“生命不在乎得到什么，而在乎做过什么。”

——黄家驹

1993年6月30日，香港著名音乐家黄家驹因意外摔下舞台而去世。

作为Beyond的粉丝，边肖和其他人一样，在他死后开始喜欢他的歌。

31岁的简历

我父母祖籍广东台山。

在生下他之前，母亲梦见了一匹强壮的马，认为这是上天的旨意，于是和丈夫商量，给孩子取名& quot小马& quot。

童年的小马驹，内向倔强，和孩子约定从高处跳下，别人临阵退缩，他却信守承诺，跳了下去。

十几岁时，学习很差，尤其数学,是一匹小马，什么都不知道，时不时地逃课。

初中毕业，做过打杂，做过电视机员，做过保险代理，没有自己的事业。

他喜欢音乐，但他的梦想太高太远。

17岁那年，父亲在他工作的修理厂后面捡到一把破吉他，让小马如获至宝，开始自娱自乐。

他经常练吉他练到手肿了，再把手放到冷水里消肿，继续练好一点。

这是穷人家的孩子's的本事。他能吃苦，有梦想。

后来，以为自己练得差不多了，就加入了一个业余乐队。

谁知，乐队的吉他手把他臭骂了一顿，说他弹得不好，永远不会成功。

这句话深深刺痛了驹子。

"白胡子莫欺少年穷,"更好欺负，他发誓要超越吉他手。

经过苦练，80年代初，他终于和志同道合的朋友组成了自己的乐队，取名Beyond，意为超越。

其实连Koma的父母都不同意走音乐这条路。

"家里人反对他在乐队里弹吉他，会骂他，打他，但他不听，他就是喜欢，家里人没办法，只能让着他。"小马的弟弟黄说。

男生就应该有这样的梦想和勇气。

倔强的小马驹让妈妈又气又心软。

最后，孩子们的努力感动了她，在乐队成立之初，她悄悄攒钱支持他们的演唱会。

这个世界，最疼你的，永远是妈妈。

黄家驹成名后，专门为她的母亲 《真的爱你》 .写了一首歌，当她在演唱会上深情为母亲演唱时，台下的母亲感动得流下了眼泪。

Beyond的演唱会从1991年才开始流行。

之前，在未知的成长期，它的表现极其尴尬。

1985年，在香港岛的明爱中心，他们举办了第一场演唱会，最是煞费苦心，但演出还没过半，观众就走了一大半，最后赔钱。

1988年，在香港乐坛站稳脚跟后，Beyond首次来到北京举办专场演唱会。

这又尴尬了。观众对粤语、演到中场时，观众又走了一半。.不是很熟悉

成名前，他的正式职业是保险，但性格倔强，生意不好。所以我们要节衣缩食，每天攒钱买更好的乐器。

正是那些年的艰难磨炼了他，为他后来的创作提供了充足的养料。

"家驹是一个愤怒的年轻人。他的姐姐“他自信心强，没有人能够把他动摇。”.黄小琼说

经过不断的努力和坚持不懈的创作，Beyond于1990年成为香港一流的管弦乐团。

1991年，他们与王菲合演了一部励志电影《Beyond日记之莫欺少年穷》。歌曲《 《谁伴我闯荡》 》是这部电影的插曲。

1993年，Beyond去日本发展。6月24日，他在日本参加一个游戏节目时意外摔下舞台，不幸身亡。享受年仅31岁.

柯尔特的突然意外离世给人们留下了太多的遗憾。

Beyond失去了灵魂，勉强支撑了几年。2005年，正式解散。

一个奇怪的现象是，超越的歌曲许多都是在驹去世后才流行开来的.

