、服装与道具设计、化妆设计、绘画、山水画、计算机辅助设计、特效艺术等。 就业前景：主要在剧团、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心从事艺术设计工作。 摄影 主要课程：美术基础、美术鉴赏、灯光技术、摄影技法与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性剪辑、摄影造型、广告摄影等。 就业前景：主要在电影制片厂、电视制作部门、广告部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。 动画 主修课程：影视剧、影视音效、动画技术、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。 就业前景：主要在电影、电视等媒体制作岗位，从事动画原画、动画创意设计与导演以及三维电脑动画创作理论研究工作。 影视艺术设计 主要课程：电视传播学概论、电视剪辑艺术、电视编导基础、文学概论、电视节目制作技术、电视音乐、电视艺术、电视摄影基础、电视表演艺术、电视节目总体构思与创作、电视专题节目制作、电视广播技术、电视节目主持人艺术、主持人身体、镜头前说话技巧、电视广告制作、电视觉制作管理、电视声音剪辑、电视灯光艺术等。 毕业生适合在各级电视台担任一些专题节目主持人，从事专题节目编辑工作，在各级相关高校从事教学工作，在其他文艺演出团体从事与本专业相关的工作。 环境艺术设计 主要课程：中外美术史、美学概论、美术概论、素描、色彩、透视、中外环境与建筑史、建筑学原理、建筑艺术概论、环境艺术概论、环境材料工业、工程预算、测绘、环境与建筑艺术规划设计、景观设计、空间构成理论、人体工程学等。 毕业生适合在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计研究工作，在家具厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装修、装饰公司从事设计研究工作。在民用船舶与飞机装饰研究与设计系、环境与景观研究与设计系从事设计研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学与研究工作。 工业设计 主要课程：力学、电气工程、机械设计基础、工艺美术、造型设计基础、工程材料学、人体工程学、心理学、计算机辅助设计、视觉传达设计、环境设计。 金属艺术 金属艺术熔炼，将材料e68a84e799bee5baa6e79fa5e9819331333337616631材料与技艺融为一体，主要研究金属材料及相应的加工工艺与艺术创作，主要工艺有锻压黄铜、金属手工成型工艺、焊接工艺、铸造工艺和首饰工艺。让学生既能学到优秀的传统工艺，又能接触到现代科技的艺术设计。 主修课程：素描、圆雕、浮雕、金属艺术概论、金属基础工艺、金属艺术创作、珠宝设计等。 漆艺术 漆器艺术在我国有着悠久的历史。通过美术造型的综合训练，系统学习漆艺理论，严格训练漆艺工艺技术，使学生基本掌握漆画、漆塑、漆器的创作语言、造型方法和制作技巧。专业教学主要包括以天然漆为主要媒介的漆画创作、漆器造型和漆器制作。 主要课程：素描、色彩、中国画、漆艺史、漆艺工艺基础、漆画创作、漆器制作等。 玻璃艺术 玻璃艺术旨在培养学生掌握玻璃艺术的主要技能，包括窑玻璃艺术、吹制玻璃艺术、建筑玻璃艺术和铸造玻璃艺术。通过热玻璃、温玻璃和冷玻璃的实验和实践，培养学生掌握专业技能和工作经验。使学生在创意思路、技术和市场拓展的学习中逐渐确立自己的发展方向。 主要课程：速写、圆雕、浮雕、玻璃工艺基础、玻璃工艺史、窑玻璃、吹制玻璃、装饰玻璃等。 纤维艺术 纤维艺术以国内社会需求和国际同行业发展趋势为导向。它注重教学、创作和科研的结合。通过学术、技术和应用学习，提高纤维艺术创作和理论水平，展示现代手工艺文化和人文的创造价值。 主要课程：素描、色彩、国画、纤维艺术史、纤维工艺基础、挂毯创作、纤维雕塑创作等。 艺术设计史 艺术设计史的教学目标是培养具有较高艺术修养的高级艺术设计史和理论人才。力求使学生具备系统扎实的艺术设计史学和理论知识，良好的人文素质，丰富的艺术洞察力和学术敏感性，优秀的写作能力，诚实务实的学风。具有艺术设计历史与理论的教学、科研和管理能力。 主要课程：中外艺术设计史、艺术设计概论、艺术设计批评、中外工艺美术史、中国工艺美术美学史、中外工艺美术史、中外美术史、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术历史遗址调查等。 艺术史理论 美术史理论的教学目标是培养具有较高艺术修养的高级美术史理论人才。力求使学生具备系统扎实的历史与理论知识，良好的人文素质，丰富的艺术洞察力和学术敏感性，优秀的文字功底，诚实务实的学风，能够胜任艺术史与理论的教学、科研和管理工作。 主要课程：中外美术史、现当代美术史、中外工艺美术史、佛教美术史、中外美术史、美术概论、美术批评、艺术管理、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术古迹调查等。 艺术染织艺术设计 主要课程：马克思主义文艺条约、美学概论、美术概论、美术基础(绘画、雕塑、摄影)写作、外文通史、中外美术通史、中外工艺美术史、古代汉语、古代文献学、博物馆学概论、考古学、书画鉴定、管理学、近现代美术动态等。 就业前景：适合从事文物、博物馆的艺术史研究，各级艺术院校的艺术史教学，出版社、艺术书刊的编辑工作，也可与其他有关部门一起从事艺术考古学的教学、研究、评论和编辑工作。 服装艺术设计 主修课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型技术、服装设计基础、服装绘画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料技术、服装概论、计算机应用、服装眼性能测试、服装设计、眼装饰设计等。 毕业生适合服装厂或服装设计单位在轻工、纺织、商业、外贸等部门从事服装、服装设计、科研工作，也可从事服装、服装设计教学工作。 照明设计 主要课程：舞台灯光设计、舞台灯光技术、电视灯光设计基础、舞台艺术史、舞台艺术理论、绘画、舞台灯光特技、舞台滑梯制作、舞台调光设备、舞台灯光设备、舞台光学、舞台电子学、舞台电子学、舞台设计基础、导演艺术基础、娱乐环境灯光设计、舞台艺术概论、戏剧概论、戏剧美学、艺术概论、中外戏剧史等。 毕业生适合在戏剧院校、电视台、电影制片厂、文化宫(馆)、大中型企业(酒店)从事灯光音响设计工作，也可在各级艺术院校、艺术研究机构从事专业教学科研工作。 视觉传达设计 视觉传达设计是1960年日本东京世界设计大会上普及的一个术语，包括：报纸、杂志、海报等印刷宣传材料的设计，以及电影、电视、电子广告牌等传播媒介的设计，将相关内容传达给眼睛，从而形成表演设计，统称为视觉传达设计电影海报。简而言之，视觉传达设计就是“设计给人看，设计给人信息”。 从视觉传达设计的发展历程来看，很大程度上是平面设计(Graphic Design，又译“平面设计”、“平面设计”等)的扩展和延伸，它兴起于19世纪中期的欧美。随着科学技术的飞速发展，以无线电波和互联网为媒介的各种技术给人们带来了革命性的视觉体验。在当今瞬息万变的信息社会中，他们的影响越来越重要。设计表达的内容已经无法覆盖一些新的信息传播媒介，于是视觉传达设计应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介向受众表达和传达的设计，体现了时代特征和丰富的设计内涵。随着科学技术的进步，新能源的出现，产品材料的开发和应用，其领域不断扩大，并与其他领域交叉，逐渐形成与其他视觉媒体相关和合作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、陈列设计、形象设计、视觉环境设计(即公共生活空间的标志设计和公共环境的色彩设计)。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。