每次颁奖典礼或时尚活动，红毯环节往往备受瞩目。在聚光灯下，像星光熠熠和华福这样的艺术家在适合他们的场合也充满光彩。

疫情让我们期待红毯，期待红毯上明星们的亮点，期待一场重新点燃内娱活力的美好仪式。

但遗憾的是，最近的红毯有些令人失望。比如前段时间微博之夜的红毯上，很多造型都没有达到网友的预期。

在最后的盘点中，网友们发现当天红毯最亮的造型来自李冰冰，一件RalphLauren2022秋冬绯红拖尾连衣裙将气质和造型结合在一起，如一朵红玫瑰般绽放。

红毯幕后

怎样才能完成一场万无一失、让人铭记的红毯？这其实不是一件简单的事情。从专业上，也从机遇上。专业不仅需要造型师的支持，还要靠艺人自己的咖点。品牌往往会根据艺人的水平来选择借什么衣服或者是否借。

至于机缘，真的要看缘分。前面提到了李冰冰。很多业内人士都知道，李冰冰是CindyChao赞助时间最长，穿的次数最多的中国女星，但很少有人知道背后的原因。

李冰冰和CindyChao在一次朋友邀请的聚餐上结缘。2012年，李冰冰带着《雪花秘扇》出席奥斯卡电影节，但准备了很久也没能找到满意的首饰。CindyChao得知此事后，特意拿出了CindyChaoTheArtJewel的四季系列红花手镯和枫叶耳环，与李冰冰的白色鱼尾裙完美搭配红毯。

这是李冰冰和CINDYCHAO第一次在红毯上结缘。从此，他们携手同行，将东方之美传播到国内外更高规格的红毯上。

2020年VOGUE与CINDYCHAO共同举办的晚宴

一场成功的红毯亮相，对于明星和品牌来说，不仅仅是简单的合作，更是锦上添花。双方的口碑和商业价值都会得到一定程度的提升，真正实现合作共赢。除了李冰冰和CindyChao，业内还有很多明星和品牌相互成就的故事。

“香奈儿”周迅，这一组行业中明星与品牌的“合作标杆”，一直被大众津津乐道。香奈儿前创意总监KarlLagerfeld曾称赞周迅是“年轻的coco chanel和芭蕾舞女演员ZiziJeanmaire的结合体”。

周迅出席CHANELxVOGUEfilm时装电影盛典

对于周迅来说，香奈儿也有着非同寻常的意义。“香奈儿代表了我能想象到的所有完美的生活方式和时尚态度，代表了一个时代的极致优雅。这种态度和优雅让我们的世界变得更美好，我爱这种美。在从小女孩成长为女人的整个过程中，她就是我的梦想。”

周迅身着Chanel出席FIRST青年电影展

拥有独特魅力、深受时尚圈喜爱的李宇春于2016年与古驰开始了她的“奇妙之旅”。她一直很推崇品牌创作总监AlessandroMichele的风格，尤其着迷于她对经典与当代的独特眼光。

当李宇春独特的风格与米歇尔不拘一格的自我表现美学完美契合，自然为古驰的历史篇章增光添彩。

2019年MetGala,李宇春身穿由Gucci创作总监AlessandroMichele为其特别定制红色绸缎及黑色天鹅绒长袖礼服。

一直与普拉达交好的杜甫，在疏离冷峻的气质间，与普拉达演绎了无数经典造型，优雅而又充满高级感。

如今，红毯不再仅仅是明星表达自我的窗口，而是一个融合了多重意义的综合载体。在粉丝经济的影响下，千禧一代的消费群体促成了更多当红明星和品牌的共同“亮相”。明星华丽的造型背后，赞助品牌也在暗中发力。品牌中明星红毯的存在，就像品牌形象的缩影，表达态度，表明立场，成为其产品线与消费群体产生共鸣的催化剂。聚光灯下，明星们对品牌产品的“红毯”演绎无疑是最好的“代言”。

各大品牌会早早与明星团队沟通，争取出现在红毯上的最佳机会。在这两种情况下，当fit达到顶峰时，其商业和兴趣价值很可能会促成一场愈演愈烈的红毯风。

在后流量时代，如何利用这种红毯趋势，在实现相互价值的同时，能够突破各种刻板刻板的形象营销，真正与大众展开更多的对话，才是最值得期待的。

经典时刻

回过头来看，在明星尚未与商业品牌强力绑定的红毯时代，他们在华服的选择上往往游刃有余，风格更多是为了自己，自我风格得到充分展现。那些惊鸿一瞥的经典瞬间被影像记录下来，成为红毯历史上永远不会被遗忘的亮点瞬间。

