中国人对于盛唐几乎的所有的幻想，几乎都来自于那几位诗人.没有一个中国人会记得李白心里那场白月光,没有一个中国人会忘记杜甫十年流离的困顿,没有一个中国人会忘记王维定下了中国一直流传到现在的审美.

而且他们的片名一直都特别有意思。我们叫王维“诗佛”，杜甫叫“诗圣”，李白则叫“诗仙”.所谓的& quot佛陀& quot，花团锦簇，一切不言而喻，所谓& quot神圣& quot。

毕竟，这与他深爱的土地和人民是分不开的。西安& quot，归根结底，与此无关。他所做的一切都是在做自己，他的旅程是星辰大海。

徐增，明朝人，曾经写过一本名为《而庵诗话》的诗歌批评书。在这篇文章中，他提出了& quot人才理论& quot在诗歌中。

他把诗人的才能分为三种，天才，地才和人才和“吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘”,并把三位古典诗人分为三种才能，这在当时引起了很多讨论。

问题的关键不在于李白和杜甫的称谓，而在于王维。他为什么得到& quot天赋& quot？

洒脱的李太白才气天下十分他占九分，是举世无双的“谪仙人”,被这句& quot天才& quot。

晚年的杜甫则是另一种风格，对于格律诗的使用达到了这种境界，而杜甫一生都在土地上流离奔波对唐地人民的疾苦有着深刻的理解本地人才& quot是对杜甫这个注定受难的圣人的最好诠释。

那王伟是怎么得到& quot天赋& quot？与杜丽相比，我们对王维的生平知之甚少。纵观其一生，可以说王维的佛性与人性是密不可分的。

单词& quot佛陀& quot意味着& quot人们不& quot，意思是& quot人不会到的那种境界”,今天我们来品尝王维那种佛性和那普通人的一面。

“天下文宗”

早年，他就是状元。后来仕途一直很红火，一路升到了帝国监察。后来，因为厌倦了官场，他在四十多岁的时候建造了历代文人所幻想的辋川图。在自己的别墅里，他写诗作画，有的时候还和唐玄宗一起编排编排音乐。

杜甫

杜甫可没有住过这么好的别墅，李白除了 《清平乐》 ，也基本上和皇帝的交流点到为止.王维，你说他懂政治，但不思进取。他非常了解音乐。他小时候看图就能猜出旋律，但并不依赖它来取悦他。

唯一一次看到孟浩然的可怜，就想帮帮他。结果孟浩然这么严厉，得罪了皇帝。但你说他不懂政治，他还是会神。他在安史之乱当个假官也能安然无恙。李白只是加入了错误的队伍，将被斩首。杜甫辛辛苦苦跑到灵武，结果老了，流浪了。

王伟在自己建造的舒适的院子里老死。去世之后唐代宗还称他说是“天下文宗”,你说李白和杜甫都抑郁，但你无法反驳。

对于王伟，他们深信不疑。

要说王维是世界上有文化的学者，这& quot文本& quot不是& quot文本& quot& quot诗歌& quot，但是“文艺”的“文”.李白杜甫的诗都写得很好，王维的诗也不差，尤其是很多女生王力可魏。

他写的“但去莫复问，白云无尽时”，他写的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，还有“愿君多采撷，此物最相思”,一首给红豆别样颜色的诗，看多撩人。

王伟

李白杜甫做不了艺术，他可以。什么书法啊，绘画啊，还有音乐篆刻啊，这家伙就是那时候的国民文艺偶像。

苏轼说王维是& quot诗中有画，画中有诗"钱钟书在现代看到王维的画，不得不低头称赞他的画& quot盛唐第一画& quot。

国民偶像在贵族中也很受欢迎。几乎没有杜甫的& quot朱门酒肉臭，路有冻死骨”"和& quot赐金放还"甚至白居易的& quot居大不易"刚到长安的人。不好意思，王伟先生没经历过。

开元、天宝年间，王维相处甚好，与朝廷诸侯也是密友。他还不时地对季乐在他们家的布置给予指示。

总之，就是混得开，过得相当的滋润赢得了齐王这个重度音乐爱好者的支持，甚至在他还是状元的时候。你没看错，是齐王被& quot常见于齐王家& quot由杜甫。当于震公主看到他时，她觉得他没有逃跑。

