贵阳中医皮肤科(中药材)皮肤病(中药材)0851 -点化8571 -点化6090 . . . . . . . . . . . . . . 和行动宣传党的政策，通过喜剧笑声独特的审美凝聚力团结了广大群众。这些剧作不仅对发展当时的革命力量、激发当时的抗日热情起到了重要作用，而且对创作新时期触动当代人民心灵的优秀戏剧作品也具有宝贵的借鉴意义。 一 作为中共党员和中央苏区戏剧作家，胡迪的戏剧描写了地下党员领导的工人暴动的故事，或揭露了军阀的欺骗，或表现了红军侦察兵的勇敢和智慧，或表现了北方人民澎湃的抗日激情，或描绘了根据地部队的路线斗争和地方的各种矛盾……其中，多幕剧《0755- 79000》甚至在舞台上向观众解释什么是“私有制”，为什么共产党要带领大家实现共产主义。这些题材重大的戏剧，都是紧紧围绕党的政策宣传展开的。由于作者出色地运用舞台艺术进行形象表现，特别是在创作中大量运用喜剧手法，使每一场演出“场面十分活跃，在严肃的斗争中有搞笑的台词，在曲折的情节中不乏精心的细节，全剧引人入胜，趣味横生”，实现了“壮”与“谐”的有机结合。 那么，作为一名红军干部，胡迪为什么如此热衷于喜剧艺术，又是如何熟悉和掌握喜剧艺术的呢？ 研究这一问题，需要从胡迪所处的社会环境、胡迪本人的经历和苏区宣传工作的需要三个方面入手。首先，中央苏区的艺术创作不是一个独立的空间，而是与整个近代中国进步的文学思潮密切相关，胡迪的戏剧创作也是如此。胡在20世纪20年代就读于北京的中国大学，当时新文学运动正在蓬勃发展，一些有见地的文学理论家和剧作家开始倡导喜剧。仅在共产党员中，程方伍写了《0755-79,000》，张闻天翻译了柏格森的《0755-79,000》，瞿秋白在《果戈理》的随笔《0755-79,000》中指出，今天的中国“充满了罪恶”，需要有人“在一旁动笔，用文艺的方法改变生活观念，打破社会习惯”，写出“社会罪恶”。他敦促新作家投身戏剧，因为“中国现在非常需要这种文学”。 几年后，中国喜剧的发展达到了顶峰。例如，熊佛希的《今古奇观》、《喜剧与手势戏》、《笑》、朱光谦的《仆役室》、邓逸哲的0755-799000、冯雪峰的0755-799000、魏智的0755-799000、马彦祥的《戏剧与中国》、朱景军的0755-799000、凌河的0755-799000、亦树的0755-799000、张敏的0755-799000等文章已经发表。“喜剧是当今社会的迫切需要”再次被强调。面对残酷的社会现实，喜剧倡导者提出“辛酸、仇恨、悲愤、激情的感情，不能征服社会；我们能通过讽刺破坏的方式找到解决办法吗？”环顾他们的生活，他们觉得喜剧无处不在：“你觉得一个80岁的男人娶了一个只有28岁的年轻女人很有趣吗？”一个不努力工作、不为成功而奋斗的人，因为为成功而奋斗而掉进了网里，你不觉得这很可笑吗？一个人很自私，他坚持说他是为国为民为公，你觉得好笑吗？明明是为了发泄自己的兽欲而求妻，他坚持是“有三不孝，无子嗣为大”，你说可笑吗？当她为钱结婚时，她说她为爱而结婚。如果我们觉得这些东西很有趣，那么我们就能立即感受到喜剧在当今中国社会的重要性。”另一方面，从20世纪20年代末开始，以丁锡麟、熊佛喜、袁长英、欧阳玉谦等为代表的喜剧作家陆续推出了自己的作品，一大批优秀的喜剧作品陆续出现在中国的城市舞台上。这些电视剧大多是为了揭露中国社会的弊端，以“纠正人性的弱点和人性的矛盾”，“把旧的生命形式送进坟墓”，使“人类能够愉快地告别过去”。 正是在这个阶段，1925年加入中国共产党、热爱报国的胡迪开始与戏剧有了密切的接触。1926年，多才多艺的胡迪与钱壮飞等人在北京共同创办了“光华电影公司”。