知乎上有一种问题很火，但永远无法回答。

和周星驰比，怎么样？

无论港片同仁，大陆大神，还是冉冉后起之秀.

只要和“喜剧”有关，就少不了和星爷的比较。

这些虽然不是严谨科学的比较，但是已经被一次又一次的纠正了。

粉丝依旧不知疲倦。

在Sir看来，旺盛的求知欲背后是一个简单的期望：

我们有没有可能等来下一个周星驰？

别说了。

最近真的有人做到了，不仅和星爷隔空打成平手，甚至超越了他。

真实数据——

本月，黄子华的《还是觉得你最好》(译自香港：《饭戏攻心》)在香港票房突破6128万。

超越 《功夫》 ，成为香港电影史上排名第一的港产喜剧片。

当然，这种“超越”是有很多条件的。

香港本地票房仅——

《还是觉得你最好》在内地上映36天，票房不到一亿，基本没排上什么号。

只有单芯片超过——

周星驰在香港票房前20榜单中也占据了6个位置。

但是，Sir看到新闻的时候还是有些恍惚。

香港电影充满了喜剧。

但周星驰出现后，喜剧电影票房几乎被他垄断。

黄子华凭什么？

如果再跳出香港电影的范畴，我们其实就不是旁观者了。

我们对喜剧的需求从未减少过。

内地已经有一段时间没有出现现象级的喜剧大片了，但笑点依然是娱乐中不可忽视的生产力，比如麻花FunAge、脱口秀、喜剧大赛等.

