《寄生虫》成为奥斯卡最大赢家后，一些幕后故事和关于它的舆论占据了大部分流媒体平台。人们争相了解这部几乎可以说是创造了历史的韩国电影，并愿意从中寻找一些不同，尤其是从现在的——，尤其是从今年奥斯卡电影节的许多优秀作品中。换句话说，是什么让《寄生虫》脱颖而出？是什么获得了四项奥斯卡大奖，使其能够在《好莱坞往事》、《爱尔兰人》、《小丑》等众多本土优秀作品之上，获得奥斯卡最佳影片奖，成为本届奥斯卡最受关注的作品？

抛开电影节意识形态和主观因素的干扰，单看《寄生虫》，无疑是一个非常& quot工匠& quot电影。这样的电影不会只在一个地方大放异彩。

我在电影节的稿件中也提到，奉俊昊的《寄生虫》在获得奥斯卡最佳影片之前，就已经获得了戛纳电影节的最高奖项：金棕榈奖。这个荣誉真的很棒，因为这是韩国电影第一次获得金棕榈奖，意味着韩国电影有机会走向国际，传播影响力。同时也是奥斯卡金像奖历史上第一部获得最佳电影奖的非英语电影。

这两个第一无疑证明了这部电影的独特魅力和深厚实力，未来的电影格局可能会被潜移默化地改变。当然，这是后话。

那么《寄生虫》本身有什么优势呢？

让我们一点一点来分析这部电影。

贫富差异

贫富差距是影片中突出的一个点，它象征着一个社会矛盾，也象征着个人矛盾，这个矛盾由两个家庭组成。

一个是我们的主角组，一个贫穷的四口之家，父亲木泽，母亲中树，儿子木玉，女儿基婷。他们住在地下室，房子一年四季都是黑暗的，到处都是蟑螂，又脏又乱。

另一个是他们后来生活的富裕家庭。同样由四个人组成，朴先生，妻子莲桥，女儿多惠，儿子多松。他们住在由著名建筑师建造的宽敞的房子里，房子由庭院、客厅、厨房、卧室和地下酒窖组成。结构复杂有序。

一个有序，一个无序，正好对比。

这种对比有什么用？只有在电影故事的过程中，我们才能看到它的作用。

为了谋生，贫困家庭需要依靠外部劳动力需求来满足家庭的需求。一开始他们一家是在帮披萨店折包装盒，后来因为折的太粗糙而放弃，再次陷入尴尬。

后来他儿子的同学民和找到Kiyu，想请他帮个忙。什么忙？

原来，民和喜欢一个叫多惠的女孩，多惠的母亲想请他帮她补习，但因为她临时需要出国，无法履行承诺，民和来到虞姬，想让虞姬帮助她。

他不担心多惠会对虞姬有好印象吗？这样的安排是不是有点不合适？

虞姬也有这种担心，但这时民和说了些什么，他说：& quot如果是你，我就放心了。"

两人相视一笑，没有继续谈论这个问题，但如果我们注意一下，这样的对话在电影中随处可见。表现了人与人之间的一种认知差异和矛盾。

我们以后再谈这个。

后来，随着民和的& quot支持& quot，虞姬成功地& quot占据上风& quot。虽然只是一个重考生，但她却假扮成大学生来到多惠的家里，成为了她的导师，成功地扎根在有钱的朴家。

这种& quot生根& quot是& quot寄生& quot在《寄生虫》这部电影的片名里。虽然虞姬的寄生作用并不明显，但随着故事的发展，当越来越& quot寄生虫& quot涌入朴的家庭，可以看到贫富家庭的关系。

贫穷和富裕的矛盾，大多是物质上的差异，但往往有很多衍生的含义，比如精神和思想上的差异，以及各自环境立场的差异。

比如电影里，穷人家住在地下室，街道清扫和瓢泼大雨会让这个脆弱的家庭瞬间崩塌。

但在同样的场景下，富裕家庭可以依靠房屋的安全性和高海拔来躲避风暴和骚扰，从而成为灾难的幸存者。

因此，为了生存，或者更好地生存，贫困家庭需要一种& quot寄生关系& quot为了保证自己的生存需要，尤其是像虞姬这样没有固定收入的家庭，找一个有钱的家庭来达到& quot向上爬& quot。

或者我们可以换一种说法，一个住在地下室的家庭要想摆脱混乱的生活秩序，就必须生活在一个有序的环境中，但由于封闭的环境，他们无法获得更好的选择来改变自己的生活，所以只能通过& quot寄生& quot在已知环境中。