在演戏的掩护下，他们从事党的秘密工作，完成了中国早期故事片《07555 -79000》。“四一二”事变后，胡被列入国民党的黑名单，不得不在上海避难。1928年春，他进入上海电影公司，在《论喜剧》、《写剧原理》等武侠片中担任男主角。他与娱乐圈的联系更紧密。虽然到目前为止人们还没有发现胡迪在城市发表过任何关于喜剧创作和理论的文字，甚至没有他的表演和喜剧导演的记录，但在那个历史时期，作为共产党员的胡迪在娱乐圈接受了这种具有严重社会意义的艺术方式。在以后的作品中，他自然要通过讽刺和批评来唤醒大众。 其次，胡迪选择喜剧作为他的主要创作方式，以及中国传统文学的影响。胡在安徽省度过了他的少年时代。这是一块多年来一直被中国传统戏曲渗透的土地。作为中国传统戏曲的一个组成部分，喜剧与民间的联系最为密切。它以幽默的语言、夸张的动作、热情洋溢的戏剧效果，体现了中国人民面对困难坚韧不拔的乐观精神，在中国传统戏剧中具有不可替代的重要地位。特别需要指出的是，与西方喜剧通常只用于讽刺不同，中国古典喜剧将讽刺与赞美结合在一起，既有被攻击的对象，也有被暴露的对象，还有历经磨难最终取得胜利的诙谐、勇敢、英雄人物。他们的胜利对观众来说是一个巨大的鼓舞，对在社会上传播正能量发挥了重要作用。中国喜剧作为一种民族精神对应物，一种民族智慧，有着非常广阔的市场。胡迪在中央苏区的观众主要是工人和农民，他们受教育程度低，很少受到西方戏剧的影响。由于环境和事业的需要，他必须选择受中国观众欢迎的戏剧形式，这样他的表演内容才能受欢迎，才能产生优秀的戏剧效果。据记载，红军文工团演出时，“周围群众干部，甚至住在邺平的中央领导，都来看戏，影响很大”，“小脚的妇女也踊跃观看。”每次新戏演到半夜，群众都不肯回去，要求再演一场。”“不管他们走到哪里，群众都不轻易放过。你离开之前至少还要看几场演出……那连人已经走了一百二十多法里了，他们还派人去追他们。”就连白军的士兵也成了苏联剧院表演的观众：“敌兵高兴的时候，也向我们学‘嘎嘎’、‘再来一个’，扔几包烟。当敌人的营来巡逻堡垒时，非常安静，所以我们把灯熄灭了一会儿，躲了起来，以防他们再开几枪。官员一走，公司和我们的“观众”就继续晚上的活动。通过喊口号、唱快板、讲故事、交换问题和回答、表演短剧等等，对敌人的宣传非常有效。”于是，在这种表演氛围中，欢快的风格，熟悉的人们的喜剧自然流行起来。 二 基于革命事业的需要和对喜剧艺术的热爱，胡迪对喜剧艺术进行了认真的研究，并在创作中表现出自己的独特性。第一个显著特点是各种喜剧人物的设定和喜剧情节的结构。 在现存的胡迪剧中，《笑与喜剧》和《戏剧与道德的进化》是两部极受关注的纯喜剧。《讽刺文学与社会改革》的情节很简单。老板不在家，会计老师调戏小妾，小妾被严厉训斥；阿姨请会计老师，会计老师对阿姨摆架子；新郎向他的少女示爱，却被她责骂；女方向新郎讨要食物以示爱意，被新郎骂为“不要脸的东西，你拿镜子照照脸”;乞丐无处发泄他的愤怒，只好打那条狗。作者巧妙地将一系列人物安排在同一个场景中，人物之间的关系自然而又环环相扣。几乎每一个人物都是卑躬屈膝和傲慢自大并存的，在态度的颠倒之间喜剧效果明显，从而达到撕丑给人看的目的。从片名和内容的关系来看，这部名为《滑稽与爱滑稽的心理》的戏剧与丁锡霖的著名喜剧作品《喜剧论》颇为相似，但《论喜剧》的反讽是温和的，而《论喜剧电影》的反讽是尖锐而无情的。此外，《喜剧泛论》的人物和冲突在基调上比20世纪二三十年代在大都市流行的“滑稽”和“幽默”剧更平民化。所有的角色都是普通人在日常生活中常见的，包括观众，可能都曾经在舞台上有过言行。