什么是情怀？

感情是个中性词，没有好坏之分。它的本义是心情和心境。表达人的感情。一种解释是文言文中的倒装，即& quot爱的感觉& quot；另一种解释是& quot爱的怀抱& quot，头脑里和心里的感受。

因为是中性词，感情自然有好有坏。因此，当我们称赞一个人时，我们通常会加上定语& quot高尚的感情& quot，这是对& quot感受& quot现代人认为感情是高尚的。

还有一种误解是& quot怀旧& quot& quot感受& quot被理解为& quot怀旧& quot，所以我们说现在的很多电影和小说都是& quot卖情怀& quot还炒冷饭。

其实这都是一种延伸的理解。自然，这些理解不能适用于诗人，如杜甫的“老夫情怀恶”,可能是庸俗和糟糕的。我们只能回归这个词的本义。

诗人的情怀就是诗人内心的感情。

当一个诗人的作品长期具有一定的情感倾向，并保持感情的连续性时，就体现了他的感情。李白的浪漫野性，杜甫的忧国忧民，王维的空灵淡然，当我们感受到他们作品的共性时，就能大致知道这些大诗人的情怀是怎样的。

诗以言志。诗中的感情积累和连贯性凸显诗人的情怀。

那么，就像个人感情一样，因为感情并不高尚也不卑微，你不能说一个长期爱写花花绿绿的诗的人没有感情，但是诗人有了这些感情的作品为什么不能成为千古绝唱呢？

是什么样的情怀让他们写出那么多的千古绝唱？

我们可以非常简单地回答这个问题。写出千古绝唱的诗人，大多是怀抱家国情怀。

《诗是韵文。》只是一部具有特殊技巧的文学作品，而文学作品从来不是靠技巧取胜的。其竞争的决定性因素是艺术性前提下的情感和思想。

为什么大诗人的思想感情会穿越时空，在后世与我们产生共鸣？这种特殊的情感突破能力从何而来？

诗人的感情必须能引起世界上大多数人的共鸣，思想必须达到一定的高度。只有这样，他在当时和后世才有长远的价值。这是一部好作品的核心。中外古今，概莫能外。

然而，思想高度从何而来？情感如何成为时代精神？

唯一的办法就是留在时代的大潮中，观察社会，参与社会，思考社会。

这就是家国情怀。

家国情怀，是一种关心社会的大情怀，不仅仅关注生活本身，更关注生活的意义；不仅仅关注生命过程，更关注生命的价值；不仅仅关注社会走向，更探求其驱动的原因。

但是，有一种人，活在自己的世界里，不关心社会、人生等宏大主题。他只知道享受他的孩子和他的父母。或者自认热爱文学，只注重技巧和修辞的形式主义。这类人追求的是大情怀对应的小情调。

小情调是当今社会很多人追求的情调，甚至很多知识分子和诗人都是为此而创作的。

文学艺术百花齐放，这并没有什么不好。

但是让我们回到这个问题上来，小情调不论在哪个朝代，都是无法写出千古绝唱来的。.

即使你对文学着迷，学习技巧和修辞，你也不可能有大的成就。

因为艺术虽然离不开形式，但只有形式美也算不上伟大的艺术。

历史上的齐梁学派、晚唐学派、四灵学派，都是形式主义的产物，缺乏精神内核，使得它们看起来很美很穷，最终沦为文字游戏。

但在盛唐，语言相对简单直白，却凭感觉构筑了中国诗歌史上不可逾越的高峰。

盛唐的诗人，都是在书写时代。

李白、杜甫虽然不是社会中坚，但他们始终关注着那个时代，从来不用自己的笔墨去书写、记录、赞美、讽刺那个时代。

支撑杜甫作品思想内容和感情的，是他对参与社会的永无止境的热情。李白一度进入唐朝的政治核心，结交高官，希望积极参与社会，但后来却误入王勇阵营。李白的特殊性还在于他对生命意义和绝对自由的追求。

诗的功夫在诗外。诗外的功夫就是思想性和情感。

而思想情感的来源就是社会。只有思想有高度，情感引起共振的作品才有可能成为千古绝唱。

百花齐放的时代

再次声明，写小情调的诗也是诗，也有好的作品，但基本都会湮没在时代的洪流中。

小情调的感伤诗我不反对，况且现在看起来还挺主流的。

为什么我要这么说？

因为肯定会有人说写作是个人爱好，只是自娱自乐，我也没打算写绝唱，很好。你想和我谈什么？

有什么好说的？你已经把自己放在这个思想层面了。当然，你是对的。不打算写天鹅之歌了？别担心，这不是你不想做的事。跟你一点关系都没有。

这也是为什么有些人不能理解食指为什么要批判余秀华的社会知名度。其实食指批判的是社会感情的走向，与余秀华无关。

再多说一句，有家国情怀的诗词不古板