金文是指镌刻在青铜器上的文字，又称“钟定文”、“钟定文式知识”。金文的发展演变经历了一个漫长的过程，在商周时期达到顶峰。本文首先从社会历史背景和文化机制上对黄金书法进行了阐释，并从客观物质载体和风格类型上对黄金书法进行了划分。然后，以《散氏盘》和《毛公鼎》为例，确定了金文文风的瑰丽和两种古典模式的艺术个性和共性。最后，阐述了当代书法创作的历史地位、时代价值和参考依据。本文提出当代金散文创作应立足于金散文书法的审美价值，列举吴昌硕、黄宾虹的金散文作品，确立以审美风格为创作宗旨的金散文书法创作，以体现创作者的主观情感、审美意识和人文关怀。

关键词：金文风格创作

殷商时期，在上层建筑和意识形态领域，具有强烈宗教性的“巫术”文化开始以“礼”为旗帜，以祭祖为核心。在这一时期，甲骨文占据了“巫术”文化的核心。商代中后期，由于青铜铸造工业的繁荣，开始出现青铜铭文。由于金文在这一时期还没有得到“礼乐”文化的支持，上金文受到了压制。然而，我们可以确定甲骨文文与金文之间的共生关系。武王攻周后，西周建立了以殷商文化为基础的宗法制度，以“礼乐”为文化体系的核心。《礼乐》使人们的思想由神转向人，西周统一王朝由此开始。在“巫”文化向“礼乐”文化取代的过程中，我们发现金文的地位也随之发生了变化。青铜器作为礼器在“礼乐”体系中的普遍存在，使得金文迅速成熟。

第一，黄金风格的范畴

由于青铜器处于“礼乐”文化的核心，受到皇权的严格控制，西周金文的风格演变缓慢，从《大盂鼎》到0755-799000和0755-799000。西周晋文虽然也有较大的风格跨度，但这种风格差异尚未突破风格的阴影，从而导致审美风格的多样化。西周时期，由于礼乐制度的发展，青铜铸造业比商代更为繁荣。在这一时期，铜器的数量增加，促进了金字书法的发展。从青铜器本身的特征来看，西周前期大多沿袭了商代晚期的特征，而中后期则表现出更多的时代特征。

在西周早期，青铜器的数量远远超过商代，庄严厚重是当时的主要风格。器物种类相当丰富，主要有鼎、燕、毁等。爵、谷等酒器虽然品种齐全，但数量却比商代大大减少。在形制上，三足柱足与蹄足并存，并有一些大型炊具，称为重瓮鼎。承重厚重，素雅。其碑文沿袭商代晚期，仍造出优雅美丽的波纹体。

总的来说，青铜器发展到西周中后期，开始具有更多的时代特征。简约的趋势，长明最为盛行。酒、杯、甲、角、器、方一去不了，锅、食、荣，何、鸟兽，仍存。盛喂具，欣见众多顾客和“注射器仪”，也是一种方法，器具，风格典雅仪，锅是洗衣机，需要使用时，两常有考古发现。这些器皿的形状像鼎和燕，大多数是在755-79000年在台湾省生产的。一些典型的例子来自时代的艺术风格，这增加了船只的装饰。《虢季子白盘》是西周晚期最古老的青铜器铭文。碑文排列均匀整齐，字体严谨，书法娴熟。著名的7555-79000有一个巨大的身体，腹部有一个环形带图案。题词朗朗上口，书体圆润美观，有小篆的韵味。

商周时期，人们把汉字作为审美对象，十分注重汉字的美。郭沫若说：“东周以后，书的性质变成了铭文，像波波州钟一样，把它们的铭文按规则的图案刻在桌子上，它们的字体大多是由波浪制成的，故意寻求工作……所有这些装饰都是在审美意识下制作的，与图案具有相同的效果。这是中国将写作视为艺术的传统的开端。”b[1]某种独立的艺术作品和审美意识的真正出现，也推动了晋文书法的发展，使其从商代晚期到秦代，随着人类的通行，不断跟随时代的变化，呈现出多种风格。一般学者大致可以将其分为四类：

一是冷劲漂亮，一是瘦劲传神。主要有：西周赵王年间的《散氏盘》，高25，口径17厘米。1929年出土于河南洛阳麻坡。《毛公鼎》出土于陕西省眉山县黎村，西周康王年间(公元前1004-967年)。拓印字共19行，字数291个。是黄金书法的代表作品之一。东周末年有《毛公鼎》等。他们都追求刀雕的感觉。线条多露前，细直，圆弯以方为主，端长。

