景物选定后，用中小油刷，在透明的油彩上沾一点松节油，构成轮廓。展示了物体的主要比例结构、块阴影和透视。初学者不要用粗色稿，轮廓稿要细。由于松节油挥发快，便于下一步上色，又具有水彩的通透效果，增加了作画的信心。不要把白色放在草稿的颜色上。

2. 绘画开始于最黑暗和最对比的黑暗部分。第一种感觉是把观察到的颜色混合起来画出来。注意冷暖倾向的深色及其透明度，不要轻易用黑色来画深色部分。这个步骤允许图片中最亮的部分保留画布(纸)的颜色。使用醒目的颜色和清晰的对比。调色时间不宜过长，以免使灰弄脏画面，影响清新感。

3.涂大颜色。笔可以稍微大一点，观察到的颜色可以混合以塑造物体。应在主体与背景之间，暗与亮同时存在，不要孤立地去填充某个部分。没有调和油。如果画大面积的色彩(如天空、水面)，可以用少量的三合一油混合。这时，要迅速观察，迅速比较，果断。绘画的颜色应该大而全面，不要拘泥于局部细节。色彩要反映画面的距离和冷暖变化。在这个步骤中，画布(纸)完全被颜色覆盖。建立了色彩与素描的大关系。

山水画

4、大型彩绘时，可以在画面的主要部位，如石桥、石岸、窗户、木栅栏等部位进行局部造型，使画面环境的每一部分都表现得真实而具体。但也一定要保持画面的整体性，以免破坏了对象对画面的第一感觉。在这个过程中，绘画的颜色可以略厚，特别是石桥和白色墙壁的明亮部分。

5. 深度和调整是素描的最后阶段。在这个过程中，对画面的主要部分进行了具体的描绘，对次要部分进行了考虑。如石桥、石岸、河港等石材结构和颜色的变化由柱子、篷布、窗光影位置、白墙纹理、屋面瓦片的反光性能等组成。此外，反射、水纹、竹丛、树叶等对画面趣味性起重要作用的因素，也要有步骤地描绘和处理。画场景人物和晒衣服时应使用强烈的色彩。调整过程就是处理画面中色彩和对比度不协调的部分。它应该削弱天空中醒目的蓝色和木栅栏的暖色。同时，画面的明暗部分、近景部分和远景部分要协调统一，达到对比与和谐。如果图片大一些，你可以再画一遍。但是，有必要用刮刀轻轻刮去粗大的色彩，待涂面，同时，在相同的光线下，再进行深入的刻画和修饰，使画面更加充实和完美。