什么是「好戏」?

著名剧作家曹禺说，最好的戏不是观众跟着你一起流泪，也不是表演结束后观众给你报以最热烈的掌声。

而是观众在走出剧院后，能带着一份沉甸甸的思考.

这个评价也适用于电影。

好电影也有一个共同点，那就是“后劲儿”太特别了，观众看完永远不会忘记。

有很多很有后劲的经典电影。

比如 《大话西游》 ,周星驰。

在1994年发行之初，它被认为是邪典片,鬼混。

为这部电影作曲的赵继平也认为剧本“很怪异”，而拒绝署名,最终票房并不理想。

然而，98年后，这部电影通过互联网的浪潮释放了它的“余波”，并立即成为后现代主义的经典。

比如 《让子弹飞》 ,姜文。

姜文拍《太阳照常升起》的时候票房惨败，于是决定拍商业片《“站着把钱赚了”.》

然后就有了《让子弹飞》。

三个主角聚在一起，剧情跌宕起伏。这部“酷片”立刻打破了当年的票房纪录。

但是，过了很多年，大家才发现，这部电影的内涵更酷。

比如“刘孜吃粉了吗”这个比喻。

比如“地主的钱全额偿还，百姓的钱分三份”的讽刺。

都在现实生活中得到了应验，甚至有网友调侃说，应该申请这个神。

比如 《美国往事》 .

三个半小时，观众跟随主角走过一生的悲欢离合。

很多人只是看了第一眼的兴奋，有了生活体验之后才体会到电影的本质。

有网友这样评论：

“一年多以后，我将它从四星改为了五星，期间未曾多看一遍。”

最近又出了一部实力很强的电影。是《隐入尘烟》由克里斯蒂娜主演，李瑞君执导。

这部电影的“余波”有多强？

7月8日上映，一周票房才300万。豆瓣评分只有7.8分，差点在街上被预定。

然而，一个月后，它凭借自己的耐力完成了「起死回生」。

现在上映50多天了，豆瓣评分从7.8涨到了8.5，票房也突破了3500万，最终票房很有可能突破1.2亿。

而「隐入尘烟后劲」's的参赛作品也上了热搜，这对于这样一部电影来说是一个奇迹。

《隐入尘烟》是一部农村电影，很多新导演都喜欢选择这个题材。

一方面成本低，另一方面容易获奖，所以这些年出现了大量同质化的贩卖苦难's农村片。

演员郝蕾在《导演请指教》上尖锐地指出：.

当电影节评委的时候，她看了太多这样的电影，从镜头语言到剧本创作，她都快看吐了.

拍一部农村题材的电影看似容易，拍出鲜明的个人风格却很难。

贾给了这种片子给了这种片子给了这种片子给了这种片子和毕赣给了这种片子「悲悯」.

导演李瑞军用这部《隐入尘烟》赋予了这类电影以「野性」.

一些观众甚至认为它是「想象」「魔幻」的电影，但没有人认为它是。

「后劲儿」

“2022年度最

今天，就让我们把膜撕开，碾碎。来说说这部电影吧。

佳”

这部电影的故事发生在甘肃农村。

残疾女子曹(克里斯蒂娜饰)与老实的农民马友铁(吴饰)相依为命，经历了人生的酸甜苦辣。

许多观众对电影创造的真实生活场景印象深刻，然而，这部电影真的如传言一样，拍得那么好吗？那么扎心吗？也是《隐入尘烟》的背景色。

好，到底又好在哪里？扎心，到底又扎心在哪？.

比如盖房子，城里献血，地里割麦子，刨土豆，1、.

