多少人爱紫砂从发源于北宋的杨娇古窑址，一路走过风雨，走过暖阳；在孤独和喧嚣中，我从未被排除在江湖之外。

一、鱼化龙壶

典型的传统壶型，邵大亨，清代道光咸丰间宜兴著名制壶人，发迹于此。他一方面在海浪里放了一个水龙头，另一方面刻了鲤鱼，从海浪里跳了出来。

壶盖呈浪涌状，立体雕花龙头伸出波峰作为壶扣。水龙头是可伸缩的。当壶里装满茶时，龙头伸出，与此同时，龙舌也会从龙头伸出。倒好茶后，壶放平，龙头缩回，龙舌藏入龙头。设计很巧妙。

二、石瓢

传统经典款式，历代名家制作，风格各异。分为分冶石瓢、荆州石瓢、汉唐石瓢等。

虽然每个家庭的& quot石勺& quot在外观上略有不同，它的整体呈三角形，底部的三个脚和平盖桥按钮是构成& quot石勺& quot。虽然经历了数百年，却一直被人们所称道和延续，深受人们的喜爱。

石瓢造型的关键点是强度。要达到这个目的，就要协调好石瓢每一行所形成的三角形的比例关系，桶、流、柄乃至扣都要相互配合，形成最佳的比例，才能最终凸显其独特的力量和魅力。

三、洋桶壶

紫砂斗壶自清末民初创制以来，因其造型简洁、使用方便、适宜把玩、携带、泡茶等特点，一度风靡一时，被大多数茶壶爱好者所接受、喜爱和收藏，成为紫砂轻品的经典传统作品之一。

艺术家如余国良、王宝根、楚明、顾景舟等。在制作外国桶、壶方面有很深的造诣。

四、西施壶

Xi石湖是明朝万历年间(公元1573-1620年)由徐友泉创建的。从小拜史大彬为师。一壶字的形状就像是美女施的双乳。

这种壶看起来像一个完整的乳房，有一个乳头，有一个短而略粗的流，一个倒置的耳朵形状，和一个切断的盖子。也许后人认为& quot石的奶锅& quot是不雅的，所以改名为& quot石& quot或者& quot倒石& quot。

五、井栏壶

井田锅是传统样式之一。顾名思义，它的形状起源于井场。古人在井场挖井，有的还装了井盖、井顶、井亭，可以保护水井，美化环境。可分为高井场、低井场、方井场(六方八向)，但壶的整体形态变化不大。

只是在细节上，比如纽扣、流、手柄、盖子，都有细微的变化，也能看出历史的痕迹。此外，井田壶简单的形式留下了很大的发展空间，装饰手法的应用也是层出不穷，诗词书画都可以画龙点睛。

井田壶流大多是弯口，也有一部分是短直口流出。它像鲸鱼彩虹一样长，像鹰喙一样短，它的曲线很微妙。这种锅型应该也属于男人十八的名单。它改变了当时复杂、守旧、狭隘、贫乏的局面，并以此创造了一种简单、活泼、新颖的壶风。

讨当时文士的欢心。多年来，它经受住了时间的考验，最终成为茶壶风格中的传统经典。后来的工匠们从井里汲取了很多灵感。

六、掇球壶

典型的几何传统圆壶风格，也是紫砂壶最好的代表风格之一。它的基本形状是锅扣、锅盖和锅体，由小、中、大三个球体依次排列而成。壶腹是大球，壶盖是小球，像大球上的小球，所以叫球壶。

球罐的盖沿和口沿上成型有粗细不同的烧线。这种上粗下细的双线

但由于紫砂壶壶嘴比较低，倒水后开水容易进入茶壶，影响茶叶质量。而且紫砂壶如果设计制造不当，会在碗内不稳，容易翻倒。

一壶好茶浪费了。为了保证茶壶在碗中的稳定性和壶嘴的孔不易进水，艺术家们根据这个要求设计制作了一个卧式茶壶，即壶嘴孔朝向天空，与手柄重量相等。

壶嘴孔的平面与壶嘴和手柄顶部的平面在一条水平线上，壶嘴、手柄和手柄在一条直线上。这样壶外的水就不容易进入壶内，茶壶在碗内也相对稳定。人们称这个茶壶为& quot卧式锅& quot。80-90年代一厂生产这种锅最多。