而且随着时间的推移，我们发现他的歌在米卡会持续很久，越听越好听，而且历史悠久& quot唱歌& quot。

去世的歌手很多，流行歌曲也比较多。为什么黄家驹越来越被人们记住，歌曲经久不衰？

今天，边肖主要回答这个问题。

其实这个问题可以分解成三个小问题。这三个问题三个答案或许能解决一个一般的问题。

黄家驹人生三问

1993年6月24日，在日本发展事业的Koma去东京富士电视台参加一个游戏节目。

节目凌晨1点开始录制。

包括柯尔特在内的12位嘉宾分两队参加了Coner。

这是一个类似于抢宝的游戏：舞台中央有一个水槽，还有& quot宝藏& quot挂在它上面。12位嘉宾分成两队，在舞台的一侧开始比赛。

因为舞台上有水，而且很滑，所以比赛的时候有人滑倒撞到了舞台的背景板。

舞台高3米,的背景板被打破后，舞台支持。

主持人屁股着地，驹则头部先落地，当场昏迷。

紧急送往医院后，抢救无效，于6月30日离世。

富士电视台自此不再主持这样的游戏，主持人公开谢罪记者会。

一个月整改后，再开播，电视台首期为黄家驹致哀，播放beyond歌曲，读乐迷来信……

这是公开报道的逝世原因。

同时，驹的去世，也有非主流的传说。

据说死因系黑道陷害，他们收买了电视台的布景人员，特意设下泡沫挡板作为陷阱，故意让驹坠地。

还有一种更传奇的说法，说黄家驹被送到医院后，并没有死，黑道获悉后欲对其再下手。

这时，一个与驹长相极相似的歌迷，叫阮忠元，准备当驹的替身。

他结识了黑道打手，两者都是驹的歌迷，都想救驹。于是，他们与驹达成君子协议，狸猫换太子。

最后，阮被铁锤打死了，驹则隐姓埋名，在日本生活了。

这种八九十年代港片式的曲折情节，很传奇，很符合歌迷的愿望，但毫无根据。

二、黄家驹为啥去日本发展？

黄家驹的死，让人们很容易想到第二个问题：他为啥要去日本发展。

这就要说说香港的音乐环境问题了。

1980年代，香港经过20年的高速发展，已经成为“亚洲四小龙”之一，经济繁荣，人口不多，市场狭小，歌坛的竞争非常激烈。

歌曲想迅速捕获大众，尤其获得爱娱乐的年轻人的认可，最好的模式，就是“情歌+翻唱”。

爱情，是青年永恒的主题，最易引发共鸣传唱。

翻唱，一度是流行乐坛的黄金捷径，许多人因翻唱成名，而不知原唱是谁。

《千千阙歌》《盛夏的果实》《花心》《红日》《风继续吹》《原来你也在这里》《后来》……

许多人听了日本的原唱后，竟惊呼日本是翻唱我们的……

其实，圈内人都知道，中国流行歌曲的半边天，是由日本流行歌曲改编的。

高晓松说，“汉族无音乐”，中国的长处是歌词，音乐要看日本，而节奏要学非洲。

爱情+翻唱，都不是驹的追求。

急功近利的音乐市场，让他十分反感，认为香港音乐之所以走不出亚洲，就是因为没有原创能力。

他抨击香港音乐人不务正业，不潜心创作，而热衷于参加电视综艺秀，搞什么踩蛋蛋、饮饮奶、翻筋斗什么的。

如此为提高知名度而大秀娱乐的音乐人，他甚为不齿。

驹一生致力于原创音乐的创作，从词到曲，从乐到唱，作品有极强的生命力。

但现实也很明显，他们的前进之路注定是漫长而曲折的。

不走捷径，默默深耕，这是所有开拓者必经的艰难旅途。

三、黄家驹的歌曲为啥一直受欢迎？

文以载道，歌以咏志。

孟姜女哭长城，故事虽子虚乌有，却仍源远流长，不是因为她哭得动听，而是因为哭背后的精神控诉。

任何一部文艺作品，想要经久不息，必须有引发共鸣的情感和人性的追求。

Beyond的创作有三大特点：原创、理想、不羁。

除了《冷雨夜》《喜欢你》外，很少有情歌。作品多以写实的风格来反映社会时弊，或表达对现实的所见所感。

反思历史、关注现实；思考人生、歌颂理想信念；表达亲情友情爱情，是其作品的三大主题。

他歌曲中饱含艰辛的奋斗、执著的追求、现实的批判、不羁的青春、叛逆的个性，这些元素，能够深深唤起年轻人内心的情感共鸣。

《大地》《长城》《农民》《俾面派对》《光辉岁月》《海阔天空》《灰色轨迹》《不再犹豫》……

从名字你就能看得出其作品的风格。

他不以歌曲违心附会于谁，更不阿谀奉承权力，比如长城，许多人看到的是巍峨、雄浑、伟大。

但他的作品里，却是代表着封建、疤痕、保守、战争。

《大地》呢，取材于国军老兵晚年回家探亲，表达对他们命运的同情。

如此小众，确有曲高和寡之意。

而且，他的许多歌曲都是粤语，内地人很多听不懂，不解其意，所以乍一听感觉都是颤抖的嗓音，怨曲一般。

所以，他的歌曲在内地一直没有很流行。

1990年代，中国改革开放进入小有成果的历史阶段，大家思想解放，文化繁荣，精神上需要奋发的力量来提振斗志，所以对Beyond的理解，才逐渐深刻起来。

而驹去世消息的报道，迅速让内地人们了解了他，此时方知其人草根，其路艰辛，其志高洁，其曲伟深。

他的歌曲遂成为一种蕴含很特别的精神符号，被努力生活、追求梦想、不言放弃的人纪念、传唱，越来越多，历久不衰。

如今，黄家驹离世近30年了，他的歌曲，少年不解其中味，唯有奋斗才知甘。

许多人，到了一定年龄，情歌老调KTV里都唱不出口了，但当《海阔天空》《光辉岁月》响起，大家却能集体高唱：

“原谅我这一生不羁放纵爱自由

也会怕有一天会跌倒

背弃了理想谁人都可以

哪会怕有一天只你共我”