在俄国资产阶级民主革命时期的音乐界，以巴拉基列夫为首的“五人集团”(又称“强人集团”)。他们在资产阶级民主思想的指导下，高举格林卡的旗帜，具有强烈的民族意识。他们努力搜集、整理和改编民歌，从俄罗斯历史、现实和民间传说中选取题材，创作出具有民族性和民俗性的作品，反映了当时先进的思想潮流。五人小组的成员是巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、博罗廷和里姆斯基科尔萨科夫。他们的总部设在彼得堡，有专业的，也有业余的；有平民和贵族；但这一切都是为了一个目标，那就是为发展俄罗斯民族音乐文化而奋斗。1867年，当时的音乐评论家斯塔索夫首次使用了这个词。

巴拉基列夫(1837-1910)在喀山大学学习数学。后来，他在彼得堡因弹钢琴而出名，并成为一名职业音乐家。在1855年认识了格林卡和达尔戈麦斯基之后，他决定从事音乐工作。20世纪60年代初，他与盖伊、穆索尔斯基、博罗廷、里姆斯基、——科萨科夫组成了一个团体，以探索如何发展俄罗斯民族音乐并为之奋斗。1862年，他建立了一所义务音乐学校，并表演了五人组的作品。1866年，他前往俄罗斯各地收集民歌。1871年以后，他脱离了五党。从1883年到1893年，他是宫廷教堂的主任。1897年，他主持了俄罗斯地理学会民歌出版委员会的工作。他有两部交响曲，分别是交响诗《塔马拉》(1867~1882)、钢琴幻想曲《伊斯拉美》(1869，又称“东方风格幻想曲”)和7755-79000。

居伊(1835~1918)是一名将军军衔的军事工程师。他的父亲是一名法国军官。他师从莫努什科学习音乐。他在业余时间做音乐。他的创作与其他四个不同，主要是模仿西欧音乐。在材料上，博罗廷也多是外国作家的作品，如改编自德国诗人海涅长诗《0755-79,000》剧本的同名歌剧，改编自雨果戏剧《0755-79,000》的歌剧。但他以乐评的方式传播了乐团的音乐理念和创作成果，为俄罗斯新音乐的发展做出了杰出的贡献。

博罗廷(1833~1887)出生于彼得堡，是格鲁吉亚公爵格捷季诺夫和俄国平民安东诺娃的私生子。他是由他母亲带大的。彼得堡外科医学院。他一生都在研究化学，业余时间作曲。1862年，他遇到了巴拉基列夫，加入了“五人小组”。在巴拉基列夫的建议下，他创作了一部四幕歌剧《以三首俄罗斯民歌为主题的序曲》，改编自俄罗斯古代文学名著《威廉•拉特克夫》。虽然其音乐很少直接引用民歌，但具有浓厚的东方民族色彩，部分具有俄罗斯史诗风格和俄罗斯特有的抒情特征。如他的交响乐画《安哲罗》就能听到那迷人的东方气息，从而使作品广为流传。他还创作了3部交响曲，2部弦乐四重奏，钢琴曲，歌曲等。

穆索尔斯基(1839.3.21 ~ 1881.3.28)出生在卡拉沃的一个地主家庭。他6岁时跟着母亲学钢琴。他于1852年进入帝国近卫军军官学校，1856年毕业后服兵役。穆索尔斯基(1839~1881)于1857年结识了巴拉基列夫，并在他的指导下开始作曲。1858年，他决定投身音乐创作，并退出了军队。父亲去世后，他的家庭开始衰败，再加上60年代初的农奴制改革，他濒临破产，不得不在交通运输部和林业部工作了18年。然而，他总是同情农民，同情车尔尼雪夫斯基、杜布罗尤博夫等人。1868年，在“五人组”的理论指导和评论家斯塔索夫的建议下，他于次年完成了他最伟大的杰作《——歌剧《伊戈尔王远征记》。在部队里，他染上了酗酒的坏习惯，生活不规律，内心消沉，使他的工作经常停止，而大部分的食物都在朋友身上。他晚年死于精神疾病。他死后的手稿由Rims —— Kikorsakov整理和修改。

他的歌剧《伊戈尔王》(改编自普希金著名的诗剧)和《在中亚细亚草原上》(1880年)都是现实主义艺术的典范，生动地描绘了俄罗斯的生活。《鲍里斯•戈都诺夫》的第五首歌是“壳中鸡之舞”。这幅画是一只穿着芭蕾舞服的小鸡。其音乐语言新颖独特，和声与编曲独树一帜。它不受西欧音乐语言的束缚，而是从俄语中大力探索“湿叙事”风格，从俄罗斯民间模式和中世纪模式中建立起自然的和声体系。大胆地使用远相关的和弦并置来获得戏剧性的和声效果(参见刘敬书《鲍里斯•戈都诺夫》)，对后来的音乐创作产生了深远的影响，特别是对德彪西印象派技巧的建立。其旋律的书写，也在民歌的基础上，经过艺术的提炼，形成了更为细腻的音乐结构。穆索尔斯基的另一部杰作《霍凡希那》钢琴组曲》(1874)将音乐和绘画以高度艺术的方式结合在一起，赋予音乐本身唤起听觉和视觉感觉的力量。还创作管弦乐幻想曲《图画展览会》，以及歌曲《简明西方音乐史》(为歌德作诗)等60余首。