七、水平壶

曼森十八式之一，也是陈曼本人喜爱的；胡明日：& quot试试养仙茶，煮河，神仙大家都开心。"解释一下& quot相思树& quot，若东坡弟子，三五知己，无酒无茶，茶谈天，足矣。

八、合欢壶

仿古壶可以说是每一个现代制壶人在学徒期间学会的第一把壶。体扁，腹鼓，颈高，盖板光滑，壶盖沿口与母线紧密配合，合成圆线饱满，平扣有力，虹扣有力，两弯自然流畅；圆形的把手均匀上升，有的把手垂在圈下，灵动十足，整个血肉馆均匀，展得适中流畅一气呵成。

九、仿古壶

在中国紫砂文化史上，龚淳是一个开创性的人物。明朝郑德年间，县官吴宜山为了安静地读书，带着一个书童到宜兴南部山区的金沙寺(原名洋县)读书。工作之余，龚春看到寺里的老和尚用当地的紫砂泥捏茶壶，喝茶打坐。此时，它已经成为佛教界的一种习俗。

也许是出于好奇，他偷偷跟着庙里的老和尚做了一口锅。他看到寺后山上有一棵千年银杏树，上面有虫瘿，像个圆坨子。

于是供春用寺里老和尚制壶后洗手沉淀在缸底的紫砂泥，用茶匙挖空壶身，(那时候还没发展到拍身筒这个工艺步骤吧?呵呵)再接上与树瘿纹路相似的壶嘴、把。

用手指按揿壶身表面并留下许多指螺印，烧成后果然生动异常，连老僧与吴颐山见了都连声称赞。供春之壶，胜于金玉。

十一、德钟

典型的传统壶型，清代邵大亨初创，德钟壶，大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。

器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。

十二、秦权壶

秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。

但在晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。”桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。

秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，紫砂泰斗顾景舟更是将秦权做成了素器的巅峰典范。

十三、潘壶

紫砂据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畬，为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属紫砂壶，一则自用，一则往还馈赠。

潘氏订制的紫砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及其他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字「潘」印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制的紫砂壶称为[潘壶]。

潘仕成祖籍福建蒲田，用朱泥小壶喝茶的习惯应源于此，因而所有正宗由潘仕所设计订制的潘壶均应是朱泥小紫砂壶!一般是三款，分标为高潘、矮潘、中潘。

壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”;器身稍高，近扁球形曰“中潘”;器身高，近梨形者，是为“高潘”。潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，当地人在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。

十四、虚扁壶

虚扁壶又叫水扁壶、书扁壶。因发音相近，发音几乎相同，意思上，书扁更恰当，但虚扁一名用得较多，可能是给人一种虚怀若谷，逍遥自在之感。

此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作，佳作不绝。虚扁在紫砂传统全手工成型中最难得的器型之一。

虚怀若谷，逍遥自在。个性鲜明，令人玩味不尽。

十五、思亭壶

思亭壶是清初制壶名家陆思亭所创，壶身如葫瓢，弯嘴自腹向上胥出，圈把秀丽，高虚盖与壶口相切，呈一完整的器体。圆球形钮，的脚明显，干净利索，圆包底，整器均匀为明接处理手法，此壶已成为特定的形制名称。

年代较早的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，趁泥坯七分干时，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整。

年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，壶嘴已受“孟臣”、“逸公”诸式影响，曲线明显，流口较尖，实用性强过前者，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕见钤印者。

