前天，鱼叔被一部动画短片疯狂刷屏。

只有34秒，评论近10万。

这是蓝天工作室发行的 《冰河世纪》 告别动画。

对于这部动画，大家肯定会很熟悉。

从2002年《冰河世纪》首播至今，20年来这个系列陪伴了无数人的童年和青春。

所以这个短片也让无数网友落泪，高呼“叶青洁”。

但是很多人不知道——

实际上，蓝天工作室在去年就已经被迪士尼关闭了。.

然而，相关的IP仍然留在了迪士尼。

今年最新推出的《冰河世纪》与蓝天无关。

粗制滥造，不再有创意，豆瓣只有5.2分。

网民们尖锐地批评迪士尼罪恶滔天，说它“偷”了这个系列。

然后用这个IP去收获观众的感受。

今天鱼叔也想借此机会回顾一下蓝天工作室从兴起到衰落的20年传奇。

同时说说他和迪士尼之间的恩怨。

一炮而红

如果说迪士尼是财大气粗的名家，皮克斯就是有灵气的天才少年。

那么，蓝天工作室更像是一个努力出人头地的平民少年。

蓝天工作室位于纽约郊区的办公室。

蓝天工作室成立于1987年，以电脑特效起家。

创始人中有核物理学家，有参与登月计划的工程师，也有传统动画专业人士。

他们一起开发技术，开始为广告制作特效。

蓝天工作室的动画师在工作。

1992年，蓝天制作了一个电动剃须刀的动画广告。

广告画面精细逼真，但没得什么奖。

因为评委觉得这是实拍，不是CG。

嗯，四舍五入也是对蓝天的赞美。

同时，蓝天工作室也开始涉足影视。

在很多90年代的著名电影里，都能看到蓝天工作室的痕迹。

《搏击俱乐部》的企鹅，《异形4》的怪物，甚至《泰坦尼克号》的船和假人。

但是，靠这些零散的小订单谋生，是不可能形成气候的。

他们决定改变自己，走一条新路。

1999年，蓝天发布动画短片《兔子邦尼》(兔女郎)，8年磨一剑。

它讲述了兔子老太太与飞蛾搏斗的奇幻故事。

短片只有7分钟，看似平淡无奇。

但是它最大的创新在于光线追踪技术.

这项技术可以自动收集物体周围的反射光，从而产生阴影和高光，使画面更加生动逼真。

这部电影一举获得了奥斯卡最佳动画短片奖奖。

潜伏多年的穷小子终于迎来了伯乐——20世纪福克斯。

在福克斯的投资下，蓝天工作室开始拍摄真正的3D动画长片。

2002年，经过四年的精心打磨，《冰河世纪》发布了。

讲述了两万年前的冰河时期，三只史前动物合力将人类婴儿送回家的故事。

这部动画在豆瓣上55万人评分8.6，在前250名中排名188。

到目前为止，虽然画面有点过时，但仍然是一部充满想象力的有趣作品。

人物的动态很流畅，很有表现力。

长毛猛犸象曼尼，步态沉重，充满威慑力；

剑齿虎迭戈，轻盈敏捷；

树懒希德很笨拙，很傻，也很可爱。

最令人惊讶的是小松鼠Scrat。

这只活泼的小动物自始至终只有一个目标，——，拿到橡子并储存起来。

简单的动机，简单的角色，甚至没有对话。

然而，丰富的肢体语言和精彩的喜剧情节却给观众带来了无穷的乐趣。

最终该片全球票房3.8亿美元，让蓝天工作室一炮而红。

福克斯可以算押对宝了，欢天喜地的加了一大笔投资。

蓝天后来制作的几部作品也是福克斯制作发行的。

盛而转衰

招牌启动后，蓝天工作室陆续推出了到《冰河世纪》的系列续集。

其中2009年《冰河世纪3：恐龙的黎明》票房高达8.86亿美元。

击败皮克斯《飞屋环游记》和梦工厂《大战外星人》，获得当年的全球动画电影票房桂冠。

蓝天工作室一度是美国动画界的第三张王牌。

2009年全球票房榜，《冰河世纪3》排在《阿凡达》 《哈利波特》之后，位列第三。

然而，蓝天工作室并没有一味地依赖金钱，而是积极开发新系列，新角色.

