图片来源：20世纪福克斯

在基本层面上，我们所做的每个调色板步骤本质上都是对比度调整。让我们把对比的概念概括一下，它是图片中任意两个特定元素之间的距离。这些元素可能是灰度(阴影、中间色调、高光)、颜色(红色、绿色和蓝色)或位置(例如图片中心的像素)。

让我们从达芬奇开始，谈谈灰度对比度。

曝光和偏移工具

达芬奇最重要的工具是偏移色轮。

偏移是一个简单的步骤，我们采取调整图片，这是增加或减少每个像素的值作为一个整体。这个操作模仿相机镜头的光圈，所以偏移工具是调色师的曝光工具。

曝光是色彩学家们非常熟悉的一个词，但我们在实践中经常忘记它。如果我们能从一开始就正确曝光，接下来的步骤就会很容易。

增益和提升工具

一旦曝光正确，你只需要对高光和阴影做一些简单的调整。

增益和提升是很好的工具，它们是调整对比度最简单的工具。增益调节图像中最亮的部分，而提升调节图像中最暗的部分。

对比和透视工具

单独调整高光或阴影是很少见的，一般两者应同时调整。

在这种情况下，我将从提升和获得颜色旋转到对比度和枢轴按钮。他们很容易使用和伟大的调整灰度范围。这两个工具可以让你调整眼睛的对比度，然后使用枢轴旋钮来确定阴影与高光的比例。这种方法对于对灰度范围进行一次调整是理想的。

或者，你可以使用s曲线来产生更“柔和”的对比度，在增加对比度的同时保留细节。

图片来源：20世纪福克斯

我们讲了灰色对比，这次我们要讲的是色彩对比。即画面中不同颜色之间的对比。

让我们开始吧。

色温

调节色温是调节色彩对比最简单的方法。以达芬奇为例。

我们使用温度旋钮：我们在调整参数时查看矢量示波器。正如你所看到的，信号的中点离示波器的中点越近，颜色对比度就越高。

信号接近矢量示波器中点

反之亦然，信号越靠近示波器的边缘，颜色对比度越低。有了色温的设置，我们就有了实现图像效果的良好基础。

色相vs x曲线

曲线是调整色彩对比的最佳工具。我个人最喜欢的是色相vs饱和度，色相vs色相，色相vs亮度曲线。这些曲线允许我们轻轻调整色调范围，调整其饱和度，色调或亮度。单独的曲线效果很好，但有时它们一起效果更好。

例如，对于一些图片，你只需要在一定的色调范围内去饱和就可以得到理想的效果，有时在处理色调的同时调整亮度，以创建更多的图层。

Color Warper

如果你觉得单独调整上面的曲线有点耗时，还有一个Color Warper功能。它结合了色相与饱和度，色相与色相，色相与亮度曲线到一个工具。

在颜色扭曲网格内外拖动控制点以调整饱和度，并向左和向右拖动控制点以调整色调。若要调整亮度，请单击控制点，然后将亮度滑块调整到“变色器”右侧。

图片来源：20世纪福克斯

现在我们已经了解了创建灰度和颜色对比的方法，让我们来看看空间对比。如果曝光、温度和其他主色调值调整得当，那么你可以使用电动窗来调整它们。现在，我们的目标是创建物体和背景之间的对比，我称之为“空间对比”。调整空间对比的基本思路是使人物旁边的背景变暗。

从三维的角度来思考

在调整空间对比度时，我们应该注意镜头的原始照明设置并进行相应的调整，而不是在3D图像上扔一个2D限定符。照下面这张照片。我在脸上画了一个电动窗，但我没有考虑到画中的灯光。

相反，如果我在绘制电源窗口时将纵横比设置为零，则可以设置上述效果。我把它直接放在字符旁边，然后做吸收操作，也就是偏移。

由此产生的版本尊重拍摄的照明条件，从而产生更自然的对比。

你不需要使用跟踪

几年前，如果我要处理移动的物体，我想到的第一件事就是追踪。但随着时间的推移，我注意到大多数时候，人们使用跟踪只是因为它在那里，所以他们不会三思而后行。

例如，在下面的图片中，角色从右边走向楼梯。我们的想法是在他身后画一个电动窗。但为什么不像前面的例子那样，在左侧放置一个电源窗口，并根据场景的光线将Aspect值设置为零，并降低偏移值，以便角色在移动过程中能够在理想的光线环境中行走？

使用这种方法，我们看到跟踪电源窗口是不必要的。大多数时候，最好是让镜头进化，让主体落在一个合适的光线位置，而不是让电动窗紧紧跟随主体的一举一动。

总结

我们已经讨论了对比的主要类型，下次你配色的时候，你可以问自己以下问题：

我调整的是什么对比？

对比度应该增加还是减少？

什么是最快和最容易达到效果的工具？