以此思亭款式，清代店肆“万丰”、“恒兴”曾将此壶式腹部改为六方。其最著名的是署“秋崖”之款的壶，形制为圆中寓方，刚柔并济的式度。

“秋”字写法左“火”右“禾”，显为文人书法，笔姿轻重有致，走泥若书墨，纯老中锋。

十六、美人肩

美人肩是个传统器形。由清代的老作品修改而来，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，勾勒出“美人肩”的圆润，用手抚摸上去，仿佛能感受到她的温暖。

窈窕秀美的壶身，漂亮匀称的壶肩，肩项及腹，骨肉匀亭。纤细绰约的壶把和壶嘴，自然舒展，曲线优美。好似美人盈盈而动，清扬婉兮，美目盼兮。

十七、上新桥

江南多水，长河上的斜拉桥、曲拱桥，村前屋后的木桥、石桥、竹桥，这些连接此岸与彼岸的形态各异的纽带，随处可见，这些江南水乡最常见的元素被用到的紫砂壶上，别有一番韵味。

此壶最初创作者是顾景舟，壶身呈扁圆形，折肩圈足，曲流环状柄，压盖式，桥型钮。此壶造型端庄、秀美、新颖脱俗，在柄的环状之上稍加改动即可安放拇指，又与壶盖钮相呼应，真可谓匠心独运、设计巧妙。

盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，自上而下视之，有一环扣一环水波荡漾之感。壶盖上的钮正像一座小桥矗立于湖水之中，上新桥壶或由此而得名。

十八、笑樱壶

据说，笑樱壶起始明代，造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故——“婴宁一笑千愁解”。仔细欣赏“笑樱壶”，其造型交融着和谐漫流的姿态，恰如“婴宁一笑”表现出传统文化中的“和”的精神内质。

“和”代表顺和、祥和、和气、和谐，表现的是一种舒展开阔的生活情感，这和紫砂材质朴素无华、善解人缘的气质相吻合。

十九、龙头八卦一捆竹

邵大亨所创，以64根长竹段围成壶身以合64卦之数。以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足。壶盖浮雕八卦图，盖钮成太极图，颇有匠心。

此壶的来历还有这样一个典故：道光六年，公元1826年，道光帝成功平定了张格尔叛乱，这也是他本人一生之中最大的功绩，当然志得意满，让内务府置办相关礼器作为此次功绩的纪念，他对内务府的出了一个难题，是“于一器之中，盛载天下乾坤……”

最终，各地呈上的数百种礼器都未能满足清廷的需要，唯有邵大亨这把“龙头八卦一捆竹”将易经之中所有64个卦象全都收入一把壶中。

天下乾坤一壶掌握，真正巧妙地做到了“于一器之中，盛载天下乾坤……”这一点，深的道光皇帝的喜爱。

二十、报春壶

可报春壶式系列作品是现代紫砂历史上的一个里程碑。它是朱可心于上世纪七十年代初首创的一壶多种装饰新壶式，梅报春的壶盖、壶把与壶嘴皆以树枝为型，但壶身却是圆润光滑，恰恰显示出报春壶美丽逼真。

报春之意体现在壶嘴的梅枝、壶身一枝梅、壶盖的枝干纹饰上，报得春意不须万花遍丛，只需一枝梅暗自开放，“俏也不争春，只把春来报，待到春花烂漫时，它在丛中笑”。

1973年，朱老先生已届古稀之年，但为了工厂的发展和适应市场的需要，他以现代设计理念，设计了这款高档的同一种造型多种浮雕装饰的系列茶具。

通过对传统造型的提炼和精心改进，使之更符合人们日常生活使用和审美情趣的要求。

该系列作品分别以梅、竹、柏、松、桃为题材，朱老不是简单的照搬自然形象，而是经过精心设计提炼取舍，梅花疏影横斜，柏枝青翠、竹叶潇洒，青松苍劲、桃叶枝美叶秀，都得到恰如其分的刻画塑造，给人以美的享受和以少胜多的艺术感受。