初学者自学二胡应从基本指法开始。

二胡的基本演奏方法大致分为左手手法和右手手法，也就是我们常说的指法和弓法。正确的演奏二胡的方法通常符合以下两个原则：最大限度地符合人体生理运动规律和最大限度地提高能量转化率(即以最小的能量消耗达到最好的效果)。下面简单介绍一下二胡的基本演奏方法：

一、坐姿：椅子的高度以两腿平放，两脚着地为标准。坐在椅子上时，只有椅面三分之二的地方可以坐着，而不是坐在椅面或椅背上，两腿应与肩同宽，两脚应平放在地上，左右脚前后有半英尺的距离，一般是左脚在前，右脚在后。身体要挺直，一定要保持上半身自然、挺拔、挺拔，肩、肘、臀、膝、踝等部位要自然、放松，不能养成驼背、斜肩、歪身、弯腰等不良习惯。

2. 握弓：右手放松，弯曲成半握拳状，将弓根置于食指第三关节处，食指自然弯曲，轻轻支撑弓杆。拇指与指面放在弓的顶部，稍微在食指第三关节的左边。中指和无名指插在性轴和头发之间。演奏外弦时，食指第三关节向上，拇指手指向下，中指第一关节向外后这三点力控制弓杆，使弓毛粘在外弦上摩擦发声。弹奏内弦时，食指第三关节向上，拇指手指向下作为支撑点来控制琴杆，中指的手指和无名指的手指向内勾住琴弦的发丝作为发力点，使琴弦发丝粘在琴弦上摩擦发声。

3.持琴按弦：二胡的琴筒应放在左腿上贴近小腹，琴杆直立，左臂稍前倾自然弯曲。肘部不要抬高太多，手腕要稍微突出。打体位时，左手应贴近斤的位置，食指根应与斤接触，这对体位观念的培养大有裨益。手指在弹弦时，关节应自然弯曲，任何手指关节都不允许向后弯曲，但过度正向弯曲是不科学的，手指弯曲必须以自然、放松为原则。演奏时拇指应放松、平或微微翘起，不应向下弯曲以勾杆。手指的升降应以左手掌指关节的运动为基础，辅以手掌的运动。尤其是快速的指压动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活性和敏捷性。手指应该触摸有弹性的“敲击”弦，而不是僵硬的“按压”弦。

四、长弓：拉弓时，右手腕向外微微凸出为“伸展状态”，以手腕为向右的第一个动点。注意不要过早伸出手臂，使肘部抬起过多，造成“抬臂”的不良倾向。另外，拉弓时，右臂不要向右后方移动，使弓拉成圆弧。推弓时，上臂应向后拉为第一个移动点，下臂应向左推。此时，手腕应处于“屈曲状态”。当前臂完成后，前臂继续向左推。小臂划完后，手也把弓向前推几厘米，让手腕再次“在中间”，这样就可以开始下一划了。

五、换弦：换弦分为慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是不同的。慢速换弦时，一般来说应尽量以右手中指和无名指为主动作，手臂动作为辅。在换弦的过程中，通常要求弓毛“靠”在弦上，而不是“撞”在弦上。另外，要注意琴弓运行速度的平衡，不要因为换弦而突然改变琴弓速度。因为换弦速度快，如果主动移动中指和无名指来换弦，手指就会因为太重而无法持久，而且不容易均匀。所以快速换弦的手指运动实际上是由右手的其他部分驱动的。快速换弦有两种：正向换弦和反向换弦。先拉内线，再推外线。在向前快速换弦时，手指的运动是由手腕驱动的。所以手腕的动作要相对主动灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向弹跳变化中，弓的变化是由手臂驱动的。

六、劈开弓：劈开弓通常是以一个四分音符或一个八分音符的中等速度演奏的弓，通常用中间的弓。换弓技术在分弓中起着重要的作用，因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓。弓的组合是万花筒，拉弓和推弓的值往往不同，弓的长度也必然不同，但发音是一致的，这就需要调整弓和弦的“压比”来做到这一点。

七、连续弓：用一个弓弹奏两个或两个以上音符的弓法称为连续弓，连续弓的组合是千变万化的，而且连续弓中每个音的时间值往往不同，再加上力度的变化等等，使连续弓的演奏变得非常复杂。但有几个原则可以帮助我们弹好弓：1。我们应该合理分配艏段。2. 音符多的弓和长弓一样，受到弓的杠杆作用的限制。所以在弹奏这类琴弓时要考虑到这个因素，这样才能获得音质的平衡。3、弓要柔和均匀，右手动作要有一定的独立性，不能用左手手指控制动作，尤其不能在分配单元的时候使用弓。4. 一般来说，在换弓的时候，我们应该尽量减少标记。

八、快弓：演奏快弓时，手和手肘应同时向对方相反方向均匀摆动，即手向右移动时，手肘向左移动时，手肘向右移动，手肘向右移动，它们运动的“轴线”在前臂中部。手臂的运动类似于“面对炉子门上的风扇”。如果我们的右手是鱼的头，我们的肘部是鱼的尾巴，那么这个快速鞠躬的动作最好被描述为“摇头”。在运动中，手腕只起到力量调节的作用，使快弓动作不僵硬。因此，既不要紧张，也不要过于放松。快弓的和弦度要比长弓和劈开弓大得多，而且这个和弦度需要一直保持。也就是说，在换弓的时候，弓毛也要紧贴琴弦，而且每个弓都要有一个“嘎”音头，这样快弓才能有颗粒感。

