楷书和行书是我们日常生活中常用的两种书写字体。行书在某种意义上是写楷书的快捷方式。两者的区别主要表现在四个方面：文字来源、笔画风格、章法结构和笔法。

一、书体来源不同。

楷书和行书，都脱胎于隶书，由隶书演变而来，既有联系，又有相似之处。隶书的出现始于秦，汉魏时期盛行，奠定了楷书的基础。

《说文解字》年，许慎说，& quot秦焚经，洗旧，为役防立下汗马功劳，官职、狱职无数。当初有官书，容易取乐，古文也因此离了标。"

随着时代的进步，人们接触频繁，隶书已经不能满足快捷的要求，所以所谓& quot紧急章节& quot都出现了，然后还有真书，行书，草书。

1楷书。始于东汉，又称正书、正书、正楷，是通行的手写正字，是中国发展时间最长的一种字体。楷书字形方正，笔画顺直，易于练习。

一般作为入门书，可以追溯到篆书，可以作为承前启后的纽带。楷书四大家颜真卿、刘公权、赵孟頫、欧阳询的作品最为著名，是很多人临摹的范本。如刘公权作品《玄秘塔》。

2.运行脚本。始于汉末，是介于楷书和草书之间最常用、最实用的一种文体，是为了弥补楷书速度慢、草书难以辨认而产生的。所谓的& quot不真实和粗心的& quot是& quot运行脚本& quot。

行书以宋代最为著名，分为行书和行书，行书多采用楷书法，行书多采用草书法。比如王羲之的行书《兰亭序》，就是书坛的杰作。

二、笔画风格不同。

1楷书笔画是静态的。楷书的笔画要按照平衡、平实、工整的基本要求摆放，笔画线条要一致、平直，笔画本身要求有刚劲感。

一个字必须保持统一的声调，或胖或瘦或硬或方或圆或倒。从表面上看，楷书的笔画是静态的，笔画之间的呼应性不强。如颜真卿的作品《多宝塔》。

2.行书笔画是动态的。行书的笔画可以千变万化，粗细长短不一，像流水一样天马行空，随波逐流。行书除了笔画的质感和韧劲，还要求笔画相呼应，意有所指而非形似。

欣赏行书作品，可以沿着一个字的起始笔画依次移动，可以感受到贯穿笔画的强烈的流动感。

如苏轼的作品《归安丘园贴》。

三、章法结构不同。

1.楷书结构严谨。楷书和谐，空间内字体风格统一，字号一致。在字的结构上，要注意横平竖直，分布均匀，反应交错，主次有序，轻重均衡。书写时必须严格遵守书架的结构和分布规律，不能随意更改笔画间距或留白。比如欧阳询的作品《心经》。

2.行书松散。行书有不同的风格和大小，不仅笔画随意摆放，形状也千差万别，就像人的脸，没有两种完全相同的风格。

四、运笔方法不同。

1.楷书笔法是固定的。楷书的所有笔画都是孤立的，一笔完成后才会开始另一笔。笔画之间没有联系，要求用笔干净利落地起、提、按、转、关。主要特征是完整的笔画，包括点、横、竖、划、划、划、钩。

如赵孟頫的作品《湖州妙严寺记》。

2.文笔随意。行书在一定程度上增强了联笔法，强调呼应关系，安