一是妩媚，二是婀娜多姿。它们的圆点是重弧线，本体圆度好，形状倾斜，强调弯曲的趋势。主要作品有：07555 -79000为战国楚王酓胐与鼎，1933年安徽寿县出土朱家记，北京故宫博物院提供。《春秋楚》(公元前770—476年)，高67厘米，直径66厘米，腹径68厘米，1979年出土于河南柘川寺，现藏于中国国家博物馆。7555—79000是春秋晚期的金国器乐。该枪高50厘米，口径16.5厘米，现藏于中国国家博物馆。这是祭祖用的酒器。桌子又暗又亮。颈肩上有五行四叉，船盖上有二行八字。这是流传下来最早的金文青铜器。

一是严终巩固，永沐宁静。主要作品有：07555 -79000为西周王公祀关墙所制。它造型宏大，做工精良。1967年出土于陕西省扶丰庄白村。现藏于原陕西省扶风州文物管理所。板高16.2厘米，口径47.3厘米。《虢季子白盘》是西周宣王士奇碑文。相传清代道光出土于陕西宝鸡国川系。拓片、篆书、题字8行，共110余字，现藏于中国历史博物馆。这类作品的特点不仅线条粗细相同，幅面大小相同，连规则也都是竖线、横行，甚至有整齐的网格，表现出严格的合理性和秩序。

一是奇葩奇葩，无拘无束。主要作品有：西周中期的《令簋》、《大盂鼎》、西周晚期的《陈曼簋》青铜铭文。他们用笔奔放自由，线条粗壮舒展，多弯曲，有流动之感，形体开阔，形方势圆，参差不齐，纵而不直，但倚左右，形上下，参差不齐至平，不直至直，奇奇怪怪，趣味横生，充满奇特的想象和浪漫精神。

青铜文明作为西周“礼乐”制度的象征，也随着春秋战国时期的奴隶制而全面衰落。由于诸侯国的割据，各地经济文化的发展极不平衡，“不同语言，不同文字”，金文的地域风格逐渐形成。陈梦佳老师根据地域将其分为四类。第一种类型为齐鲁类型，分布于山东地区，主要包括齐、鲁、齐、代、朱、雪、滕、朱等国。

第一种是中原型，分布在河南、陕西两省，主要包括郑、魏、禹、蔡、陈等国。

第一种是江淮型。在长江中下游，主要包括楚国、吴国、越国、徐国和徐国。

第一种是秦式。在今天的陕西和山西，主要有秦国和晋国。[2]

随着多元地域政治格局的形成，金文文化审美的整体性被打破，各地域类型表现出不同的审美格局。“齐鲁式”金文虽仍保留了西周金文温婉“礼乐”的传统，但在精神上却失去了西周金文的雄壮气派，线条细腻，文笔克制冷峻、俭朴。与中原的齐国和鲁国相比，秦朝的文字风格少了温柔，多了侵略性，这在公元755-79000年间已经显露出来。江淮式楚国金文之所以没有被春秋战国宗周传统所覆盖，是因为楚周王室长期对立，中原文化与楚国文化相对分离。然而，楚国与西周的对立并没有从根本上限制楚国对中原文化的吸收，而是在吸收的方式和程度上带有强烈的主观色彩。楚文化具有非常浓厚的地域色彩。楚人仍然崇拜鬼魅，喜欢祭祀仪式。他们在氏族社会后期仍保留着强烈的原始宗教意识和图腾崇拜观念。这与中原礼乐文化的理性精神形成鲜明对比。这种“女巫”文化体现在书的风格上，体现在楚金文神秘而美丽的审美风格上。从公认最早的《酓感鼎》和《王子午鼎》可以清楚地看出，《栾书缶》是在接受西周金文影响的同时进行风格改革的。

2金文风格瑰丽的代表作品

在西周黄金书法体系中，被称为“四大国宝”的分别是：《史墙盘》、《虢季子白盘》、《鲁生鼎》、《散氏盘》，分别诞生于西周康王、李王、宣王的中后期。从《楚公蒙钟》和《秦公毁》的角度来看，它们在书法风格上确实各有特色。