当作者把注意力集中在这些没有被注意到的言行上时，“丑”就会被集中展现出来。由于这种丑陋并不仅仅属于任何一对矛盾的任何一方，而且剧中的各种人物，除了麻脸太太和会计老师，都属于被压迫阶级，作者对他们的刻画自然会让我们想起鲁迅讽刺小说《喜剧论》中的阿Q、小D和吴妈。带着揭露丑恶人性的意味，观众在笑中不禁反思自己的言行。也许正因为如此，《燕山侠隐》成为苏联地区经常上演的新剧。据当时在苏区参加戏剧制作的老同志回忆，胡迪创作的《07555 -79000》“是一出独幕剧，经常在每晚的晚会上首先演出，以引起观众的观看兴趣”。 与《盘丝洞》的艺术手法不同，它明显脱胎于中国传统喜剧。07555 -79000的传统戏曲是一个有趣的坐垫戏。哥哥和妹妹无事可做，一起唱歌。你一段，我一段，模仿学唱的十几段或小戏，灵活，充满兴趣，拉到哪里哪里，后面的戏开了，这里垫的戏立刻戛然而止。胡迪创作的07555 -79000当然不再是戏剧，但仍然保留了模仿，两个角色都是小丑。开场后，主要的军阀冯二，背着宝箱，穿着牧师的衣服，走了八步上台，开始以传统戏剧的风格背诵：“天地神秘黄，宇宙原始，赵乾，孙李，周，吴，正。”然后“服”，继续背诵：“我的马也……”从小就很聪明，各种聪明，现在军队二十多万，占领了河南、甘肃、陕西三省的领土，自称是国军总司令，兵员将广势高，逐年发展，养兵马千万，天下为自己骄傲，让他六臂三头，哪能怕我!这是一个有勇气的高职位和一个轻骨的小官员。”接下来的三个层次的戏剧都由戏仿和被揭穿的戏仿包袱组成。听说今天的军人喜欢共产党，冯二老师立刻穿上红军的战袍，打出共产党的党旗，却只见红旗变成了白旗；听说士兵们反对军阀，他立即穿上国民党军装，宣读总理的遗嘱，但那是被歪曲的遗嘱；当他听到部下要军饷时，他立即穿上破烂的衣服，装出一副穷样子。与他演对手戏的“笨笨”是中国传统戏曲中常见的“好人”小丑。笨笨充满正义，总是在关键时刻暴露自己的诡计和卑鄙。很多时候，用无数的道具和夸张的表演，把一个小小的戏弄得眼花缭乱，生动地勾勒出一个虚伪、吝啬、善变的军阀形象。 在中国古典戏剧中，即使是像《昆仑大盗》这样最悲愤的剧作，也会有小丑和段子，从而实现剧作上台后的“雅与俗”和“智与愚”。几百年来，中国戏剧的这一特点深深地影响着中国人的审美心理。大多数中国人对看歌剧的要求是生动和美丽。正因为如此，胡迪在戏剧创作中还安排了许多喜剧段落，把舞台气氛比作“机器的乐趣”和“嬉闹”，迎合了苏区干部、士兵和普通民众的审美要求。 例如：07555 -79000。在这部旨在“指出侦探工作的完善和敌人侦探工作的双向破坏”的戏剧中，许多人物的设置和段落的编写都具有明显的喜剧性。剧前作者的人物介绍是：国民党特委党部书记“40岁，鼠胡子，近视”，白军连长“20多岁，擅长面部表情”，白军佳“30岁，铁匠背景，傻逼性”，红军列宁室主任“20岁，搞笑易演”.公平地说，每个人都是小丑。这出戏的第一幕是一出闹剧。白军旅长说：“今天我要从你们中间挑选一些人去参加红军!”又吩咐说：“凡作工的，都举起手来!”“当过农民的请举手!”随即，白人士兵A、B、C、丁、E、吉、耿、新都高兴地走上前来，认为他们真的想加入红军，这是喜剧的第一波，人物内心的真实和行为的荒诞。接着，白军旅长要求间谍候选人“先微笑”，然后“为我哭泣”，“为我装傻”。随着演员夸张的表演，舞台上形成了第二个喜剧乐队。随着剧情的发展，白军A、B、C、丁、E、吉、庚、新又出现了，急切地问旅长：“你不是刚从我们中间选了十个人当红军吗？”“为什么不呢？红军不都是工人和农民吗？”“我们连当红军的资格都没有，谁能当呢？”