因为个人的上升通道有限，无法实现阶层的跨越，这也促进了& quot寄生& quot《寄生虫》中的关系，而影片也一直在暗示这种差异。除了我前面提到的海拔差异和环境差异，教育水平和身份差异也影响着两个家庭。

认知差异

回到上一个问题，当虞姬的朋友闵何被问到为什么他想让虞姬当家庭教师时，他的回答是：& quot如果是你，我就放心了& quot。

这句话有什么特殊含义吗？我们在电影的其他部分寻找答案。

当虞姬作为民和推荐的导师来到朴先生家时，他的个人标签是以普通大学生的身份出现的，所以朴先生的妻子莲桥对他不冷不热，直到她看了虞姬的第一堂课。

虽然作为一名复试考生，学历不值一提，但作为考试中身经百战的角色，揣摩题型和心理确实是他擅长的。有了这个，他就完美了。

的骗过了单纯的朴夫人，并跟着这种节奏，一步一步把自己家人一个个的“引荐”到朴家。

节奏很重要，就像他对多惠说的那样：你从一开始就乱了阵脚，只要乱了节奏就完蛋了。”

女儿基婷的「寄生」，是伪装的第二步，同时也是最重要的一步。

为什么这么说？

因为女儿的「寄生」如果成功，就证明了他们一家所遵循的节奏是对的，只要节奏有效，无论重复多少次，都不会露馅。

基宇与基婷在朴家门外的节奏复习，尤其有趣，它就像是基宇部分的「重奏」。

在这里，基宇的引荐，让基婷的杰西卡人设得以立体化，并与前者相联系。

两段互有区别的伪装，共同组成了最初的「寄生」关系。

也意味着基婷成功利用了基宇这块跳板，实现了PRETEND（假装）的重现，这一点电影里在基宇给多惠讲课的时候有过影射。

伪装和假扮不会停止，所以「寄生虫」的「寄生」之路也不会停滞，前面我们提到了贫穷家庭要想实现阶级跨越，就必须有「攀附」关系，为了让自己的父母也摆脱地下室，基婷和基宇继续实行他们早就已经准备好的计划，来让这种寄生关系走向完满。

后来，无论是父亲基泽替代了司机，还是母亲忠淑替代了女管家，都证明了他们所遵循的节奏是正确的，只要遵循节奏，事情就永远不会出错。

但我的疑问是，他们真的能打破这种阶级之间的差异，实现完美的「寄生关系」吗？

事实上，我觉得不太可能，原因就在于人与人之间微妙的芥蒂，而这种芥蒂，在思想层面也存在。

在基婷实行下一步计划的时候，她故意将自己的内衣丢在司机的车上，引起了朴先生的怀疑，从而导致司机被辞，但他在谈论这件事的时候，并没有责备司机的这种行为，而且谴责他破坏了大家都心知肚明的规则。

在他的认知里，前座是司机的，是仆人，而后座则是主人的，是雇佣者的。这种界线不允许被抹掉，一旦抹掉环境就会失序，沦为肮脏杂乱的地方。

这一点，我们在前面也讲过，有序是朴家的富裕内核，它就像是同心圆里的圆心，无数个同心圆都围绕着这个圆心，只有保证圆心的核心地位，才能让这个有序的圆始终转动下去，否则，一切都会失序。

这同时也是《寄生虫》这个「寄生寓言」里最关键的一个点。

贫穷和富裕是阶级性的，雇佣者和被雇佣者同样也是阶级性的，这种层级关系不能被打破，一旦打破，世界就是无法想象的。

说简单点，这个世界就是一个层级建筑，一层一层堆砌起来的，每一层都被赋予了某种职责和任务，不可僭越，也不容否定，如果想要融入这个建筑，你就必须遵守它的规则，按规则做事。

基宇一家就是利用了朴家对于「规则」的认同，而达到了目的，但是虽然他们「寄生」在了朴家，但说实话，他们永远成为了不了这个家庭的一员，因为从始至终，他们所担任的，也不过是这个家里的服务性角色，主人和仆人，中间永远有一道隔阂，看不见，摸不着，也破不掉。

还有味道。

味道永远是他们除不掉的标签，这种标签可能是电影有意放置，也有可能确实在他们身上有一种不同于朴家的贫穷的味道，但电影确实让这种矛盾外化了，把贫穷家庭的标签与味道相结合，从而造就了一种奇特的场景。

同时，这也是影片追求形式感的一种方式，就像前面用地下室和别墅，汽车前座与后座，主人与仆人之间的对比来外化贫富之间的矛盾一样，对于味道的解读，同样也是服务于「贫富差异」这个母题的，同样，它也符合有序世界对于社会规则的认同。