任何在农村生活过的人都应该经历过或目睹过这样的事情。

影片在展现主人公种地时，完整地展示了耕种、灌溉、收割、脱粒等过程。

在展现主人公盖房时，完整展示了挖土、和泥、倒模、垒墙等过程。

观影时我一度觉得自己在看农活教学片。

这种极度写实的拍法，对于久未闻到乡土气息的观众来说，有着极大的视觉冲击和精神震撼。

这种逼真，体现在影片的细节里。

比如麦穗，可以逆时针旋转；

比如用草，编一个驴；

比如吃饭时，给母鸡喂饭；

比如用麦粒，在手上压出一朵花；

比如，扶正被刮倒的玉米秆；

比如，去邻居家看电视；

比如，看家燕喂食幼崽。

这些细节真的太生动了。

如果导演没有在农村长期生活过，即使再有才华也绝不可能拍出这么原汁原味的农村生活。

这种逼真，还体现在演员的表演上。

我想给海清送上敬意。

她选择这部戏是有些不“理智”的，辛苦好几个月最后影片很可能无法上映。

即使上映了，去看的人也不会多，宋佳、朱亚文主演的《诗人》，票房也才102万。

但当李睿珺发给她剧本后，她立刻被主人公的故事深深打动，瞒着身边的人接下了这部戏，然后一拍就是10个月，期间还推掉了好几个商业片的剧本。

2020年春节，在疫情闹得最凶的时候，海清告别家人前往李睿珺的老家提前几个月体验农村生活。

她就住在李睿珺的姨妈家，和他们同吃同住，时间长了她也学会了喂驴喂鸡，她也习惯了好几个星期不洗澡，她甚至习惯了走几公里的山路去拍摄现场。

有一次助理去找她，海清就在村民里坐着，助理找了半天愣是没发现她，海清那一刻觉得自己融进去了。

开拍时男演员因为疫情来不了，导演直接让自己的姨父演男一号，这对于海清是个挑战。

对方的一言一行甚至不用演，用海清的话说就是「真品和赝品放在一起」，双方的节奏是不一样的。

为此她进行了很长时间的心理建设，真正开拍后她迅速进入了状态。

影片中贵英是个残疾，走路有问题，海清就和导演讨论如何走路，然后她就一瘸一拐地走，甚至在戏外都习惯了这种走路姿势。

当她拍完回到上海后有种恍如隔世的感觉，西北漫天风沙，每次拍完后她的脸颊上都长着砂砾，10个月后海清觉得自己老了10岁。

也正是这种不计得失的付出，换回了她在影片里的惊艳绽放。

很多观众表示，如果不看演员名单，单看电影根本不会认出女主演就是海清。

如前文所说，本片的男主角武仁林是导演的姨父，是个真正的农民，因为原定的主演来不了他临时顶上去了。

他没有任何表演经验，整部影片就是在演自己，这种不加修饰的真实和海清努力表演出来的真实，碰撞出了绚烂的火花。

那句话怎么说来着，「艺术要源于生活，更要高于生活」，整部影片就在这种真与假之间，对这句话，进行了恰到好处的诠释。

2、

当然，光有“逼真”远远不够。

贾樟柯也找来自己的表弟韩三明来演《三峡好人》。

毕赣也找来自己的姑父来演《路边野餐》。

他们也都出身农村，拍出的电影也很真实。

所以说，“逼真”只是地基不是特色，打好了这个地基，导演才能使用自己的独门武器拍出真正风格化的作品。

我们一直在说，《隐入尘烟》后劲儿大，这意味着观众一定能在有限的观影体验里听到过弦外之音，看到过画外之意。

而导演李睿珺的独特之处就在于他有一个「神奇画框」。

他给观众看到的只是画框里的内容，但观众在观影结束后，思维却不自觉地飞到了“画框之外”。

影片刚开始，这个画框就出现了。

一头驴出现在画框里，像一则寓言的封面一般，故事的帷幕徐徐拉开。

随后的电影里，这个画框一直都在，只不过进行了变形。

它可以，是一扇门。

可以是，一面镜子。

也可以是，一张相片。

抑或是，一扇窗户。

更多的时候，这幅画框是放置在镜头之外的。

海清就说过，在拍摄时现场周遭明明一片荒凉，但是拍出的效果却像油画一般。

这就是「画框效应」的存在。

影片的底色是真实的，西北的环境是荒凉的，片中主角是麻木的，可是因为有了这个画框，一切都变得生动起来。

影片中大量使用了双人构图法，造成了这种「画框效应」。

比如，张永福儿子求村民献血。

比如，有铁和商贩讨价还价。

比如，被送宴席上的剩菜剩饭。

而有铁和贵英感情的变化几乎都是靠这个画框完成的。

这是，两人初识。

这是，两人拍婚纱照。

这是，两人坐在黄沙里。

这是，两人在别人家看电视。

这是，两人在新家里互诉衷肠。

这是，两人在田里干活。