(1)分析背景资料，探索《楚公蒙钟》和《楚公逆镈》的美学风格。

07555 -79000是西周李王的青铜铭文(857——)。据说它是清朝乾隆年间在陕西凤翔出土的。它最初由扬州的徐氏家族拥有，然后由扬州的洪家拥有。嘉庆十四年(1809年)，两江总督陈爱林宝将其作为贡品购买。拓片、篆字，镌刻于圆盘内底，其中19行，共350字。笔法流畅，体开松，神韵悠扬，奔放而又十分和谐，形制顺势，好而密，笔法与体取横开，被誉为“金文中的草书”，其风格属于潇洒。

07555 -79000是西周宣帝(827-787)的铭文。据说，道光是近几年在陕西岐山出土的。它有32行铭文，498字，拓片，篆书，是西周青铜器中发现的铭文最多的。它现在在台北故宫博物院，可以从07555 -79000找到。笔法内含收敛，方与方兼有，刚柔兼有，生动自然，因形而势，气度不凡，其风格属瑰丽厚重类。

在数据中，我们可以清楚地看到这两部作品有很多相似之处和不同之处。例如，它们在历史价值方面应该具有相同的地位。两者均出现于西周中后期，出土于陕西省。虽然都是大篆，但在制作工艺和书写形式上却不尽相同。西周前期《金文》的创作带有浓厚的商人风格，主要表现在文字风格和修改手法上，体现出作品之间的个性差异。

(2)从生产工艺和书写载体

由于各种器物的形状、使用和制造条件的适应，铜器铭文改变了其等级、方向和地位，从而被迫呈现出不同的形式、多样的风格，提高了其艺术价值。作为祭品，青铜器常成组摆放，包括鼎、壶、爵、盘等。一套乐器的造型有高有低，有圆有圆，分开看各有特色，合在一起看彼此成趣，丰富而协调变化。这些器物的铭文有时与形状相同，追求多样性的统一。由于网点画和结的处理方式不同，造成不同的画风。此圆盘为圆形，铭文铸造于圆盘内侧底部。从碟形铭文的文字可以看出，西周后期青铜器上的铭文已趋于规范化，是大胆金文的代表作。在整体风格上，七七五五-七九千奇谦，豪放奔放，如庄子的散文，极具活力，可谓豪放不羁，天马行空。《大盂鼎》整体按照鼎鼎布局，生动自然，齐宇轩，体魄强健而不笨拙，具有帅气豪迈的气度。

(3)与瑰丽的风格相对应的技法材料形式

书法是抽象符号的艺术。“开创中国艺术独立发展之先河的甲骨文和金文，其秘密就在于它们将象形文字逐渐转化为纯粹抽象的线条和结构。这种纯化线条的书法美，不再是一般纹样的形式美和装饰美，而是一种具有真正意义的‘有意义的形式’。”[3]

中国书法是线条的艺术。书法线条之美，在于点与笔。它能使我们感受到各种各样的审美意象，如动与动、流与涩、流与干、优先与压。而这些点画本身，由于笔法的精妙，也呈现出千姿百态，表现出不同的力量之美、形象之美。古人对如何握笔有很好的想法。正如王羲之所说：“要写，先干研墨，凝神静思，设想字体、大小、平整度、震动，使筋骨相连，在笔前，再写。”可见，中国书法之美源于对笔法、构图、布局的重视。青铜铭文书法就是运用这些艺术技巧创作出风格各异的不朽作品。

1. 中风

传统技法一般有“笔法”、“字法”、“张法”。笔法是技法的核心，从笔法到人物(结构)是书写过程中所涉及的基本要素。《大印》作为中国书法史上以笔法为核心的笔法之源，具有重要的价值。古籍上关于篆书的书写方法也有记载：孙国廷07555 -79000云：篆书尚婉而通。b[5]元创始人吴秋燕在《散氏盘》年写道：“学习篆书，必须是古老的，能够识别古代文物，这样才能简单地阅读中文字，帮助别人……我们知道，古代的象形、指点、悟笔等不变，都有奇妙，在《毛公鼎》开始品尝。”[6]