基宇一家想融入朴家，但朴家则想着如何去和他们保持距离，这种认知上差异一直影响着两家人。

开头里敏赫让基宇代替自己当家教，也不是因为信任他，而是因为他将基宇视为一个被雇佣者，他所做的，在他的认知里，是拯救了这个贫穷的家庭，他从未将基宇视为一个同等层级的朋友来看待，就像朴先生看待他的司机一样，是带有偏见的。

上下层级决定了敏赫的认知，一般人为了不破坏这种规则和有序性，也不敢“以下犯上”，这就使得前者的目的达到了。

但假如这种秩序被打破了，当基宇一家发现了隐藏在这个别墅历史里深层的秘密时，世界的失序就在所难免了。

真相

原管家的故事无疑是后半段剧情里最精彩的一部分，它仿佛是一个黑洞，把本来「寄生」在朴家的「寄生虫」重新拉回到了地狱里。

这种主题上的「变奏」影响了基宇一家的全盘计划，同时也将电影推向了情绪的极端，暴力和杀戮出现，有序的生活被无序的内幕所支配，一切变得一发不可收拾。

他们以前的住所被大水淹没，无法居住，不也证明了他们处在被有序和无序夹在中间的尴尬困境吗？无奈的基婷蹲坐在马桶上，看着眼前的一片狼藉，毫无办法。

如今，他们除了「寄生」，无路可走，而被发现真相的原管家夫妻的故事，势必要永远的埋在地下密室里，为了生存，他们想要寻求和解。只有除掉失序的细节，才能保证有序的节奏。

但是世界已经失序了，再怎么挽救也无济于事，他们打开了地下室的大门，迎来的不是和解，而是屠杀。

在地下室呆了数年的男人，疯狂的寻找杀害妻子的凶手，他找到了，基婷死了，母亲受伤，但还是反杀了男人。

朴先生看到自己儿子昏了过去，只顾自己的儿子，嘶吼着向基婷父亲基泽要车钥匙，车钥匙被压在了地下室男人的身子下面，他捏着鼻子，推开了男人，拿到了钥匙。

这样的举动，让基泽幡然醒悟，捡起一把水果刀，冲到朴先生面前，朝他肩上刺了一刀，至此，这场烧烤屠杀盛宴才悄然落幕。

朴先生的行为，让基泽知道，他永远不会成为这个家的一员，存在于富人眼中的歧视和偏见，一直都存在，他拿起了刀，可以说是拿起了尊严，也是拿起了主动权。

后来，为了逃避规则，他躲进了别墅的地下室里，成为了这栋别墅第二代「寄生虫」，每当夜深人静时，他总会利用电灯泡发出求救信号，希望看到的家人能注意到他的存在，这场寓言故事到此，正式落幕。

很难说清楚《寄生虫》究竟是一部怎样的电影，虽然他有很强烈的形式感，但是内核上，它又承载了很多地域化的元素在里面，比如原管家的特殊身份，贫富家庭的现实隐喻，以及意识形态层面的讽刺等等。

它是一部完成很规整的影片，所以在开头我形容它时用了「匠气」这个词，它完美的呈现了一部类型片该有的样子，并拥有极高的完成度，这一点我很佩服。但它的缺点也很明显，就是思想性不足。

思想的外延在于故事的开放性，如果像《寄生虫》一样，拥有条条框框，故事就会被局限在条框之内，但如果破除了这种限制，用更现实化的风格来讲故事，那么影片的解读也是开放的，留白也会增多，影片价值自然也会提高。

但类型片就没有价值了吗？并不是。

类型片适合在已知的思想领域强化其作用，《寄生虫》就是个例子，他背后所影射的，是这个韩国社会，它是已知的现实意象，无论是形式感还是节奏性，都是有迹可循，且完整统一的；但缺乏形式感的影片优势则在于它可以展望未来，或者赋予当下一种新的思考方式，尽管这种方式可能是错的或者有瑕疵的，但它也表达了一种可能性，以供我们思考。

所以《寄生虫》得奖，在我看来，应该是一种（时代）保守的表现，它代表了一种趋势——现实和影像匹配、对比的趋势，相比于传统的先锋影片，我们更喜欢，也更在意，可能就是这种与现实息息相关的寓言电影。

它讲了一个故事，不长不短，不真不假，但总会有一个或多个地方，触动我们的记忆。而且说起来，这样的现实题材作品，在韩国电影界多的数不胜数，让这样一部作品登上世界舞台，也给电影界带来希望之光。

对此，你怎么看呢？期待你的评论。