总理张九龄

王维还颇有点随遇而安的意思，这也反映在他的政治生涯中.丞相张九龄当政时，王维得到了他的支持，张九龄不止一次表达了对王维气质的欣赏。

但在张九龄被贬的时候，王维在他的政敌李林甫前，依旧是非常吃得开。

这一点在安史之乱之中也有反应，如果没有那首诗和一个好弟弟，王维的生命我想也就到了尽头。处在人世间没有坚定的立场，这也是王维的仅有的黑点，并且也影响了他的诗歌风格。

不过好处是，王维证明了智商高的人，情商也会高，再有人说什么书呆子没情商，你就拿王维去怼他，准没错。

“诗佛”

徐增说王维是“诗中人才”，他的关键有两个，一个是以理趣胜，第二个是精通佛法，就是我们所说的有禅意。可他忽略的一点是，王维竟然还是个边塞诗人，在自己隐逸之前，他去过一段时间的边塞，做个判官体验体验生活。

王维

他写过“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”，也写过被香菱质疑过却又不得不折服的“大漠孤烟直，长河落日圆”，他的边塞诗没有杜甫写的那么惨，不会去写什么“生男埋没随百草”，他写过书生意气，写过大漠孤烟，总是在荒凉之景中能给你找出一份美感出来。

也许“书生意气”太过抽象，“系马垂杨”一出来就生动了，也许你也会觉得“直”和“圆”这都是什么词，结果你仔细想一想，还真没有比这个更合适的。

他是天生的画家。

年少成名，风流倜谠，能诗善画，诗文字眼之间是一派掩饰不住的名士风流。他的诗好像都没有自己的情绪，唯一有自己情绪的诗《凝碧诗》在关键时候还救了自己的命。

他看花看世界，看流水看白云，他在受够了世事纷扰之后，终于找到了永恒，自然以及他的琴。这两个有了，他的诗也就有了，他的画也就有了。盛唐人写诗其实不是在写诗，都像是在写自己，而在文学创作中，不为了写而写，永远是最高的境界。

他不清高，有的时候甚至有些不太像诗人，换句话来说就是没有个性。李白是侠客，他总是有自己的剑，自己的棱角，陆游是书生，总是坐着自己的小毛驴慢慢的在剑阁的细雨中品味自己的孤独。

陆游

王维好像没有孤独，也没有棱角，我们在他那种环境里，是不会说“我心素已闲，清川澹如此”的。这也就是他的佛性，佛是没有个性的，也没有棱角，好像他们就在自然里，或者说他们就是自然本身。温柔敦厚，这四个字则是对佛性，最好的注释。

他的世界里就不会有不好的事物，甚至连自己的情绪都没有不好的时候，他也不愿将诗作为自己发泄怨愤的工具。

就像傅雷说莫扎特的音乐一样“从来不透露他痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到”，他和莫扎特是一类人，从不把艺术作为反抗的工具，他们把艺术纯粹的还给了美。

而之所以说王维奠定了中国人的审美，还是因为他的山水田园诗写的太出色了。在很多中国人看来，什么是中国风，就是一叶扁舟，远方几处竹林，还有几位浣纱女子。

孟浩然写的是王国维先生倡导的“有我”的山水田园之景，比如他的“不才明主弃，多病故人疏”，很容易就看见“我”的痕迹在里面。

而这一点我们很难在王维的诗歌里面看到甚至读出来。换句话说，在他的诗歌里面，我们找不到“他”的存在。

结语

王维的好命，其实来自于盛唐的包容，以及对文化艺术的重视。

八九十年代，很多人都幻想过“梦回大唐”，甚至有一个乐队就叫唐朝。这也恰好反映了，每个中国人心中都有一个盛唐梦。

在盛唐，你可以效仿李白的梦幻一生，却不必害怕因言获罪，也可以像杜甫一样，用自己的笔记录那个伟大时代的繁华和急转而下的落败，如果不想太累，还可以选择像王维一样，自己找个房子，不沾世俗，专心于自己的音乐和诗歌里。

那时候，说不定在我们的人生中，也会有一个人见到你，会发出“谪仙人”的惊叹，而你也不会谦虚地说“哪里哪里”，当你有了自己的子女，也许你也会在你儿子周岁的时候，写一句“诗是吾家事”，丝毫不掩饰自己心里那份骄傲。

林黛玉

《红楼梦》中，有一个情节是林黛玉教香菱学诗，黛玉让她先读一百首王维的诗，再去读杜甫李白的诗歌，以这三人的诗歌做底子，才算是真正入了诗歌的门。

这可能是曹雪芹的一家之言，但是从某种意义上来说，这三个人，确实是中国诗歌史上的顶峰，幸好的是，他们都是那个伟大时代的诗人。