2011年，一部全新的动画《里约大冒险》上映。

它讲述了一只蓝色金刚鹦鹉在巴西的壮丽冒险。

这是该工作室的第一部音乐电影。

华丽的画面，热情的音乐，搞笑的对话，无论是视觉上还是听觉上都很惊艳。

最终以9000万美元的投资获得了4.8亿美元的票房。

然后《冰河世纪4》，几乎同样的预算，拿下了8.8亿美元的票房。

在这种反差下，金主的父亲福克斯感兴趣的是商业模式。

式了然于胸。

想赚大钱，不断压榨一个已经成功的IP就好。

于是，2016年《冰河世纪5：星际碰撞》上映。

令人大跌眼镜的是，口碑达到系列最低，票房也直接腰斩为4亿。

评论家和观众们终于受够了无聊套路的糊弄。

这也成为了蓝天工作室的拐点。

《冰河世纪5：星际碰撞》烂番茄新鲜度仅18%

2017年，《公牛历险记》上映，口碑不俗，可惜叫好不叫座。

2018年，蓝天工作室没有新作面世，这是8年来首次如此。

2019年上半年，迪士尼斥资700多亿美元，收购了21世纪福克斯。

蓝天工作室作为福克斯的子公司，也一并归入迪士尼。

换了金主爸爸，怎么也要证明下自己的实力。

蓝天憋足了气，在2019年圣诞推出了《变身特工》。

该片成本高达1亿美金，还找了「史皇」和「小蜘蛛」来配音。

然而，屋漏偏逢连夜雨，上映期间恰逢疫情肆虐。

最终票房惨淡，全球仅收获1.7亿美元，是有史以来回报率最差的一部。

这成了压垮蓝天的最后一根稻草。

2021年4月，迪士尼宣布，永久关闭蓝天工作室。

蓝天的所有IP，都将成为迪士尼的资产。

蓝天工作室的450个优秀员工，在疫情下突然面临失业。

另外，迪士尼还彻底放弃了蓝天正在进行的《尼莫纳》（Nimona）项目。

即使该片已完成了75%，只剩下10个月的制作时间。

如此傲慢态度，引起了动画界和网友们的愤怒。

纷纷指责迪士尼是「小偷」「凶手」。

其实，福克斯被收购的消息刚发布时，众人就在猜测蓝天工作室的去留。

也不怪，迪士尼已经坐拥皮克斯和迪士尼动画，手握大量IP。

蓝天工作室与其原本的核心业务重合率过高，更像是其购买福克斯顺带的赠品。

迪士尼与皮克斯作品合集

更重要的是，福克斯始终没有为蓝天工作室打造独特的品牌形象。

而迪士尼在拿到《冰河世纪》超级大IP后，自认已经榨取了蓝天工作室的所有价值。

过河拆桥，似乎是迟早的事。

外国网友对迪士尼关闭蓝天工作室的嘲笑

令人惋惜

蓝天工作室曾经与皮克斯、梦工厂一起，被视为在新世纪挑战迪士尼的中坚力量。

慢工出细活，是蓝天工作室的一大优点。

毕竟，他们在很长一段时间内只有200多人。

与庞大的皮克斯或梦工厂相比，简直像个手工作坊。

因此在最初的10年里，仅有5部作品面世，成本均不到1亿，但全球票房高达近25亿。

每一部都有精致的画面和精彩的故事。

蓝天工作室团队

而蓝天工作室的另外一个特点，在于其创业精神。

除了《冰河世纪》系列外，蓝天的每一部作品都非常独特，有着与众不同的外观和感觉。

比如《霍顿与无名氏》（2008）中卡通化的世界观。

在一粒灰尘上创造了一个奇幻的社会。

还有《史努比：花生大电影》（2015），在保留了原作画风的基础上，十分谨慎地运用了3D技术。

生动且充满个性，简直是献给一代史努比爱好者的情书。

最终大获好评，烂番茄新鲜度87%。

正如蓝天的技术总监迈克·艾林基斯（MikeEringis）所说：

「有很多技术可以制作动画，最重要的是找到一个最适合片子内容的形式。

一部好的动画片并不会被技术所局限。

决定它的是了不起的故事和吸引人的角色，

这应该永远是动画片的目标。」

20多年，13部电影。

每一部都展现了动画师们对艺术的追求和突破。

然而，随着蓝天工作室关闭，随着迪士尼的一家独大，电影业或将面临真正的危险——垄断。

2004年，迪士尼开启了疯狂的买买买之路。

20年来，陆续将皮克斯、漫威、星战以及福克斯，都成了自己的孩子。

迪士尼也由此控制了大部分市场和资金，用来制作少数极其昂贵的大片。

但为了保证收益，公司不敢进行冒险，也不会进行创新。

网友PS：迪士尼爸爸和他买来的孩子们

一方面，剧本死守着迪士尼公式。

陷入「你的剧本，我的剧本，好像都一样」的怪圈。

另一方面，疯狂消耗原有IP。

以2019年为例，迪士尼出品的10部影片中，最赚钱的7部全是翻拍、续集和系列IP。

有外国网友揶揄，按照这个速度，20年后我们的选择也许将是《星球大战36》，《复仇者联盟45：再次退休》，以及《蜘蛛侠》第13次重启。

又或者，是《冰河世纪》17。

迪士尼的票房成绩也许会再攀高峰，但观众和行业显然不希望看到这种情况。

动画电影之所以在90年代来得以迅猛发展，正是源于皮克斯、梦工厂和照明娱乐等新兴品牌对迪士尼的挑战。

被称为「迪士尼复仇者」的梦工厂CEO曾对记者这样说:

「竞争从来都是好事，它让每一个人不得不去攀爬更高的高峰。」

但现在看来，一起似乎已经迟了。

4月13日，在工作室被关闭几乎整整一年后。

蓝天动画师们制作的最后一部《冰河世纪》作品，在流媒体Disney+上线。

不得不说，这实在有点讽刺。

这部短片系列共6集，仍然以小松鼠Scrat为主角。

之后，蓝天工作室的员工又在网络上公开了最后一个动画短片《END》：

Scrat拿起橡果，短短迟疑了一下，吃下了它，然后离开了。

周围一片安静，没有雪崩，没有火山爆发，也没有人来争抢。

这个短片刚好34秒，代表了蓝天工作室34年的生命。

一个时代就此结束了。

但，我们会一直记得它。

记得它作为3D动画先驱，在技术上的突破。

记得它伴随着我们走过漫漫青春，带给我们快乐和感动。

再见了，小松鼠Scrat。

再见了，蓝天工作室。

全文完。