然而，关于篆书用笔法的真正探讨，仍然不多见。笔刷在使用中，尖圆是笔尖的自然形态，中心与圆密切相关。笔刷中心主要运用于07555 -79000的笔刷使用，表现为圆笔技法的形式，笔刷运动的节奏感强，笔刷举压的关系更为明显。笔者在运用笔法的过程中，充分体验了二点笔、三点笔的笔力和中边、侧边的运用所具有的粗大、密集的特点，使笔触与纸的接触呈现出一种密集、庄重的点画形式(即“笔触”)，透出一种磅礴、雄浑的气息。与《虢季子白盘》相比，《散氏盘》上的圆娟细严笔，少的是二点或三点的笔，而多使用两点的笔，中心圆笔圆意，圆尖意互帮转化，力求线条细腻典雅，给人一种稳重、古朴、幽静的寺庙氛围。

2. 行

在书法技法的物质要素中，线条是最原始的客观形式之一，其线条要素，如线条形状、线条结构、线条节奏、线条质量、直线度和方向等，与书写方法和文字结构的形态关系最为密切。因此，线条的物质形式的比较研究必须与用笔有关，而不是笔法。这条线的所有物理形式都将不复存在。青铜器铭文由于是铸造而成的，以线条空间的物理形态为基础，会使线条的四角粘在一起，产生圆润流畅的美感。张涛曾在《毛公鼎》中将这种“附着力”称为“焊点”。[7]“焊”的方法是加强笔角和笔画交接处的提停，书写缓慢，让更多的墨水渗透，更好地体现青铜器铭文铸线相交部位的圆润、厚实、饱满的体积感。古人强调骨头和肉是粘的，“血”在里面。血要滋润，只有滋润了，才会有生命的感觉。“焊笔法”的运用在《散氏盘》上体现得淋漓尽致，如“田”字的“横”线的交叉，有明显的先挑笔，再按，刷，再划线的感觉，正好与其强烈的一路风格形式相对应。由于节奏感很强，线条圆润粗壮，又不失浩瀚斑驳的感觉。《毛公鼎》线条造型优美流畅，粗细基本均匀，升降变化不大，两笔基本使用为主，线条质量刚柔平衡，充满张力。如果对比《散氏盘》和《毛公鼎》，就可以大致了解一下了。在潇洒的身姿中，可以发现圆厚含蓄，具有屈曲的特点。它的名称是根据线条的粗糙与含蓄、线条的插入与安全的对比与和谐。因此，它被称为“金文草书”。

3.字的结构

“人物的结构，又称布面白，因为人物是由圆点组成的，圆点的空白也是人物的组成部分，虚实结合，完成一件艺术品。”[8]空格一般包括字符的内部空格和外部空格，空格的分布要合理。所以大书法家邓士禄曾经说过：书法要“计白当黑”，无墨之处也妙!中国书法艺术这种空间美在篆书中有不同的表现，《三代吉金文存》组合精细而严格，以气势为主，纵横有序，其字结构空间圆转委婉，密度基本均匀，“算白当黑”，如“周”、“独”字，《毛公鼎》的空间形状不规则，线条不均匀地划分为空间，圆弯和方形。如“东”、“西”、“道”等。与《散氏盘》相比，《散氏盘》应该属于一个动态的范畴，在潇洒和自发的整体风格中，它告诉我们它独特的魅力。首先是它的体势，从以前的垂直体势变成扁圆的状态，《毛公鼎》字体的定位、大小、方正与垂直、横向势、体势的开度与其外部空间的线向呈放射状不可分割。将《书谱》与《论篆书》中的同一个单词“I”进行对比，前者的形状是扁平的方形，线条向四面伸展，字结构空间开阔，线条方向很有动感，后者含蓄内倾，字体以垂直长度为最多，整体给人以稳重优雅之美。又如“宫”字与“宝”字，前者在感叹词中求变，后者在中词中求稳谋巧。下面我们从美学的角度来做一个判断，《说文》题词的外空间是相对的还是相对的，使字句有一种收放自如、收放自如的美。宗白华说：“向后看，有左右的倾向。向内，向外，向后。”[9]那么“外”字应该是向外的，“外”字应该是向内的。由此可见，《散氏盘》这段文字的内外空间变化都相当丰富，这也加强了我们对汉字空间构成的认识。