甚至周星驰黄子华。

不完全是媒体的渲染，而是一些新神代替旧神的酷炫剧文。

如果你仔细回顾他们的喜剧之路，你会发现。

他们的“峰会”正好证明了3354。

我们为什么不需要下一个周星驰/黄子华。

01

故事，先生想从一张照片说起。

照片的出处无法考证。

但是里面的每一张脸还是清晰的。

周星驰、吴君如、顾德昭、张达明和吴镇宇坐在镜头前，黄子华靠在镜子里。

就像命运按下了快门。

乍一看，C绝对不是黄子华，而是周星驰为首的“喜剧霸权”,垄断了香港电影市场二十多年。

根据香港的票房统计，从1990年到2001年，票房前十的电影几乎都有一三部是周星驰电影。

更有甚者，1992年，前五名被“周星驰”围捕。

这一年，周星驰刚到30岁。

可以说90年代香港拍的喜剧都是周星驰的。

甚至，到了前“有”古人，后无来者的份上。

2010年，港产喜剧以停滞为主。除了《麦兜》，都是6分，严格来说可以算是喜剧。真的找不到几个。

黄子华跟我们一样，当时也很看得起那些大佬。

黄子华无线编剧培训班背景，想着用这种方式进入无线电视台，多少离演员的梦想近了一点。

事与愿违。

踏入娱乐圈后，我发现我的梦想还是没那么简单。

在黄子华的第一首《驴笑《娱乐圈血肉史》中，他特意暗示了周星驰。

他说，我以前是不信神的，直到见到周星驰我就信了。

这是一个充满周星驰的时代。

因为他真的无处不在。

普遍存在的

这一年，也是黄子华的三十岁。

苦笑着，他吐了口唾沫：

你现在不看周星驰看谁？难道你看我吗？

虽然不能站在同一起跑线上，但他们都有同一个梦想，做演员，搞喜剧。

可惜黄子华一直没能像周星驰一样享受到命运的眷恋。

我参与的每一部电影都低于票房。

最低的是《人生得意衰尽欢》，作者是黄子华。即使有刘青云和李丽珍，也只有5万人。

编导结合的第一部电影《一蚊鸡保镖》，票房只有20万港币。

这种“毒”的体质也成了他在笑声中骂自己的梗。

出道十年，三十多部电影，没有一部能拍出票房。甚至，我觉得如果不取“黄子华”这个名字，票房可能会更好。

直到2018年和2020年，黄自

一扫之前阴霾，票房分别为4500万、2960万。

虽然上座，但口碑并不好。

可以说，黄子华在用自己“栋笃笑”的光环，给自己的电影梦想续命。

在《你最好》登顶6000万票房时，黄子华在Facebook上写了一段朦朦胧胧的话——

虽没法读懂其中的奥妙，但，也猜出略知一二：

“票房毒药先生”这把扬眉吐气。

摘下票房毒药之名，终于释放了多年累积下来的血和泪。

说黄子华赢了？

赢在时机。

时至今日，一个成为“星爷”，一个是“子华神”。

他们两个人的出现，更像是90年代香港的神话、奇迹，在喜剧青黄不接的时候横空出世的天才。

近几年的作品，《美人鱼》6.7分，《西游记伏妖篇》5.5分，《新喜剧之王》5.7分。

周星驰的喜剧地位，着实有些岌岌可危。

所以。

“黑马”之势，也有际遇打底。

之前，Sir也详细介绍过《你最好》这部电影（可戳传送门回看）。

这部电影，地地道道港片味道：故事架构，是家长里短；人物关系，是打死不离三兄弟；戏剧冲突，是兄弟爱上同一个女人；温情之处，是在一日三餐的饭桌上。

在陈咏燊得知电影票房超了周星驰之后，他说，“个人的喜剧创作都很受周星驰影响，能够在他们的养份里取得资源，再用于这个年代创作新故事，获得观众支持，是好感动的。”

可以说，《你最好》是一部承上启下的作品。

熟悉香港喜剧片的观众，会在《你最好》里看到许多经典桥段。

比如，导演陈咏燊将三兄弟放在同一屋檐下的关系搭配。

在1992年的《家有喜事》这样的贺岁喜剧片里就已经有了，也算是老戏码了。

用食物去讲讲“人生道（wai）理”的方式。

这里也有。

并非说《你最好》是在“借梗”或是“炒冷饭”。

它更像是集合了港产喜剧片的优点：接地气，小人物，市井气……

是香港喜剧电影许多优秀品质的延续。

但。

如果要说黄子华是在一班大佬的庇护下，崭露头角的“小弟”。

那也不准确。

02

还是回到那张照片。

注意黄子华的姿势——

他就像是画面里这个半路探身入镜的模样，“硬挤”进入喜剧界。

光看票房的数据对比不公平。

用2022年的电影票房，与2004年的《功夫》相比，有种“明朝剑斩清朝的官之感”。

18年前后的消费水平与物价都不一样，怎么能这么比。

新闻有“标题党”，故意吸引读者眼球之嫌。

但，这个排行并非毫无意义。

香港电影影史榜单的排名也反映了不同时段里，观众们对某种电影的类型、口味、演员班底的偏好。

它是对黄子华喜剧虔诚的某种馈赠。

在喜剧创作上，黄子华的确“超越”了周星驰——

以某种“背叛”周星驰的方式。

比如黄子华喜剧的一大特色：

语言。

单口喜剧是黄子华的起点，所以无论在电视剧还是电影，台词都是他打磨最多的一环。

比如被认为是偷懒的“谐音梗”，在黄子华电影里往往用得更高级。

《你最好》里，“勾二嫂”这个梗出现过两次。

因为粤语里“义”与“二”两个字是相同发音。

第一次出现，就是简单的谐音——

既是勾“义”嫂（朋友的女人），也是勾“二”嫂（二弟的女人）。

巧不巧？

哈哈。

而当这个梗第二次出现，又被品出多一层味道。

三弟的女友Josephine（王菀之饰）说：“你勾'二'嫂喽！”

大哥气急败坏：“你懂不懂中文啊，是义气的义！”