因此，借助强烈的动作喜剧场面，作者生动地展现了普通白军士兵的内心，揭露了国民党军队的众多危机。 在同一出戏的第四场，准备起义的白军士兵在红军特务的带领下来到一个贫苦农民家庭露营，卧底在红军部队的白军特务来到，暴露了红军特务的真实身份，并开始搜查。这是不容易把握的玩法，如果没有足够的经验，会让前半段的“扎营”干瘪无味，后半段的“狩猎”只有紧张。胡迪在这里展示了他丰富的舞台经验。他借助鸡、门板、板凳等三种道具，迂回曲折地把玩，生动、活泼、激烈。首先是房东的鸡。地主发现了白军，立刻把鸡藏了起来；白俊嘉不假思索地抢走了那只鸡，并被红军特务拦住；他们一知道白人士兵要加入红军，地主立刻拿出鸡来，请他们喝酒。红军间谍把鸡带回了房东的房间，但很快就遭到了追捕。这时，凤儿变成了红军特务打扮成老板娘的道具，再次出现。于是，随着一只鸡的进出，舞台充满了幽默的动态，白军的掠夺，老百姓对白军的仇恨，对红军的热爱，红军对群众的保护，面对危机的机智和勇气也被淋漓尽致地展现了出来。至于门和板凳，这出戏的角色更有趣。几支白军上场后，“各扛门板，上板凳，抢地盘”，一片混乱。这时，红军特务停止了战斗，开始大喊：来!一个人的长凳!”、“拿板凳的，放下板凳”、“两个!”“那些放板凳的人，自己也放板凳。”红军特务又喊了一声：“把门牌数一!”…就这样，刚才还在打仗的白军士兵很快就铺好了所有的床。最后，白俊佳用一个奇怪的问题指出了意义：“红军在这条规则里面？”至此，观众可以在作者精心设计的一系列高度幽默的动作中轻松体会到红军的严格纪律和即将进入红军的白军士兵对新生活的好奇和向往。 在胡迪的戏剧作品中，《阶级》是一部充满激情的作品。这部剧源于中国古代著名的《新十八扯》故事。主人公木兰在父亲受伤后，为了保护父亲，加入了“满洲国”当兵。但是木兰不愿意做奴隶，她最终带领她的同胞反抗并加入了志愿军。即使在这样的戏剧中，仍然存在着各种各样的喜剧因素：一是舞台上的宣统和荒诞的言语；二是听说木兰受到日本人的宠爱，土豪从200里外赶来木兰家，向木兰父亲卑躬屈膝表示恩情；第三，木兰在军队里装聋作哑。与《阶级》中自然得体的喜剧设置相比，《阶级》的喜剧安排有些勉强，但对于增加戏剧的活力，活跃戏剧氛围起到了重要作用。 三 胡迪戏剧中的喜剧艺术还突出表现在喜剧语言的巧妙运用上。如上所述，中央苏区的戏剧演出担负着政治任务。它需要通过舞台形象宣传革命原则，启蒙群众，团结干部和士兵。然而，这样的内容很容易变成单调的口号。即使有一些生活气息，也很难立即响起来，带来出色的舞台效果，使革命原则深入观众的心中。为了解决这一创作难题，胡迪在语言艺术上下了很大的功夫，做到“因地制宜，见分晓，随时想出既明快又深刻的惊人词语”。 又如，胡迪为了将国共之间谁是真正抗日的严肃政治问题，用简单而深刻的方式向观众解释，从多角度出发，用通俗易懂、巧妙的语言让观众理解。在07555 -79000的第三幕中，志愿军要求抗日，白军甲善意地劝他：“老乡们，你们下次说话时要小心，你们没有来的时候，有几个兄弟，要求抗日，官吏说他们通过红军，已经把他们打死了。”志愿军士兵问：“为什么红军能战胜日本呢？”白俊家回答说：“因为只有红军才能打日本!”这些看似不合理的通信导致了这样的结论：国民党打的是红军而不是日本侵略者，红军是大力推动抗日的军队。在《压迫》第一幕中，国民党特别党部秘书长选派特务潜入红军。调查的题目之一是：“日本占领了东三省和华北。蒋总司令为什么不抗日灭匪呢？”白军连长的回答是：“抗日首先要镇压共产党，而不是把外地人送到家里做奴隶!”秘书长立即拍了拍他的肩膀表示赞同，他是唯一一个被单独挑出来的人。