分享各种知识，一起学习，一起理解，一起开心！好好学习，天天向上，有知识有能量的小超人。自公布预告片以来，网飞新剧《僵尸校园》的期待值迅速上升，现已成为韩剧增长最快的电视剧。这部电视剧的策划其实早于《釜山行》和《KINGDOM》。当时提出拍摄这个题材，风险挺大的。《僵尸校园》的导演李在贵详细介绍了该剧的制作过程和想要传达的信息。

《僵尸校园》改编自一部成功的网络漫画。为什么要翻拍？七年前，我收到一个拍摄的提议，“面对死亡，大人或小孩会做出什么选择？”看完原著，导演经过一周的考虑，下定决心翻拍这部电视剧。但当时业界并不看好这类题材，像《釜山行》这样成功的作品还没有出现。花了1-2年时间评估这个IP的可能性。

电视剧版中的男主角赵文的父亲与网侠相比，是一名消防员，拥有处理危机的即时力量，这是比原著更细致的设定。网侠创作了很好的故事和画面，但是翻拍漫画比小说压力更大。网络漫画里的故事和电视剧里的故事不一样。为了拍一部电视剧，需要家庭之间的关系或者主角的背景故事。现有的角色很吸引人，需要在不破坏原著的情况下，合理扩展，增加设定或者把其他部分涂上很棒的颜色。

由于《僵尸校园》是一部人物众多的群侠剧，所以一开始就讨论要拍成电视剧。但要想在传统电视台播出，表现手法会受到很多限制。考虑到“僵尸片要拍得像僵尸才不会让人失望”，为了水平和制作成本一致，改成了网飞平台。

为什么僵尸会来学校？“为什么僵尸会来学校？”预告片公开后，人们在剧中发现了僵尸的存在，引起了很多讨论。尤其在海外观众眼里，《釜山行》是最好的僵尸片。导演认为，这反映了“现实中我们看过很多僵尸片，如果剧中人物没有意识到僵尸的存在，那就更奇怪了”。

原网上连载始于2009年，电视剧是《2021年10月21日僵尸病毒首次传播》，所以剧里的同学看2016年上映的《釜山行》也在情理之中。

暴力与校园欺凌《僵尸校园》社会上普遍存在的暴力与校园欺凌，被视为与病毒的存在一脉相承的黑暗现象。“恋人关系中的暴力行为、夫妻间的暴力行为、集体私刑处死某人的情况屡见不鲜。”导演李在贵认为，该剧侧重于描述和批判校园欺凌问题：“校园欺凌不仅仅是学生的问题。如果他们长大了，社会仍然不能保护受害者，就会出现更多的问题。”

在住廉租房的学生和看不起廉租房的学生之间，该剧也反映了韩国社会日益严重的阶级问题。导演认为“韩国社会的极端情况会带到学生的世界，激化的矛盾也会演变成阶级问题和校园暴力”。

僵尸病毒始于人类，终于人类。抱怨暴力和不合理制度的人类为了反击而制造出来的病毒是希望的种子还是绝望的开始？

长大了，幸运还是不幸？通过极端条件，当僵尸病毒快速传播时，可以充分观察到人类的行为。导演引用玛丽安托瓦内特的名句：“人只有在遭遇不幸的时候才知道自己是谁。”在一个英雄消失，超级英雄大行其道的时代，《僵尸校园》讲述了“学生成为英雄反英雄”的故事。学生对僵尸的态度和成年人形成鲜明对比。

“他们的判断和行动比成年人更直接、更迅速。当大人看着孩子说孩子可怜或者不成熟的时候，其实有时候孩子的选择比大人的更好。所以我想创造一个故事，让每个人都可以想想自己20岁的时候失去了什么。"

一个内卷化的教育体系，造就了一部与僵尸无异的学生电视剧。开头有学生在人行横道等绿灯，冲进校门的场景。为了不在上学时间被抓，学生大量涌入，和僵尸没太大区别。同样，中午下课铃一响，学生们蜂拥进食堂，很难说和僵尸有多大区别。

这些刻意设置的场景和表演，导演有着明确的意图：“我住在木窑洞的时候，站在阳台上看着补习班里涌出来的学生，总觉得很可怜。这些被僵尸攻击的孩子，原本活得像僵尸一样，是该剧的一个伏笔。

这种在韩国教育体制的压抑环境下长大的学生，遵守着各种刻板的框架。比如韩国学校有强制学生上交手机的规定，那么僵尸病毒传播时与外界失去联系的故事自然要解释。但是很多欧美观众看不懂这个故事，需要补充相应的解释。"