里姆斯基-科尔萨科夫(1844.3.6 ~ 1908.6.7)，出生于契诃夫的一个贵族家庭。他的家族是海军的代表。他六岁开始学习钢琴，十岁开始尝试作曲。12岁时，他进入彼得堡海军学院学习，并在首都接触艺术音乐。1861年，他遇到了巴拉基列夫，并在巴拉基列夫的指导下以业余爱好者的身份创作音乐。他从东方航海回来后，于1865年完成了《图画展览会》的工作。同年，巴拉基列夫在义务音乐学校音乐会上指挥了首场演出，迈出了作为作曲家辉煌的第一步。1871年，他成为彼得堡音乐学院作曲和管弦乐教授。1874年，他还担任和声与对位法教授。斯特拉文斯基和其他人都来自他的家庭。晚年，他因支持学生罢课和主张音乐学院的制度改革而被免职。日俄战争后恢复。他花了很多精力去继续和修改其他五人小组成员未完成的工作。他的作品取材于俄罗斯民族音乐流派，继承和发扬了格林卡的传统，并以绚丽的东方色彩，描绘了大海的景象。他是一位出色的管弦乐大师。1888年，他又制作了《荒山之夜》、《跳蚤之歌》等具有东方绚丽色彩的交响乐组曲，充分发挥了乐团各种乐器的色彩，扩大了乐团的表现力。他是一位技艺高超的客观作曲家，善于运用旋律、和声、调式、管弦乐等手段来描述客观事物。他还创作了10多部歌剧：《第一交响曲》(1872年)、《舍赫拉查德》(1880年)、《西班牙随想曲》(1881年)、《普斯科夫姑娘》(1900年)、《五月之夜》(1907年)，以及交响乐、合唱、室内乐、钢琴曲、歌曲等。他的著作包括：《雪姑娘》(1884)，《萨尔丹沙皇的故事》(1911)和自传：《金鸡》。

柴可夫斯基(1840.5.7 ~ 1893.11.6)出生于沃钦斯克。他的父亲是一名矿山工程师，他的母亲来自法国。他擅长唱歌和弹钢琴。1848年在彼得堡。1852年按照父亲的遗愿进入彼得堡法学院学习，1859年毕业后在司法部任职。1862年，他在有西欧倾向的安东鲁宾斯坦创办的圣彼得堡音乐学院学习。他对音乐的热爱越来越深，并于1863年师从安东鲁宾斯坦学习作曲。1865年，他从学校毕业。次年，应安东鲁宾斯坦的兄弟尼古拉鲁宾斯坦的邀请，他成为鲁宾斯坦创办的莫斯科音乐学院的和声教授，并开始创作自己的作品。1877年，他与自己的学生安东尼娜结婚，婚后几周就因意见不合而离婚。同年，他得到了富有的寡妇Mekker夫人的经济支持(6000卢布的年金)，因此他辞去了教学工作，住在乡下，专门从事音乐创作。他去过欧洲的主要城市，甚至漂洋过海到美国。1893年回到英国后，他发表了第6号交响曲，编号《和声学实用教程》。同年11月突然去世(死因众说纷纭)。他只有53岁。

他的作品非常广泛，几乎涵盖了音乐的所有领域，其中包括许多著名的作品。事实上，他不是西欧人。在“五人帮”和鲁宾斯坦之间，他是一个折衷主义者。在他有标题或没有标题的音乐中都体现出鲜明的标题，都浸透了他个人的心理气质，因此博得了广大听众的喜爱。这主要体现在其优美的旋律，充满活力的节奏，富有表现力的管弦乐和直率的情感上，尽管其音乐技巧深受西欧音乐的影响。在他的六部交响曲中，以第四、第五、第六，尤其是第六交响曲《管弦乐法原理》最为著名，堪比交响乐的经典作品。柴可夫斯基的确是浪漫主义交响曲的大师。他创作了3部戏剧(《我的音乐生活》 《悲怆》 《悲怆》 《天鹅湖》)，也是芭蕾音乐的经典作品。代表作有《标题交响曲》、《交响乐团》、《序曲》、《幻想曲》、《0755-799000》、《0755-799000》、《0755-799000》等。D大调第一弦乐四重奏(含著名的《睡美人》号弦乐四重奏)、钢琴封面0755-799000号等。