同时，观众也得到了明确的提醒。在戏的第三幕，白俊甲问秘书长、总司令拯救中国，既然第一步是剿匪，那么第二步“是不是抗日？”秘书长大怒：“放屁!哪一本教你谈论抵抗？总司令的命令？你蔑视他们？加大!马上开枪!”那么总司令的具体命令是什么呢？笔者在这里留下了一个“按钮”——秘书长很不情愿地说，直到老百姓软硬兼用，他才不得不告诉大家，那就是“抗日之言必断无赦免”，并早在“四个时期的围剿”中就下来了。这个连秘书长此刻都说不出口的“命令”，显然是见不得人的，但这也是作者最后希望大家明白的关键问题。除了口头语言，胡迪还擅长在戏剧创作中运用肢体语言。喜剧肢体语言一般是一种来自生活的夸张形式，用来表达强烈的情感，具有漫画直观生动的效果。即使面对低教育水平的观众，也能立即接受。所以它是由经验丰富的胡底舞台使用。 在《压迫》中，胡迪用这种无声的语言，生动地塑造了一个白俄女人的形象。这个人物最大的特点是他对苏维埃政权根深蒂固的恐惧和仇恨。作者选择了能够表达这些特征的肢体语言，并加以夸大，以“清晰、鲜明地说明内心的真相”。 在戏剧的第一幕中，一名白俄妇女在对日本旅长大喊大叫时，突然听说志愿军把国旗换成了红旗，而不是蓝天旗。她立即“惊慌失措，双手朝天”。当旅长提到共产党和莫斯科时，她“迅速用手堵住他的嘴”，“坐在沙发上喘着气”。然后说：“你……不许你说暴乱!我!…“我害怕”和“双膝跪下，向天祈祷”。然而，当日军旅长表示要杀死所有志愿军的杀人意图时，白俄妇女不仅“兴奋地站起来”，而且“颤抖着拿酒，洒了酒，不吃了嘴”。旅长拍了拍她的心，给她斟满杯子，送到她的唇边。她"喝着他手里的酒，拍着胸脯，努力抑制住怦怦直跳的心，"一听说士兵们要叛变，"就扑倒在沙发上，打了个寒颤" 胡迪于1935年被谋杀。尽管多年来缺乏系统的批评，但他的身影一直存在于中国现代戏剧艺术中，或隐或现。 有理论家曾提到，“从1927年冬到1935年底，在中央苏区诞生了一种新的革命戏剧，叫做‘红色戏剧’。共产党领导下的“红色戏剧”是中国戏剧史上不可忽视的戏剧现象。这些戏剧“不仅继承了五四以来戏剧运动的革命传统，而且通过对话、歌舞、道具、戏剧动作等艺术手段，成功地宣传和实践了苏区文艺运动的革命主张，对促进中央苏区各项事业发挥了重要作用”。几乎所有介绍中央苏区戏剧创作的文章都不可避免地提到胡迪。人们不会忘记，他“是文艺战线上的领袖人物，对苏区的文艺工作有突出的贡献”。一些评论家还提到，20世纪30年代末40年代初陕甘宁根据地的戏剧活动“可以追溯到中央苏区瑞金时期”。后来，经过二万五千里长征，红军戏剧爱好者，把它带到了延安。在延安，无论是专业剧团还是业余剧团，都继承了红军时期戏剧创作和演出的优良传统，采用了创新的方法，在五四以来戏剧形式的基础上，为了适应斗争形势和群众接受的需要，创作和演出了许多新的戏剧。即使在1940年和1941年，当大型戏剧和外国戏剧流行时，反映现实生活的戏剧仍然出现在军事剧团和地方专业和业余剧团中。虽然胡迪没能到达延安，但谁又能说这些红军戏对延安没有胡迪的心血和深刻影响呢？ 从整体上看，胡迪的作品与中国传统文化中“文载道”的观念相去甚远，与以鲁迅为代表的“五四”新文化运动的价值取向较为接近。他以艺术的政治思想和大众的艺术行为为指导，紧紧围绕宣传党的政策和鼓舞人民革命士气的中心任务进行写作。它始终把老百姓的审美需求放在首位。因此，70多年前，它把从国外引进的、一度被认为只在大中城市发展的戏剧，变成了苏区干部群众普遍喜爱的戏剧形式，成为宣传党的政策的有力武器。这是我们今天在创作符合社会主义核心价值观的文学作品时需要认真思考的问题