比如1953年，奥黛丽赫本出席第26届奥斯卡金像奖，获得当年最佳女演员。她领奖时穿的这件纪梵希白色印花连衣裙，让她看起来像小精灵一样轻盈飘逸。

这条裙子原本是电影《罗马假日》里的服装。

经历过战乱与苦难的赫本崇尚节俭，不忍心看着造价昂贵的戏服就此作废，便让好友也是这件戏服的设计师HubertdeGivenchy将裙子进行二次设计，这件简洁又不乏浪漫元素的小礼服陪伴她走上人生第一座小金人的领奖台，成为时装界经典红毯造型之一。在大家越发关注可持续发展的当下，回看当年赫本的做法，也是极具先锋意识。

还有巩俐参加第46届戛纳电影节时的海边白衫黑裙经典造型。1993年戛纳那个夏天不仅是巩俐职业生涯中的高光时刻，也是中国电影的高光时刻。那一年《霸王别姬》拿下了戛纳历史上唯一一部华语电影金棕榈奖。胶片记录下28岁的巩俐在沙滩上随意舞动的经典时刻，也成了无法逾越的红毯造型。一件寻常的男士白色衬衫于腰间交叉挽起，搭配极致简约剪裁的及地黑色鱼尾半身裙，勾勒出性感曲线，随性大方，举手投足间尽是芳华绝代的巨星风范。

而后随着商品经济与影视行业的蓬勃发展，人们渐渐意识到红毯上无形的商业价值。这就不得不提到1995年，乌玛瑟曼凭借在电影《低俗小说》中的出色表演获得了当年第67届奥斯卡的最佳女配角。造型师BarbaraTfank大胆启用当时在美国还籍籍无名的品牌Prada，为乌玛瑟曼量身打造了这件凝聚了90年代风尚的极简造型。薰衣草紫雪纺绸、薄纱披肩搭配利落盘发和简单的珠宝，让乌玛瑟曼看起来典雅又迷人。据说第二天美国时尚圈都在询问这件裙子，乌玛瑟曼也凭借其出色的时尚感让名气再次进阶，而Prada也借好莱坞的屏幕就此打开美国市场。好多年之后，MiucciaPrada在回忆录中说到：就是这样一条裙子帮她赚了千万，开拓了美国市场，对她来说这就是她的‘亿万之裙’。

细数近几年红毯，即使明星与品牌的商业绑定越来越深，在类似“命题作文”的前提下，我们仍惊喜的看到一些令人眼前一亮的红毯造型。

比如周冬雨，褪去当年青涩气质，气场全开，在百变风格中不断突破自我。每一次红毯亮相都让我们看到一个愈发自信成熟的周冬雨。

新生代小花们对于红毯造型也注入了更多自己的想法。比如邱天一袭薄荷绿连衣裙造型。没有一丝珠光宝气的衬托，反而让初出茅庐的她看起来清新自然，周身散发着年轻一代的轻盈与自信。

而另一位新晋“红毯天才”钟楚曦则另辟蹊径，做起了自己的造型师兼化妆师，亲力亲为的给自己打造时髦又出圈的红毯造型。热爱分享的她喜欢在自媒体上分享自己红毯妆容的造型方法，这也给观众带来一些时尚造型的启发。

我们期待怎样的红毯

专研无聊及心智模型的加拿大心理学家詹姆斯·丹克特在他的书中说到，“无聊是一种想要——却无法——参与到令人满足的活动中的不适感。”如今，红毯给人的观感更多是美则美矣，却乏善可陈。千篇一律的公主裙、蓬松到不行的“高颅顶”发型……互联网审美的单一化逐渐稀释了红毯上本该有的戏剧性浓度。今天的明星们越来越美、越来越不出错；可同时也越发遥远，甚至乏味。

这是一个明星们集体进入美貌内卷的时代，从头发丝精致到脚趾头，在“贵气风”或“幼态”的标签化审美的当下，却道尽了审美的贫瘠与荒芜。当属于人本身的真实质感被抽离，完美瓷娃娃华丽冰冷的外壳也让观看者越发提不起兴致。忆往昔，各大红毯盛典就像是时尚界的“曲苑杂坛”，我们怀念如巩俐般真实生动的经典形象；我们怀念红毯前夕大家都在猜测谁是红毯女王的热闹内娱；我们甚至怀念红毯上的“抓马”时刻。明星之间若有若无的暗自角力，也永远为看客的八卦之心提供源源不绝的素材。

巩俐身穿RobertoCavalli出席第69届戛纳电影节开幕式红毯

希望艺人造型团队不被当下审美所裹挟，大胆尝试有自己特色的造型，在红毯上呈现属于他们最亮眼的高光时刻。也期待更多新生代设计师被发现，艺人合作再度创造新的传奇，呈现无与伦比的美丽，积极推动时尚行业的发展。

毕竟，红毯并不只是一次关于美的呈现，更是美与思想文化的极致碰撞。“红毯”，这一源于古希腊诗人埃斯库罗斯著作《阿伽门农》中的概念，在历经几百年的演变中，如今早已成为社会文化变迁的缩影。

编辑：Mia

撰文：西贝、喜宝、Sienna

美术：罗兰