这次对方反驳了，且有理有据：

“这明明是二哥的女朋友啊，你懂不懂数学”。

可黄子华也反击：当初，是他先勾义嫂！

这一来一回。

“谐音梗”，变成了“伦理梗”——

脱离了语言游戏，变成了一家人之间混乱关系的寓言，又映射着大哥被传统观念束缚的个体欲望。

同样，还有那段荒唐的分手。

大哥跟前女友“复盘”之前分手的原因时，偏偏是因为两个人误会了短信内容。

键盘上的疏忽。

就像是大部分情侣分手时，那些鸡毛蒜皮的阴差阳错。

文本的钻研，只是技巧。

对喜剧的理解上，黄子华也仿佛是跟周星驰对着来。

周氏喜剧，擅长营造童话。

这也是为什么周星驰电影永远“合家欢”的原因——

小时候看，如幻如梦。

这里有厨子梦、演员梦、功夫梦，英雄梦……

长大后看，黯然神伤。

有过一定阅历，你才能参透周星驰梦里那些超现实，埋藏着多少锋利的刀片。

每个梦的结尾，周星驰总会在不易被发觉的地方轻轻地戳破它。

《功夫》结局。

每个角色都换了一幅样貌，寻常地走在大街上，仿佛一切没发生过。

《喜剧之王》结局。

尹天仇从没登上过大银幕，回到街坊剧场，且不再强调自己是个演员。

《新喜剧之王》结局。

如梦获奖，大银幕上播放的都是跑龙套的点滴画面，而不是获奖影片的信息，仿佛回望自己的前世。

周星驰与黄子华的喜剧都在“玩味”童话与现实的对冲、落差，让你感悟到现实世界的荒诞，在欢笑之余又有猝不及防的刺痛感。

他们之间的区格让Sir想到一种植物学的现象，有一种的树冠都高耸入云，但在树顶的最高点却神奇地保持了不约而同的默契，树冠与树冠之间留有“微妙”的缝隙，如果再用云层的高度去看，无限接近于融合的细缝，让两株神树各有风骨。

是的，周星驰与黄子华就是“和而不同”，他们的差异性恰好在于对“童话”的态度上。

从本质上说，周星驰还是深信童话的，否则不会创造了棒棒糖、七仔、儿歌三百首等等脍炙人口的“梗”，求之不得，辗转反侧。

黄子华恰好相反，他有一颗文艺且凉薄的入世心肠。

绝对成人，暗黑童话，才是他苦口婆心表达的路径，人生就是残酷且孤独的战斗。

或许许多观众看完电影都忘了，《还是觉得你最好》开场第一个镜头。

争吵、发怒、砸东西。

那个二哥最爱的玩具模型，在电影第一秒就被狠狠砸碎。

黄子华丝毫没有想掩盖电影走向——

这是一个注定崩裂的家庭。

类似的暗黑寓言也被“狡猾”地藏在许多细节里。

那个充满烟火气的大房子。

似乎很美好对吗？

看门背后的角落——

超级马里奥与他的弟弟路易吉，分别站在书柜的上下两层。

再仔细看？

跟公主站在一起的，不是主角马里奥。

而是他弟弟......

这种成人专供的刺破，始终存在于黄子华的喜剧创作里。

周星驰说。

人不能没有梦想，不然跟咸鱼有什么分别。

黄子华也说。

做人有梦想是相当重要的，因为如果你是没有梦想的人，就会被那些有梦想的人逼死。

两种幽默，都能让观众发笑，共鸣，反思。

说白了没有高低之分。

极力掩饰的赤子之心，与撕破伪装的孤绝毒舌都是一种活法。

然而，有时候我们对于喜剧和喜剧人最尴尬的辜负是：

我们希望TA们绝对满足自己的期许搞笑，一次又一次直至沦为套路。

03

回到开头，知乎上的热题在某种程度上就证明了刻板印象的绞杀之力。

周星驰一次次被端出来、请出来跟各个年龄层的喜剧人比较。

是造神，也是弑神。

“神”是不坏金身，而成神也意味着失去人味，以及与人有关的成长与变幻。

仅“无厘头”这一面，就被粗糙复制了多少，玩坏了多少。

一个《大话西游》在刘镇伟导演手里就衍生出了：《大话西游3》、《大话天仙》、《越光宝盒》、《情癫大圣》......

《大内密探零零发》衍生出了《大内密探灵灵狗》；《家有喜事》变成出了《家有喜事2009》《家有喜事2020》；《逃学威龙》之后又有了《新逃学威龙》......