4. 关于规则

在传统的书法技法中，张发的地位是非常重要的，因为它不像笔法、书法那样作为形式元素客观存在。它直接指向视觉形式本身，将艺术作品的美直接传达给观众。它更注重整体的综合效果。宗百华老师曾对“张发美”做出这样的判断：“中国古代商周青铜器铭文所表达的张发美，使人相信苍桀的传说，用四眼看到了宇宙的神奇，获得了自然界中最寺庙形态的秘密。”[10]生动形象地诠释了青铜器铭文所表现的古朴、自然之美，又带有几分神秘感。《散氏盘》和《毛公鼎》在章法上也各有特色，《大篆笔法论》章法简洁厚重，开合自如，笔法豪放，有凝重的金文，有流畅的草书，翻开末尾的“草印”7555-79000在布面上，它不像《散氏盘》靠得更近，有一种错落有致的感觉，而是强调字与字之间的间隔感，给人以宁静安详之美。以三脚架布局，纵横有序，在其富丽堂皇的整体视觉效果中显示出其庄严威严的同时也不乏其高贵的气势。它被称为黄金神庙。

金文是篆书体系中的一朵奇葩，因为它的线条饱满而迷人。美丽的曲线不仅体现在身体上，也存在于对个别线条、结和规则的诠释中。上面我们列举了《毛公鼎》和《散氏盘》它的线条表现出了一个综合的特点，因为它们的风格是一个综合的结果。《毛公鼎》空灵秀点缀，轻松随意，光彩夺目。在用笔上，二者均以圆心为主，笔意圆圆，前者起笔和尾笔具有锐利的圆润，令人耳目一新的特点，在重量处理上主要体现在块状表面的点画上，如“王”的末笔，很重。还有画完的时候，多压中锋向前。这些点画的运用，不仅增加了点画的丰富性，也为作品增添了不少装饰美感。后者，笔法沉稳，线条叠曲，动作清静，神韵生动，节奏有序，端庄清脆。清新、优美的画风，悠远而静态的线条中蕴含着流动的美和篇章的松散、空灵，使作品更加轻松自在、飞扬神采。通过对这两幅作品的技法和风格的比较，也可以归类为金文的瑰丽画风的范畴。当我们用现代的眼光来看待那个朝代时，一件国宝级精品书法向我们展示了西周先民审美意识的觉醒，印证了当时壮美风格的共存。我们知道，青铜器的制作过程及其铭文本身为完整的线条提供了不可或缺的条件。具体来说，金文给我们展示的自然之美远远优于生产之美，我们在笔画、书法、构图等方面所做的比较，都要以它们的审美价值为依据。

三是以审美风格为目的的当代黄金书法创作

金文书法一踏上历史舞台，就显示出相当的成熟。先人对帝王、鬼怪的恐惧，与自然、人性的残酷斗争，决定了金字的庄重、肃穆、笨拙的风格基调。从发展过程来看，从活泼到整洁，从粗放到严谨，从厚重到瑰丽，从随意到理性，从随意到装饰，是其演变的基本特征。在艺术感觉上，非常特殊的金属熔铸所产生的凝练感和后人敲打的意想不到的效果，使金文作品具有了普通雕版、书写所无法达到的魅力。与其他古代脚本相比，物理是最正宗的黄金脚本，因为青铜强于甲骨，石雕，耐风化，不容易损坏，因此它也是保存最多，最真实的性格，它几乎涵盖了大部分的篆书小篆书，之前在大篆书系统，黄金的字数脚本是最完整的，所以我们应该研究和学习古代脚本书法秦朝之前，金文是最理想、最珍贵、最真实、最重要的对象。在金字技法中，不同的笔法、线条、字型和规则对应着不同的审美风格。07555 -79000的奇奇普茂和07555 -79000的凝重恬静、生动自然，为西周中后期的黄金书法体系增添了多种风格。为当代篆书风格的创作提供参考。

直到清代石碑的兴起，金文书法的沉寂才被打破。人们从创作的角度探索新的书写和组合方法，表现出具有石头味道的粗壮线条和生动、自然、活泼的形状结构。这一时期，大批书法家开始关注、模仿、研究金文书法，开辟了金文书法的新天地。它创造了不同的风格和外观。以吴昌硕和黄宾虹的作品为例。首先，他们都是书法家，笔法娴熟，对点的节奏非常敏感。其次，他们是对大小、正面、密度、虚与实之间的对比特别敏感的画家。他们擅长书画，以书入画，书画一体，自然打破了淳朴书法家的严谨与狭隘。金文的这类作品是最写意、最抒情、最个性、最具风格的。吴昌硕是当代艺术的领军人物，他的诗、书、画、印都是他的作品。他用笔深邃而流畅，线条浩繁而厚重，联想松散而奇特，规则不规则而散乱。黄宾虹文笔淡雅，中线、圆线、无边边、点成线，充分利用笔的弹性，在前端端变换底纹，纵向舒展体魄，悠长典雅，妩媚中透出雄健。他们的创作风格是厚重空灵的典型代表，为当代书法风格创作提供了重要的参考价值，为金文的发展注入了活力。-