僵尸也参与其中：更快，更强，更聪明。韩国僵尸跑的很快，这也体现了韩国人的快节奏，而《僵尸校园》里的僵尸更厉害，可以称之为僵尸。对此，导演解释称“是基于现有的能力值”，少年特有的能量也在影片中有所体现。所以当剧中的运动员和学生变成僵尸的时候，他们的力量会更强，步伐会更快。“对声音敏感，但视觉上只能分辨形状和亮度”和“不是死人而是接近死亡的形态”是僵尸的基本设定。

与西方僵尸电影用枪打僵尸不同，《僵尸校园》年，学生们逐渐使用各种工具打僵尸，包括拖把、弓箭、刀等。利用僵尸对声音敏感的特性，剧中也展开了各种动作场面。但是同学们的奋斗并没有太多华丽的动作设计，更像是为了生存而奋斗的感觉。擅长格斗的秀赫找到了“迷人动作和武术的平衡点。”

长镜头提升存在感从《僵尸校园》第一集开始，就有很多长镜头让人感受到导演的野心。这不是噱头，导演是想尽可能体现恐怖感。

还原真实场景而设计的。“原本想把开篇3分钟拍成纪录片形式，也有把中间1-2集拍成这个基调的想法。不过如果要拍成纪录片就无法进行照明设计，这对于商业性质的电视剧来说太难了，所以运用了长镜头提升现场感”。

包括最开始的僵尸病毒扩散，《僵尸校园》几乎每集都有着长镜头拍摄，让人印象深刻。为了完美拍摄长镜头，剧中演员们需要花费大量时间提前排练，确保大型的场面运转无误。

残忍：电视剧的主基调

原作家曾经对导演半开玩笑地拜托：“一定要拍得残忍啊。”而看过预告片后，他的担心完全是多余的。导演认为，自己并不是刻意追求残忍的画面，电视剧并不是只拍给僵尸片狂粉看的，“为了让尽可能多的人去看电视剧，更多地是去思考场景的残忍，是如何塑造人物的。”

在电视剧评审时，《僵尸校园》在暴力性、台词、恐怖、药物、模仿危险等五个项目被打了“高分”，虽然主题来看是15岁以上可看，但导演自己认为，差不多16.5~17岁可看更加合适。

如何在一所普通高中拍摄僵尸片

主要场景都在学校，没有绚烂多变的场景可以切换。制作组为了拍摄效果，更是单独制作了长90米，4层楼高的孝山高中教学楼，以便更好拍摄实景。导演认为“学校是一不小心，画面就显得单调的空间”，所以也为此苦恼了很久。最终给不同的空间赋予不同的色彩，总体上还是像补习班那样采用相对活泼的颜色。不是强烈的三原色，但却是鲜艳的颜色，想要体现出既不是大人也不是小孩的境界。校服颜色则设定为与血液红色形成鲜明对比的绿色。

电视剧前期则有意花费很多篇幅，去展现整所学校的建筑结构，“这个学生生活的空间很快就会被僵尸侵占，是一种伏笔。孩子们日常的空间变成了恶魔般的空间”。

青少年观众一同参与监督的剧本

拍摄的是10代青少年的故事，制作组反复筛选，删去不符合10代身份的台词和动作，这些都有赖于真正的10代青少年共同参与。现场参加拍摄的青少年演员也成为剧本的监督者。当然并非所有的意见都会被采纳，为了展现出贯穿整个时代的象征性场面，有些“老古董”依然保留。例如“校长室门牌”，依然需要保留，才能让全球的观众理解剧情要素。

而为了更好体现高中二年级的背景设定，剧组启用了16-20岁初半的年轻演员。为了增进感情，在拍摄前就组织了许多的沟通交流机会，为了互相理解角色，还进行了互换身份练习。“演员之间会迸发出火花。戏份少的演员出演主演角色，就会更加有欲望热情地演出。这样能看到彼此忽略的部分。经过这样一个过程打磨，演员之间的关系也变得相当牢固。”

选角标准：比起“有名”，更注重“适合”

《僵尸校园》除了成人角色，所有的学生角色都大胆启用新人演员。导演认为，“在找到最接近制作组想要的角色演员后，再将实际演员与角色进行混合”，这样的试镜方式能让刚开始定好角色目标的演员们，也逐渐相信自己和角色一样，更容易接近角色，演起来也更得心应手。结果那些大众并不认识的演员们，看起来更像是孝山高中的真实学生。

扮演温召的演员朴智厚是观察者的立场，“能代言女孩平均颜值的脸”最终入选，入选的理由是“站在观众的立场上，温召就好像是我的姐姐或妹妹、女儿”。

而说话慢条斯理，反应也慢半拍地扮演青山的演员尹灿英，也深得导演喜爱：“试镜时，1分钟后我就说，你会成为优秀的演员。是并不多见的演员。”

最后，导演对于观众的小建议，则是：“可以把声音调大20~30%，把房间的照明或画面调暗一点，就可以更有趣地欣赏电视剧。而且，三刷也很有意思，可以发现许多隐藏的细节。”

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