这是，两人在河里洗身子。

导演真是把最简单的对称美学发挥到了极致，观众与其说是看一场电影，不如说是看「一幅幅流动的油画」。

一套房，被抽象成了由汗水浇筑的方与圆。

一个家，被抽象成了一房、一树、一驴和两人。

这一幅幅画框将观众的情感牢牢框住。

贵英明明是递上一瓶水，我们却感觉她递过去一个太阳般的温暖。

水里的草鱼苦涩难咽，但我们看的时候也觉得馋。

大雨袭来泥砖随时被毁，听着曹贵英诉苦，可是我们却看到了幸福的模样。

这个神奇的画框，框住了稍纵即逝的幸福。

也框住了爱人离世后无尽的痛苦。

真实的生活是平淡无趣的，这个神奇的画框却起到了浓缩情感的作用。

一切爱恨，却都凝聚成那一帧精美的画面。

这个画框也可以是抽象的，比如影片中的台词。

主角有铁是个沉默寡言的人，一辈子和驴在一起的时间，比和人的时间还长。

可是影片中，他有时候却突然会化身“哲学家”，说出一大段充满哲理的话。

比如贵英不让他吃掉在地上的东西，他说：

“啥不是土里长的，土是最干净的。”

比如在田里耕地时，他说：

“我们长着脚，又能去哪呢？还不是一样长在这块土地上。”

比如他回忆起小时候村里有个疯子，疯子曾经说：

“被风刮来刮去，麦子能说个啥？被飞过的麻雀啄食，麦子能说个啥？被自家驴啃了，麦子能说个啥？被夏天的镰刀割去，麦子能说个啥？”

在漫长的岁月里，有铁很可能是个连话都说不利索的老实人。

可是导演用一个隐形的画框，把他散布在几十年岁月沉浮中的人生感悟和只言片语汇总在一起，竟然形成了语录，一个「农村哲学家」就立起来了。

这个画框还出现在剧情里。

两个边缘人物相互依靠，他们的生活是冗长且无趣的，但是导演依然用三个画框，框出了三段剧情。

一个是献血。

本来是个苦情的故事，但是因为贵英一个关切的眼神而彻底被治愈。

一个是收种。

贵英因为身体铲不起一捆麦子，试了几次都不行，有铁等急了，责骂了几句，贵英也趴在草地上一动不动。

但是在下个镜头里，有铁却像哄小孩一样哄好了贵英，没有太大波澜，观众却看得“惊心动魄”。

第三个是盖房子。

两人费尽千辛万苦盖好房子，把结婚时的喜字又重新贴在床头，贵英说：

“真没想到有一天我也有自己的房子，可以躺在自家的炕上。”

淡淡的话语却让观众看得眼眶湿润。

悲剧是把美好的东西撕碎给你看，导演在描绘完这些动人的油画后，一把撕碎给你看。

全片最大的泪点是「贵英之死」。

贵英给丈夫送饭路上掉进沟里淹死了。

这么重要的情节，导演是借村民之口说出来了，他更是“冷酷”到只给了一个10秒钟的镜头来展现这个情节。

还是那个对称的二人构图，但是已经毫无美感。

全片攒了两个小时的劲儿，在这一刻被导演突然轻轻抖落了，观众累积起来的情绪瞬间无处释放。

这就是影片后劲儿这么大的原因。

还不止如此，观众走出影院，也离开了那个画框，画框之外的画面和情感也如潮水般涌进心头，一遍遍让我们感到心痛和难受。

其实影片已经给出过答案了。

当推土机开进村子，油画里的颜料瞬间变成了一个个破碎的土疙瘩，远处若隐若现的高楼才是时代画卷里的主题。

当主角走出画框，走到城里，面对真正的镜头，他再也不是什么哲学家，成了词不达意的乡巴佬；

当贵英死后，有铁独自离去，他们的爱情不是被人歌颂的美德，而是村民茶余饭后的谈资，可能会叹，可能会笑。

影片片尾，这个画框的注解里写着，有铁在大家的帮助下乔迁新居，过上了新生活。

但我们都知道，在画框外，有铁已经追随妻子的脚步去了另一个世界。

连导演自己在路演时也无奈地说：“他不能死，有时候不是你想死就能死的。”

被迫勇敢活下去的有铁迎来了新生活，而走出影院的观众只能用很长的时间来消化这个不是悲剧的悲剧。

正如一些观众评论——

没想到，45岁的“国民媳妇”海清，将自己卑微进土里，以这样的形式，拍出一部王炸。

没想到，一部全片演员90%是导演亲戚的素人电影，一波“虎”操作，却拍出了国产电影的良心。

更没想到，一段魔幻的“生死”，让马有铁被全网刷屏，他终于火了，却也扎心。

这部电影，注定让人念念不忘，却不敢再看第二遍……

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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