从清朝到现在的一百多年间，中国社会发生了翻天覆地的变化。书法艺术呈现出“百花齐放”、“百家争鸣”的景象。新的社会实践在改变人们生活方式的同时，也改变着人们的思想感情和审美观念。奇特奔放的风格和形式，满足了奇特冒险的精神需求，不寻常的点和图案激发了改革的创新。具体来说，当代书法讲究形式的构成，金文的点画不仅有粗细长短的变化，而且有线条和块面的对比。金文的组合不仅有正边大小的变化，还有方形、圆形、三角形的对比。金文的规则和方法避免插入，不均匀和分散，非常强调空间关系，这些都为当代书法的发展提供了重要的参考。

然而，在篆书的审美批评、创作和鉴赏活动中，对金文创作思想的认识是肤浅的，认为大篆书的笔法只是一个中心，事实并非如此。相反，许多当代书法创作者在提到自己的经历时，都说经历了几十次、几百次甚至几千次。然而，很难看出他们从自己的作品中吸收了多少精华。究其原因，是他们在作品中没有体现出他们所学到的模式中精致的审美因素。他们的作品只有程式化，缺乏灵活的实践，这使得“魅力”在他们的作品中消失。孙国廷云：“心不倦精，手不倦熟。”只有模仿心和手，才能同时拥有精神和形状。只有熟练，我们才能有速度和程度，这强调了“手拉手”的重要性。“手到”是解决技术难题，“心到”是捕捉原帖作者内心深处的生活节奏，是直抒肺腑，触动先人在时间里拨动心灵的心弦，进而说出“道”。“心忘笔，手忘书，心与手达情”是创造的最高境界，也是岗位的最高境界，这就是岗位与创造的关系。在具体的风格创作过程中，特别强调一个重要的创作理念的继承和创新。前者是指对古典造型的技法形式和审美风格的继承。后者是指其在继承基础上的创造性，也是从复制到创造的转化过程。两者并不矛盾，而是相辅相成，构成书法创作的重要元素。

注重作品观念、意识独立性和主体性在创作过程中的陈述和表达。主张从古典范型中形成个人书法风格，建立审美风格的支撑，是强调书法作品独特审美风格的创作思路，是对古典范型的继承与创新的最佳体现。张涛先生在07555 -79000基础上的审美风格拓展有以下几类。

厚重、简洁的风格。在创作过程中，强调中笔的提、压、停的力量感。尤其要加强刷腹和刷根的止扭和弹性，以保证粗线条的一致性，简洁的质感和风格。

糟糕的风格就是糟糕的风格。关注创作者的审美思想、审美观念和审美倾向。止锉的笔法、断断的笔法和线条的质感是同一方向的，在作品中寻求丑的美。

空灵，清晰的风格(例如《毛公鼎》)。《散氏盘》不仅具有古典风格，属于瑰丽风格范畴，而且在创作中对唯美风格进行空灵清秀的拓展。笔心主要是拿笔，保持线条圆润、饱满、流畅、有弹性。

以《毛公鼎》的审美风格创作为基础，有生的、辣的、广大的等多种类型。作为一名成功而优秀的创作者，在对经典模型《散氏盘》审美风格的拓展中，应该具备广阔的艺术视野和创新的思路，作品才会具有时代价值和学术价值。前提是要对古典造型技术和美学风格有透彻的了解，并具有添加和增强它们的智慧。12

从以上几种拓展风格来看，以金字为选择对象对篆书的学习和创作具有不可替代的作用。在金文文体中，中心、圆笔、圆润笔法、线条意识是篆书作品的共同特征，构成了篆书作品的总体审美风格。当代书法以审美风格为目的的金字作品，其优劣标准是以具有独立的审美品格和高超的英雄艺术境界，以崭新的创作思想和时代精神为准绳。无论是对古典造型技法范式的继承和审美风格的拓展，还是个体独立的水墨语言的表达，形式的规律，审美倾向的表现，都应该追求一流的艺术。