所以，当周星驰尝试新的方式去讲故事，装载更多表达时，就让观众觉得陌生、不适。

坦白说，Sir也并非觉得他后期的作品有多好，但豆瓣评分走低折射的也不是一种答案，就说他不行了，过时了。

实际上，这些片子还是能感受到他颠覆自己、超越常规的思考与尝试。

《西游降魔》中对“一万年”的重新解读，寄托了深深的人生悔意。

《美人鱼》中对于拜金社会发自内心的厌倦乃至恐惧。

《新喜剧之王》与前作相比，实际上已经传达出些许悲悯的自我怀疑，较之一粥一饭的平庸生活，这样的追梦值得吗？

当周星驰小心翼翼地在他的人生阶段表达出迥异过往的情感、价值取向时，被他的作品陪伴长大的一代观众直觉上就已经是不适、陌生了。

在喜剧范畴里。

固然，我们需要勇敢者，引领我们去调侃，去讽刺，去戳破那些现实里习以为常的麻木，提供更多元的看待世界的方式。

我们却不需要幽默的统一标准。

甚至，喜剧往往是因为消解权威而存在的。

Sir还记得周星驰的一个故事。

当年他受邀到北大演讲，那时候学生们非常兴奋，把他奉为喜剧之神。

主持人现场问他一个问题：

您为什么私底下并不像电影里那么活泼？

周星驰觉察到了些什么。

于是，说出了一段非常“周星驰”的回答。

先是道歉：

“对不起啊，现在你们看到的我，没有电影里那么调皮活泼”。

他不希望被当成喜剧之神，所以立刻用道歉展现出谦卑。

但又马上消解了这种谦卑：

“其实我本身不是太爱开玩笑的，尤其是别人最好不要跟我开玩笑，但是我开别人玩笑可以的~”

大家都笑了，掌声更强烈了。

反差诞生了真正的无厘头精神，最终在现代文化里登堂入室。

开拓者周星驰当然不会计较由他发端的喜剧世界里出现“反骨仔”的。

比如香港地区刷新票房记录的黄子华。

无论是周星驰的自我怀疑，还是黄子华的巧劲变通，都证明了拍喜剧和做喜剧人对于俗世高度凝结的映射。

Sir一直有个“偏见”，笑比哭难，也更复杂。

哭是情感的结果，而笑则是表达的出发。

出发之后有快有慢、有曲有直，伴随阴晴不定，所以我们怎么可能要求一种喜剧一种人。

当我们总是把周星驰作为标准进行比对时，就是在内心深处砍断了喜剧的可能性。

甚至。

近年出现的许多喜剧爆款，都是发迹于某个与主流平行的折叠世界。

国庆长假的《一场很（没）有必要春晚》。

刷爆b站、朋友圈，里面几乎每一个梗都是稀松平常，里面没有一个熟脸，故事发生地甚至在内娱之外……

可就是觉得里面的人近在咫尺、朝夕相处，在片中却被激化出更绵长的寓意。

为什么？

还不是因为我们从来没有把这些梗放在春晚舞台上“曝光”、给其表演的机会。

夏天的爆款综艺《一年一度喜剧大赛》。

选手们堪称“鱼龙混杂”，有盘踞话剧圈多年的老戏骨，有刚毕业工作还没着落的青春学院派，还有脱口秀、网红，转移赛道首次踏上喜剧舞台……

这时候再品品周星驰曾经在电影里说过的话：

根本就没有什么食神，或者说人人都是食神，只要用心人人都是食神。

给五分钟，人人都能讲脱口秀。

给一个机会，黄子华也能打星爷的擂台。

给一种包容，刷屏的硬核喜剧在院线之外。

最后。

还是回到开篇的合照——

这次把视线放在每个人的脸上，放大他们的表情。

有平静微笑的星爷，优雅的吴君如，鬼马的黄子华，臭脸的吴镇宇，松弛的张达明……

他们代表了一个时代。

也代表着每一个独特的、不可复制的，他们自己。

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