九、颤振弓：颤振弓在演奏方法上和快弓有本质的相似之处，它同样是通过前臂中间的“轴”的作用，使肘关节和手腕成为平衡臂两端的微张力颤动，带动肘关节抖动，通过“轴”的作用，手腕和手指自然带动弓快速平行运动。打好颤弓很重要，即大臂要微微绷紧以支撑小臂，但一定要注意控制大臂的适当张力。太紧张会使发音僵硬，不能持续太久。太过松散会使颤弓难以控制，发音模糊。前臂下部要相对放松，使上部紧(指上臂)，下部松(指前臂、手腕和手指)。

十，弓：当玩外tunton弓，右手就像一个螺丝刀，稍微向左敏捷(松开螺钉方向),使拇指船首施加一个力，同时，中指也应该弓推到外面，这弓毛坚持外部字符串，用短弓的拉伸，为了让声音发出声音时，弓应该立即停止运动，右手恢复和放松，弓毛漂浮在弦上(不离开弦)，声音停止，从而完成了弓在外弦上的动作。弹奏内弦弓时，应用右手中指和无名指用弹性的方式“勾”弓发，使其粘在内弦上。同时要配合弓的短拉、短推动作，发出声音。在发出声音的瞬间，琴弓立即停止，中指和无名指放松，使琴弓的发丝漂浮在琴弦上，声音戛然而止。换弦时，琴弓应始终平直地运行，完全依靠手指的敏捷动作来改变弓毛的方向，而不应前后摇摆，或弓头上下摆动来帮助换弦。

投弓在打法上一般由两部分组成。第一部分是一个短跳音，可以通过拉弓或推弓开始。声音发出后，手臂向右转动，顺利抬起弓。同时，琴弓向第一部分的相反方向移动，使被堵住的琴弓在琴弦的作用下迅速弹跳，发出“Er Er…”就像跳一样。

十二、变位：从一位到另一位的运动叫变位。当动作由低位变为高位时，大臂应首先运动点向下运动。高位转低位时，手腕应先动点向上运动，这与右手鞠躬的原理相同。在中慢速变化中，大臂或手腕应先有动作，以保证变化的连续性，在快速变化中，手臂、手腕、手应是一个整体动作，动作应敏捷果断。

13. 揉弦：揉弦有很多种。任何利用弦的长度或张力不断变化而产生声波的方法都可以称为揉弦。滚揉是最基本的揉法。轧制由两个动作过程组成。第一道工序是：抬起手掌，伸直手指的第一个关节，用指面触摸琴弦。此时，音调略低于基音基线。随着这两个过程的不断进行，手指在音素上均匀地滚动，产生一个围绕基音上下波动的和弦音。滚动时，动作的活动点应放在手背上，手掌只能上下移动，不能向内移动。手腕是运动的“轴”，所以手腕不能僵硬。

14、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和背滑音。从低音到本音的滑音称为高音滑音，从高音到本音的滑音称为低音滑音，从本音到低音再到本音的滑音称为后音滑音。演奏时，左手负责滑奏的速度，右手负责滑奏的强度。特别要注意发音的流畅和比例的适当。

15、装饰音：装饰音有很多种，常用的有各种引音和细音。那些写在音符左上方的被称为前掌音，那些写在右上方的被称为后掌音，而那些写在音符末尾的被称为前掌音。有两个小音的称为双附音，有三个小音的称为三附音，有三个以上小音的称为多附音。膜片的性能一般要求具有轻质和弹性性能。在动作中，左手的手指应灵活地在掌指关节的运动中抬起手指，敲击琴弦，触摸琴弦时迅速反弹远离琴弦，避免手掌过大而使演奏显得笨拙。细音，又称单音，它是在音调的上半部分演奏，以修饰头部，所以它实际上是一个双叹调。

16. 颤指音：颤指音是指在弹奏局部音时，手指连续快速敲击局部音上方的第二或第三个音，从而发出类似图案的声音。实际效果是局部音和上三十二音的交替重复。在演奏技巧上，颤抖的手指分为提指和敲和弦，就像按手指一样：按音符的手指要保持在弦上，而振动的手指要自然弯曲。用左掌指关节移动手指，抬起手指，然后灵活地敲击手指，然后利用弦对手指的反作用力将手指击离弦。这就是弹奏颤抖手指的整个过程。演奏时要注重左掌指关节的运动，使手指在大脑的控制下自觉地“敲击”琴弦，而不是在手指紧张的状态下失控地“颤抖”。

泛音：二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音。自然泛音指的是由全弦长度的一小部分奏出的泛音，音符的顶部写有“”符号。人工泛音是用一个手指按下某个音素，再用四个手指触摸泛音点所奏出的泛音，即用一个手指将整个琴弦长度从音素到乐器代码，再取四分之一或三分之一的长度。这个符号是“”，也写在钞票的顶部。演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即位置要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在弹奏高把柄泛音时，右手可将琴弓放低，使弓毛的接触点尽可能靠近乐器，也有利于泛音的发音。

十八、弹拨弦：二胡的弹拨弦演奏方法分为左手勾弦、左手弹弦和右手弹拨弦。左手用手指指面位置拨动琴弦叫勾音琴弦，左手用指甲部分拨动琴弦叫弹弦。最常用的是右手把字符串，通常拨内部字符串，方法是：从手弓，弓杆放在右腿上，和弓的头发自然外部字符串，在前进、钢琴代码下三分之一的位置，右手食指或中指的左脸把字符串，同时用左手按弦，pizzicograph曲调。

以上简单介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技艺的快速发展，新的技艺不断涌现。这是每个二胡学习者必须掌握的18个基本技巧。此外，建议在网上观看一些二胡教学视频。